作品簡介
主題與關鍵字：水仙、牡丹、梔枝、菊、蓮荷、蘭、蕙、茶花。
石渠寶笈初編（御書房），下冊，頁1034；故宮書畫錄（卷四），第二冊，頁205；故宮書畫圖錄，第十九冊，頁171-176。
陳淳專攻花卉，精研水墨法，筆簡意全，前人批評為“一花半葉，淡墨欹豪，疏斜歷亂之致，咄咄逼真”，為處世水墨寫意畫家的宗師。幅中之牡丹花呈正面，水墨濃淡渾然一片，雖不設色，有五彩鮮麗的感覺。
藝術賞析
明陳淳寫生卷陳淳將四季花卉數種，以折枝的形態穿插安置在手卷中，這是明代畫家描繪花卉所常用的表現手法。依幅後拖尾自題，此卷作於1538年，陳淳時年55歲。
幅中折枝牡丹、蘭、竹、槴子、荷花、水仙、山茶，並未安置在同一水平線上，高低遠近又相互呼應的擺設，使構圖活潑而生動。無論一筆揮就的中鋒線條或是側臥的墨點塊，皆因水份飽滿，濃淡墨色極具變化且行筆快速，而呈現豪邁放逸的筆調。在花卉造型上，鉤花點葉的表現法，葉片呈正面平展，無向背，鉤勒葉脈的線條使轉自由率性，這些都是畫家個人風格的表現。
在畫該幅之後，又接了一段畫家草書七言古詩一首，筆蹤瀟灑，有筆飛墨舞之姿。詩圖相契，可視為畫家晚年畫風的代表之一。
陳淳是明代中期，蘇州地區的藝術家，兼善詩、書、畫三藝。他曾以諸生資格貢入太學，卒業後，放棄作官的機會，回到蘇州，過著縱情於藝術創作的生活。
這件草書寫於五十五歲（1583年），每行一字至三字，運筆提頓扭轉，左傾右倒，或節制或奔放，如醉歌狂舞，縱橫爭折，毫穎分叉，不加修飾的筆觸，形成若虛若實的飛白筆畫，極富律動的美感。（拖尾之陳淳題草書詩）
作者簡介
陳淳（1484－1544），江蘇長洲人。字道復，處來以道復而聞名，改字復甫，號白陽山人。畫家天資聰穎，才華甚高，凡經學、古文、詩詞、書法，無不精研通曉。嘗從文徵明學書畫，極得文氏的讚許。畫擅長寫意花卉，尤妙寫生，後人把他同徐渭並稱“青藤、白陽”，代表明代中期水墨寫意花卉畫的新格調。亦畫山水，筆跡放縱，對後後後世水墨寫意畫甚有影響。
