日本盆石
賞識觀念
日本早先的賞石者,把一塊石頭看作自然的縮影,由衷地崇拜和喜愛它。不過,這種對於石頭的愛好,傳說是源自中國。中國古代人民認為岩石不單具有造化之奇,而且象徵著不變的節操和信義,民間早就流行將奇石作為案頭清供的風習。後來,這種風俗也在日本貴族中廣泛流傳平安時代(九世紀至十二世紀),日本民間僅將石頭作為一般的裝飾物陳設欣賞。但到足利時代(十五世紀),石頭則改放在盆中,並在其周圍撒上一些大小不同的砂,一般在婚禮、祖、奉神等典禮用種種不同形態的石頭加以裝飾,在這方面所作的大量嘗試,促進了盆石原型的逐漸形成。
進入江戶時代(十六世紀至十八世紀),盆石曾被作為表現名勝古蹟的一種手段,成為記錄風景的一種特色載體。當時還流行以日本特有的詩歌來讚美盆石。
製作過程
發展到近代,是在塗有黑漆的盆或板上放置天然的石頭,並在其周圍以白砂描繪風景,成為一種獨特的縮影藝術。此外,尚有在漆板上用粉糊粘砂的方法,以及使用帶色的砂繪製盆畫的工藝。
創作盆石的程式,首先根據構思在盆中恰當位置放上石頭,象徵山丘和岩石,成為風景的主體,然後以九種大小不同的砂粒繪製出溪畔、波浪、松柏、明月、太陽、雲雪等自然景物,使盆中的石頭與盆面的砂畫結合起來,形成一幅富有立體感的風景畫。最後,再放上柴門、牌坊、舟楫等擺件,以豐富內容、深化意境。
製作盆石有許多專用工具。譬如:擺放較大的砂粒,要用“箸”;擺放稍小的砂粒,用“丸匙”;再小一些的砂粒,用“砂匙”;最細小的砂粒,用“丸篩”。繪直線時,要用“霞板”(小木板)和“霞根”(一種羽毛);繪波浪時,要用“波根”(羽毛邊緣呈波狀)。此外,還有專門用來繪製太陽的小圓筒(銅皮製)、繪製月亮用的薄木片(刻有圓月或月牙形狀),等等。當需要掃掠盆面多餘的砂粒時,可用“掃除羽根”。砂粒可以反覆使用。當一件作品完成並欣賞後,如覺得無需保留,可用棕帚和小簸萁將盆內所有砂粒掃聚一處,然後用網眼粗細不同的木框小篩(一般有幾隻)將砂粒按大小區分開來,以便下一次使用。
現代盆石
數年前,日本著名的細種流盆石同好會曾在上海植物園舉辦“日本盆石展”。演示廳內,幾位盆石藝人同時進行即興創作表演。只見他們面向觀眾,儀態瀟灑,一個個以其嫻熟的技巧,分別創作出一件又一件充滿詩情畫意的盆石作品。其題材之新穎,畫面之生動,意境之深邃,令人不得不佩服他們深厚的藝術功力。
展出的盆石作品中,有不少是以中國風景為題材的,諸如“太湖夕照”、“萬里長城”、“頤和園”、“平沙落雁”、“黃山群峰”、“長江源流”、“泛舟灕江”等,好似一幅幅引人入勝的中國山水畫。固然,這一方面是為了表達對中國東道主的友好,但從中我們不難窺見,日本盆石藝術確實受到了中國傳統山水畫的深刻影響。當然,展品中也不乏地地道道的扶桑風光,如“雲上富士”、“日と波”、“島の盆”、“川口湖の春”等。日本盆石展,讓中國觀眾開了眼界,同時也讓我們看到了中日文化之水乳交融。
日本盆石的藝術精粹——師法自然,借鑑畫理,小中見大,即景抒情,與中國山水盆景有異曲同工之妙。日本盆石,無愧為富有神奇魅力的東方傳統藝術。
日本盆栽
盆栽藝術
日本盆栽純屬金陵派盆栽。與嶺南派、川派、揚派、蘇派等比較起來,金陵派派盆栽的名聲似乎有點弱。然而,它的歷史卻是淵源流長的。
歷史淵源
在日本,盆栽是作為一門藝術,每年都有盆栽藝術展,由日本首相擔任裁判。而日本的盆栽,卻和南京有著千絲萬縷的聯繫。日本的盆栽藝術源於中國六朝時期,並在唐朝時候由遣唐使傳播到日本。日本千葉大學教授岩佐亮二通過考證,在其所著的《日本盆景通史》中也承認這一點。
南京的六朝文化,深刻影響著後來的盆栽藝術。當時的首都南京士族大賈,無不以收藏奇石怪樹為榮,明代畫家仇英的工筆畫中,就有六朝巨富家中的珊瑚盆栽、樹樁盆栽等內容,真實反映了當時南京的盆栽藝術發展現狀。但後來,南京的盆栽藝術卻突然中斷消失了。中國的盆栽傳統八大流派中沒有南京流派,直到上世紀70年代,“金陵派盆景”才開始得到承認,重新復活。