作品簡介
主題與關鍵字:水仙、牡丹、梔枝、菊、蓮荷、蘭、蕙、茶花。
石渠寶笈初編(御書房),下冊,頁1034;故宮書畫錄(卷四),第二冊,頁205;故宮書畫圖錄,第十九冊,頁171-176。
陳淳專攻花卉,精研水墨法,筆簡意全,前人批評為“一花半葉,淡墨欹豪,疏斜歷亂之致,咄咄逼真”,為處世水墨寫意畫家的宗師。幅中之牡丹花呈正面,水墨濃淡渾然一片,雖不設色,有五彩鮮麗的感覺。
藝術賞析
![明陳淳寫生卷](/img/9/20f/nBnauM3X1YDM1QTMxIzN4QDOwUTMxUzMyQDOzQTNwAzMxAzLyczLyUzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg)
陳淳將四季花卉數種,以折枝的形態穿插安置在手卷中,這是明代畫家描繪花卉所常用的表現手法。依幅後拖尾自題,此卷作於1538年,陳淳時年55歲。
幅中折枝牡丹、蘭、竹、槴子、荷花、水仙、山茶,並未安置在同一水平線上,高低遠近又相互呼應的擺設,使構圖活潑而生動。無論一筆揮就的中鋒線條或是側臥的墨點塊,皆因水份飽滿,濃淡墨色極具變化且行筆快速,而呈現豪邁放逸的筆調。在花卉造型上,鉤花點葉的表現法,葉片呈正面平展,無向背,鉤勒葉脈的線條使轉自由率性,這些都是畫家個人風格的表現。
在畫該幅之後,又接了一段畫家草書七言古詩一首,筆蹤瀟灑,有筆飛墨舞之姿。詩圖相契,可視為畫家晚年畫風的代表之一。
陳淳是明代中期,蘇州地區的藝術家,兼善詩、書、畫三藝。他曾以諸生資格貢入太學,卒業後,放棄作官的機會,回到蘇州,過著縱情於藝術創作的生活。
這件草書寫於五十五歲(1583年),每行一字至三字,運筆提頓扭轉,左傾右倒,或節制或奔放,如醉歌狂舞,縱橫爭折,毫穎分叉,不加修飾的筆觸,形成若虛若實的飛白筆畫,極富律動的美感。(拖尾之陳淳題草書詩)
作者簡介
陳淳(1484-1544),江蘇長洲人。字道復,處來以道復而聞名,改字復甫,號白陽山人。畫家天資聰穎,才華甚高,凡經學、古文、詩詞、書法,無不精研通曉。嘗從文徵明學書畫,極得文氏的讚許。畫擅長寫意花卉,尤妙寫生,後人把他同徐渭並稱“青藤、白陽”,代表明代中期水墨寫意花卉畫的新格調。亦畫山水,筆跡放縱,對後後後世水墨寫意畫甚有影響。