簡介
在美術史上，明代“宮廷”花鳥畫所取得的成就最為引入注目。百餘年來，名家輩出，其畫風突破了“院體”式，並形成多種藝術風格。其中林良的花鳥畫便是在繼承前代傳統的基礎上有所發展，開創了明代水墨寫意畫派。
林良的這幅《鳳凰圖》，充分體現了他獨到的藝術風格。這是—幅以鳳凰為主題的吉祥畫，根據中國的道德習俗，鳳和龍均代表喜慶祥和，因此大都運用工筆重彩畫表現。然而，林良則突破了前人的畫法，以墨代色，並單以筆墨為之。其濃淡有致的墨色和“墨分五色”的效果正突出了畫面清逸幽雅的境界：圖中，夜色幽深，明月當空。在山野一隅，一隻高艷絕俗的鳳凰棲息於巨岩之巔。作者準確地抓住了鳳凰飛落於石崖時的瞬間動態，它神態俊逸，身姿飄然，面朝月光，圓圓的月亮與細長的鳳眼形成鮮明的對比。鳳凰單腿獨立於石崖之上，頸上的羽毛I臨風揚起，翅膀微微上翹，修長的尾羽自然地飄灑下來。這優雅又傲氣的姿態生動地表現出鳳凰的清逸與絕俗。它目光平和，深情地凝望著遠處皎潔的月色，似乎在思慕，在冥想著。四周雲霧繚繞，竹影婆娑，在增強畫面動感的同時，也營造出一種神秘的氣氛，有力地襯托出鳳凰孤傲的秉性，從而達到情景交融、形神兼備的完美結合。全畫動中有靜，靜中有動，景物之間又彼此呼應，相互聯繫，烘托出清幽、淡雅而又爽朗、野逸的情趣。
此作勾染結合，層次豐滿，筆墨健勁，酣暢淋漓。如表現岩石時，大刀闊斧、迅捷瀟灑的墨跡；畫竹葉時，乾淨利落、輕巧敏捷的行筆，每—抹闊筆中都自然流露出林良意氣勃發的精神狀態。但他的寫意畫又並非逸筆草草，不求形似，如鳳凰的刻畫精細嚴謹，造型準確，巧妙地抓住了它的特質，其粗中有簡、放中有斂、勁健中含工秀的表現，可謂是豪放中兼具嚴謹，放縱中仍有法度。因此，本畫既不同於後世的潑墨大寫意花鳥畫，又保留了“院體”畫重法度和形似的痕跡。本幅自識“林良”，鈐印一方，無鑑藏印記。
作者簡介
林良(約1416一約1480)，南海(今屬廣東)人，成化同治年間的宮廷畫家，曾供事於仁智殿，官至錦衣衛指揮。他以花鳥畫著稱，其繪畫風格有工筆設色和水墨寫意兩種面貌：工筆設色畫，色彩清巧秀麗；水墨畫最為著名，其淵源於宋“院體”，吸取了南宋簡易、放縱的畫法，又兼融草書，因此，其畫風清遠飄逸，運筆遒勁，以氣勢取勝。取材多以雄健、豪壯的自然物象為主，如鷹、雁、鶴、錦雞等禽鳥和蒼松、蘆荻等野生草木。
