簡介
金箋、墨筆，縱17.3厘米，橫51.6厘米。
特點
自古詩人常詠梅，畫家常畫梅。王安石曾在《梅花》中道：“牆角數枝梅，凌寒獨自開；遙知不是雪，為有暗香來。”詩人寄情志於梅花，表現梅花那傲人之美。在中國繪畫史上，畫梅的畫家層出不窮。南宋揚無咎畫梅，枝幹清瘦，人稱“村梅”，寄託著文人士大夫的野逸之情。南宋馬麟畫梅，瓊花冷艷，人稱“宮梅”，體現著宮廷崇尚冶麗的審美情趣。
明末的陳繼儒也同樣是一位善畫梅花的畫家。畫史上對陳繼儒有記載：“善寫水墨梅花，即其制創，無不堪垂後世也。”(《圖繪寶鑑·續纂·卷一》)陳繼儒的墨梅作品數量比較多，多取卷、冊形式，軸式較少。
摺扇最早出現於北宋。其扇骨多用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍貴材料製成，而形狀有琴式、如意頭式、竹節式等。時至南宋，摺扇的生產已有了一定的規模。明代，摺扇更為盛行，文人墨客精於扇面畫者，燦若繁星。扇面畫雖然尺幅
不大，但由於其形制特殊，加上有的扇面材料是色紙、金箋等，其落墨、設色性能更難把握，對落墨要求較高，往往難於掌握，再加上扇面要求小中見大，畫家在構圖布局時須胸有成竹，所以一般書畫家望而卻步，不敢隨意染指。
陳繼儒的這幀《墨梅圖》扇面畫，作於天啟四年(1624)，現藏於故宮博物院。畫面構圖呈反“c”型，枝幹曲折的地方，稜角較多。可能是由於陳繼儒書法蘇軾的緣故，在這幅扇面畫中仍可見其書法中倔強、生拙的筆法，氣格遒朗、蒼逸，獨標高格。作者不注重枝幹肌理描繪，而是用點皴法，與清勁的細枝、靈秀的勾花相結合，頗具意境。花朵疏落有致，微妙的墨色變化，使整幅畫面的格調更加清新。他曾說：“儒家作畫，如范鴟夷(蠡)三致千金，意不在此，聊示伎倆。又如陶元亮(潛)入遠公社，意不在禪，小破俗耳。若色色相當，便與富翁俗僧無異。”(《明畫錄》卷四)可見他的畫意多在筆墨之外。此扇面畫是典型的文人戲墨之作。
陳繼儒與同郡董其昌齊名，是一位積極倡導文人畫的著名畫家，在中國繪畫美學思想史上很有影響。在繪畫理論方面，他與董其昌的藝術見解最為接近，是董氏“南北宗”理論的有力支持者。陳、董二人各方面的學養、藝術造詣最為接近，經常在一起論書論畫，友誼最深。董其昌曾這樣評陳繼儒：“眉公胸中素具一丘壑，雖草草潑墨，而一種蒼老之氣豈落吳下畫師恬俗魔境。”陳繼懦在繪畫理論和實踐方面，表現了典型的文人畫傾向。他善畫水墨梅、竹、水仙，點染精妙；亦畫山水，涉筆草草，蒼老雅逸，神韻兼備。
陳繼儒(1558--1639)，明代文學家、書畫家。字仲醇，號眉公、麇公、雪堂、白石樵等，華亭(今上海松江)人。少有高才，長於詩、古文辭，短翰小詞皆有風致，善於鑑別書畫。年二十一補諸生，二十八棄去，並燒掉儒衣冠，退居小崑山南。但有關旱澇或國計民生者，往往慷慨陳詞。晚年築別業於佘山，致力書畫著述，屢征不仕，有“山中宰相”之名。傳世作品有《梅花圖》軸，現藏故宮博物院；《梅花圖冊》、《雲山幽趣圖》軸，藏遼寧省博物館；《亭皋木葉圖》軸，藏上海博物館；《梅花圖》冊(八頁)，藏日本東京國立博物館。著作頗富，有《明書畫史》、《書畫金湯》、《眉公秘笈》、《陳眉公全集)，並輯(寶顏堂秘笈》等，詩文有《晚香堂白石山房稿》傳世。
