定義
明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫與書法,是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會經濟的逐漸穩定、文化藝術的發達,出現了一些以地區為中心的名家與流派。去我畫方面,如以戴
明 張宏《西山爽氣圖》局部描述
明代前期的繪畫從洪武、永樂到宣德、成化、弘、治時期,基本上形成三大體系,即一、繼承元代水墨畫法的文人畫,二、宮廷..院體"繪畫,三、活躍於江浙一帶民間畫壇的浙派繪畫。在三部分繪畫中,以宮延與浙派"的繪畫在這一時期占有重要地位,具有較大影響。
善於寫生而師法馬、反傳統的面家王展;以面華山因著名,成為這一時期具布獨特創造才能、獨樹一幟的重主畫家明代宮廷繪畫的歷史,初期階段從洪武、永樂已開其端。宣德、成化、弘治幾朝,是宮廷繪畫興盛時期,到嘉靖、萬曆以後,明王朝政治腐敗,畫院派隨之衰微。畫法傳統,如趙原、卓迪、周位、玉仲玉等都是這皇逼詿砘搖Ｐ亂院?宮廷畫家不斷增多,著名的畫家有謝環、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等,他們的繪畫,技藝全面,師法南宋..院體",各有特點。成化、弘泊之際,宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱於時的林良、呂紀;山水、人物畫以吳偉、王誨,,成就最為突出,正德時,朱端的人物、山水、竹石畫,也具有相當水平。
這一時期院畫"的風格,主要來源於兩宋院體"。在花鳥畫方面,繼承了黃簽父子工筆重彩的畫風;山水畫方面,有的宗法郭熙,而大多數人物山水畫,則完全效仿南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭,他們師法古人,而能有自己的面貌,形成了明代院體"的特有風格6主要特點是形象精確,法度嚴謹,色彩艷麗。從他們的作品中,無論是人物、山水、花鳥各種畫科,其畫法風格,或多或少,都可以找到兩宋惋體"的餘風,特別是臨仿馬、夏結構簡括的邊角之景,最能得其神髓。如王誨的山水畫,被明代皇帝稱為當代的馬遠。李在兼學馬遠與郭熙,也極近似。但是,儘管從結構大意或總的畫法上,取法古人,其中時代氣息的不同之處,卻是非常明顯的。明畫與宋畫的區別所在,主要是宋代院體畫"下筆凝重穩健,比較工整謹嚴,風格樸厚,而明代院體畫",早期畫風還比較嚴謹細密,多用水墨稍帶寫意,下筆輕快。成化以後,受浙派"影響,風格更加趨向豪放挺拔。以上特點,形成了明代院體,面一種酬的時代風格。
宣德到正統時期的戴進,師承南宋李、劉、馬、夏的傳統,兼融兩宋各家之長,技藝方面,著稱於時,號稱"院體第一手"。因為是浙江人,故被稱為浙派",受其影響的有吳偉、張路等,一時追隨者很多,形成明代中期一大流派。
明代中葉以後(成化到嘉靖前後),院畫勢力日徽,浙派"也漸趨末流,代之而起的,是活躍於蘇州地區"吳門派"。當功的蘇州,經濟繁榮,各種工商行業發展,,直接推動了文化藝術事業的興旺發達。因此,這一地區,成為當地和四方文人聚會的最好場所。吳門畫派在這種條件下應運而生.關門派"以沈周為領袖,文徵明繼起,一時追隨者很多,形成明代後期一大流派。同時生活在蘇州的唐寅和仇英,也以繪畫著稱於時,和沈周、文徵明被稱為吳門四家"。
吳門四家"中沈、文、唐三家共同特點是都屬於文人筆墨,仇英雖是工匠出身,但畫風受到文人畫家的影響。四家"的繪畫成就,都是多方面的,他們技藝全面,題材廣泛。所畫山水,既能表現雄偉險峻的北方山川,也能描寫清雅秀潤的南方風景。他們運用熟練的筆墨,描寫周圍的園林景物,把表現文人生活題材的山水畫提高到新的水平,開拓了元明清以來山水畫的新境界。
四家"的不同之點,是他們的個人畫風不同,各有師承體系。沈周、文徵明比較接近,但也有所區別,沈周的山水遠師量源,、巨然,出入於元回家的黃公望與吳鎮,兼取法於馬、夏,筆墨挺健,氣韻渾厚,形成了粗筆寫意的新面貌,開創一代水墨淺絡山水的獨特風格。特別是他的花卉,繼承發展了末末及元代寫意花鳥畫的傳統,筆墨尚朴,風格淡逸,對明代後期水墨寫意畫,具有承前啟後的作用。文徵明在融匯細潤文雅,獨具一格。
唐寅和仇英都曾師事當時以院派"著稱的周臣,吸取兩末李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠、夏圭諸家之長,運用了元人水墨寫意的筆墨,融合變化,形成了勁秀瀟灑的風格。仇英摹古的功力深厚,師法南宋院體",人物山水,多以工筆重色為主,風格濃麗典雅,兼能水墨寫意,也具有剛健秀逸之致。他所畫人物仕女,形象優美,線條流暢,形成了明代後期人物仕女畫的時代風貌,對明清畫壇影響很大。
陳道復是吳門著名的花鳥畫家,師事文徵明,他的寫意花鳥,從元人畫法中發展而來,直接受沈周、文徵明、唐寅的影。詩書畫結合,進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境,開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐汩合稱為白陽青藤"。他們的繪畫,對後代具有重要的推動作用。明代後期(嘉靖、萬曆以後到崇禎),無論山水、人物、花卉各種畫科,都有新的變化。派系紛繁,各有不同的風格.尤其是花卉畫有突出成就,主要代表畫家是徐渭。他繼陳臼陽之後,筆墨更加縱放,突破成規,大膽創造,縱橫揮灑,水墨淋漓,表現了鮮明的個性。他的這種畫風,對整個清代中期和近百年來的畫壇產生了巨大的影響。同時的周之冕、孫克弛，也以花鳥畫著稱,畫法兼工帶寫,較為嬌麗,別成一派。
明代後期(嘉靖、萬曆以後到崇禎),無論山水、人物、花卉各種畫科,都有新的變化。派系紛繁,各有不同的風格.尤其是花卉畫有突出成就,主要代表畫家是徐渭。他繼陳臼陽之後,筆墨更加縱放,突破成規,大膽創造,縱橫揮灑,水墨淋漓,表現了鮮明的個性。他的這種畫風,對整個清代中期和近百年來的畫壇產生了巨大的影響。同時的周之冕、孫克弛，也以花鳥畫著稱,畫法兼工帶寫,較為嬌麗,別成一派。在山水畫方面，明代晚期是山水畫最興盛的時期。最為突出的是吳門畫派後期的一些有識之士，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由於他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對後來畫壇有很大影響。湧現出一批師法自然，重視寫生的優秀畫家，張宏便是其中的佼佼者。
明 張宏《青綠山水圖》在山水畫方面,繼吳派以後,較早的宋旭、顧正誼、董其昌三家,各自標榜門戶,相互影響。顧正誼和董其昌都以華亭派"著稱。宋旭與董並行。趙左、沈士充曾就學於宋旭的門下,又各自形成蘇松派"、雲間派",同被稱為吳派"支流。雖然屬於吳派體系,但在筆墨的運用上,各有自己的面貌,以董其昌影響最大。,其主要特點以董、米、倪、黃為宗,講求筆墨趣味。董氏一派風格秀潤,提倡仿古,以古拙取勝。當時的陳繼儒畫風相近,與之並稱為室、陳"。明末清初之際，一部分文人山水畫家中,興起了摹古仿古之風,一蓋其昌的畫法,一直影響到清代中期。與董同時和稍後的還有程嘉饒、李流芳.下文瑜、楊文馳、邵彌、張學曾,以及被稱為老二王的王時敏、王鑑,都是名著一時的文人畫家,有畫申九友"之目。他們的畫風各有不同,都以筆情墨趣為主。和松江派"對峙活躍在浙江地區的浙派"殿軍藍瑛,出、入於宋元各家山水、花卉,面貌蒼秀,又被稱為武林派"。這一時期的人物畫家丁雲鵬、善於畫佛像,畫法工整,-線條細勁流暢。陳洪綏的人物、山水、花卉畫,用誇張手法,造型奇古,富於獨創,自成一派。他一生曾創作多幅離騷,博古葉子等版畫插圖,著稱於時與之同時的運子忠,人物衣紋線條彎曲多變,風格獨特,和陳洪絞並稱為..南陳北崔"。
明末肖像畫以曾鯨最有成就。畫史稱他的畫法注重墨骨和暈染。在當時是一種新創造,被稱為波臣派"。明代謝彬、沈爾調,清代的沈韶、徐璋等都是他的傳派。
明朝一代書風,總的趨勢,是繼承宋元以來帖學的傳統,在前期、中期、晚期各個階段,都具有不同的風貌。前期書法,直接師承元人,以草書楷書成就較大。宋克、宋廣、宋磁和沈度、沈祭被稱為三宋飛二沈"。宋廣、解緒以草書勝。同時在皇家的提倡下,楷書上法晉、盾,以二王為範本,近學元代諸家,於是在翰林、中書舍,人中間形成盛行一時的台閣體",沈度、姜立綱為當時主要代表,他們的楷書遠學虞世南,風格圓潤平整,代表明初一部分人的書風,一直影響到明代中期二錢博的楷書,介於宋克、閱吏之間,與錢溥稱為二錢"。
程南雲、李東陽以篆書著名,在當時奇一定影響。
宣德到成化間,盛行草書,陳獻章的草書,多用特製的茅草筆書寫,風格蒼勁挺拔,別具一格。張粥、張駿的草書,隨意揮寫,縱橫奔放,突破成法,被稱為狂草",這種草書風格,代表了明代前期一種書風,一直到明代中期還非常盛行.
明成化到嘉靖間,是吳門派繪畫活躍時期,同時也是明代書法藝術的興盛期。當時許多文人書畫家集中在江、浙一帶,.特別是蘇州地區,有天下書法歸吾吳"之說(王世貞《藝苑厄言》)沈周、文徵明、唐寅、王寵、陳道復既是畫家,又是書家,以祝允明、文徵明、王寵、陳道復為傑出代表,、被稱為吳中四家,氣文、祝、王又稱為吳中三大家。他們的書法上追晉、苔,一變台閣體"的面貌,各自形成自己的獨特風格。
明代晚期,董其昌、邢伺、張瑞圖、米萬鍾,各有不同成就,為當時著名的四大書家。以董其昌成就突出,影響最大。他以平淡古樸的風格,形成一代書鳳,對明末一直到清代中期都有很大的影響。邢倆的草書,主要多臨王毒草之帖,圓轉樸厚,和董其昌並稱為南董北邢"。張瑞圖律草書,多用方折筆法,風格勁健新奇,獨闢蹊徑。米萬鐘行書出自米氏家學,筆鋒宛轉流暢。明末,黃道周、倪元璐、范允臨、李流芳、趙宦光等,也以擅長書法著名。黃道周、倪元璐以行草書的筆法寫隸書,又以古草體寫草書,風格獨特。趙宦光等以草書筆法寫篆書,稱為革篆"。這些書家在明代晚期都能各自成家,代表明末一時書風。
明代文人書畫事業的興盛繁榮,影響到與書畫本身有關的如工具紙張、裝被格式,以及款識、印章、題跋形式等各個方面,都比前朝有不同程度的發展變化,而富有它的時代特徵。
在公私收藏方面,宣宗、憲宗、孝宗三朝繪畫事業的發展,其盛況可比宣和、紹興,內府收藏也相當可觀。中期以後,官府收藏逐漸流散在外,許多古書畫文物,通過各種方式和渠道,落入官吏和地方富有人家手中,從而私家收藏普,遍增多。故明代私人鑑賞和收藏之風甚盛,超越前代。當時著名人物如嚴世蕃、華夏、王世貞、王世慧、項元濘、張醜、詹景鳳以及沈周、文徵明等都是一代有名的鑑藏家,收藏最富的是嚴氏的鈴山堂、王世貞的爾雅樓、項元濘的天籟閣。項氏書畫鑑別收藏之精博,可為當代第一。經過許多鑑藏家的收藏、過目、鑑別、分類整潭、記錄,自弘治之後,有關書畫著錄用專著,相繼編成。
隨著書畫作品的豐富多采和人們對書畫藝術品欣賞要求的需要,書畫作品的偽造與代筆隨之出現,作偽的於段方法也有各式各樣。比較普遍的如改款、添款、仿造、別人代筆、本人書款加蓋印章等等情況。明代後期萬曆間到清代中期,蘇州地區以造假畫著名，專門製作唐、宋名家的工筆、青綠設色山水和人物畫,後人稱為蘇州片"。流傳至今相當廣泛。此種歷史現象也與時代背景息息相關。
裝裱特點
書畫作品在完成後都會進行裝裱，而書畫裝裱在長期發展過程中，形成了時代的特徵、地區的差異等獨特印記，這不僅有助於我們確定作品的時代下限，而且對於書畫鑑定也能發揮一定的作用。這就是我們了解書畫裝裱的重要意義。
明代書畫裝裱形式較前代有了新的發展。手卷最突出的特點是在天頭後、畫心隔水前增加了一段空白紙即"引首"，也稱"迎首"。引首最早見於明永樂年間書法家程南雲所題顧閒中《韓熙載夜宴圖》和夏7貨《上林春雨圖》卷。引首用紙一般是宋經戔、白宋箋、宋元花金箋、高麗藺紙等，紙質與宋拖尾紙相近，用絹鑲上下邊，有仿宣和裝窄邊的也有用綾或絹挖鑲寬邊的，由此形成天頭一隔水一引首一隔水一畫心一隔水一題跋拖尾的手卷裝裱形式，這種形式歷經清代、民國，一直沿襲至今。手卷兩端分別鑲嵌與軸平齊的玉、瓷等軸心〖俗稱堵頭"〗。天桿大都用檀香木。扎帶為仿古錦帶，多配有玉質、角質及牙質別子。
立軸的裝裱式樣也較多，不僅有綾圈綾天地兩色裱、仿宋宣和裱，而且出現了加詩堂裱、屏條裝和對聯裝等形式。兩色裱的天頭多貼圈檔色的驚燕。帶詩堂的立軸有兩種式樣，一是畫心與詩堂之間鑲綾條或絹條;另一種是畫心上方直接鑲詩堂。明代立軸的天地頭、隔水尺寸，較宋元明顯加長，這一時期的寬幅大畫，天頭約55厘米左右，地頭30厘米;中幅尺寸更長，天頭在66厘米左右，地頭約33—50厘米。那種窄邊的就是仿宣和裝，如明代繆輔的《魚藻圖》依然保存了原裝格式，而明代朱端的《煙江晚眺圖》軸就採用了寬邊的形式，它用米黃色寬邊綾圈及深藍色花綾天地，是明代典型的裝裱形式之一。宮裱多用龍鳳、雲鶴等圖案的黑色綾，而民間裝潢多用深藍、蔥白、月白色綾絹。對聯裝出現於明代後期的萬曆年間，裝裱式樣窄而長，天地頭均短，地頭約是天頭的三分之二。
明代冊頁以蝴蝶裝為多。明代蝴蝶裝一般前帶副頁，正頁普遍用絹、綾開身。除普通蝴蝶裝外，還有絹轉邊式和綾面絹邊式蝴蝶裝。部分冊頁在本幅四周嵌有青色細欄道，而清代冊頁則未見這種樣式。此外，還出現了摺扇面改成冊頁或掛軸的新形式，這也是前代所沒有的。
