【名稱】明王紱山亭文會圖
【類別】中國古畫
【年代】明代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】台北故宮博物院藏
作品簡介
《明王紱山亭文會圖》縱129.5厘米，橫51.4厘米，紙本，淺設色。藏台北故宮博物院。此圖描寫文人在山林雅集之盛事。畫上重巒疊嶂，山勢險峻，樹木叢生，煙霞環繞，頗為壯觀。山上小溪泉水流淌有聲，山下河中可泛舟，山林間亭台樓閣隱現，這是一處可游可居的幽雅勝境。近景古樸山亭中已有幾個文人在那裡論詩作畫，山下還有文人或乘舟、或步行趕來應約赴會。山水勝境為文人雅集提供了優美環境，文人雅集又為山水勝境增添了詩情畫意。
創作背景
元以來的文人畫畫，旨在“寄興游心”，“聊以自娛”，故常以文人的休閒生活為題材，如讀書、彈琴、游賞、文會、論畫等等。王紱繼承了這種畫風，此圖就是刻畫文人雅士聚在山下茅亭中談詩論文的情景。
王紱生於元末而長於明初，正是明朝廷大開殺戒，橫掃元代畫風之際，畫家人人自危，競相摹仿南宋馬遠、夏圭的畫風以自保。而王紱卻熔煉“元四家”之精華，並自出新意。也許是他徹悟於“自娛”的宗旨，僅畫了留在家中自賞，而將其墨竹圖拿出面世。無怪乎他的墨竹圖對明代繪畫的影響極大。畫竹大家夏昶就是出其門下。
作品賞析
此圖為王紱的代表作，寫文人雅士于山亭聚會的情景。該圖立意古逸，構圖嚴謹。圖中筆墨深厚華滋，在繼承元代文人畫的基礎上揉進了自己的筆意。山石先以枯淡墨皴寫，按結構層層加疊，最後以濃重墨勾皴點苔，使整個畫面具有蒼茫濕潤、清靈爽利的特殊效果。
王紱的山水畫，取法吳鎮、倪雲林，也師王蒙，而這幅畫更多地參合了王蒙的筆意。用筆較乾，山石的解索皴由淡至深多次皴、擦、染，墨色蒼潤厚重，而焦墨的點、擦，更增其蒼莽沉鬱。這正是王蒙獨特之處。“元四家”中，吳鎮多用濕筆，而黃公望、倪雲林都以淡雅簡潔著稱，只有王蒙，反覆皴、染，尤其是焦墨的點、擦，包融萬象，開創了山水畫寫意的新境界。此圖的用色也很有特點：山石染墨赭色，使山體益增其凝重，而在雙勾的樹葉及樓閣的窗棱上染硃砂色，雖明艷，但並不破壞墨和色的融洽，歷經六百多年依然讓我們感受到畫面墨氣的濃郁。
作者簡介
王紱(1362-1416)明代畫家。紱，一作芾，字孟端，號友石，螯叟，後以字行。無錫(今屬江蘇)人。他自少志氣高逸，曾北游江淮，浮黃河，游太行，出雁門，弔古慨今。時人慕其名，爭相延請他，見其氣貌偉岸，言詞踔歷，益加器重。他因事被謫戍山西十餘年，又當過小官，最後歸江南，隱居於九龍山，遂自號“九龍山人”。性耿介，有豪貴投金購其字畫的，常拂袖而去。人勸之，他說：“丈夫宜審所處，輕者如此。重者將何以哉？”一次在京城，月下聞簫聲，他乘興作《石竹圖》。次日一早訪其人贈之，見是一個販貨的商人。那商人拿出貴重的紅色毛織地毯送他，求他再畫一幅以成對。他居然氣忿忿地將前一幅畫也撕了。
