斯特拉文斯基·伊戈爾·費奧多羅維奇
斯特拉文斯基·伊戈爾·費奧多羅維奇生平
1882年6月17日出生於聖彼得堡附近的奧拉寧堡，父親是烏克蘭人，母親是俄羅斯人。父親在聖彼得堡馬林斯基劇院當男低音歌手。自小受父親影響展現出非凡的音樂才華。9歲開始學習鋼琴和作曲。中學畢業之後進入聖彼得堡大學學習法律。
1903年，結識了著名作曲家裡姆斯基－科薩科夫，並成為他的得意門生，從此便開始了其作曲生涯。
1906年，大學畢業。與其表妹凱薩琳·諾申科結婚
1909年，第一部管弦樂作品《煙火》在聖彼得堡首演，被俄羅斯舞蹈團經理兼舞劇編導佳吉列夫所欣賞，並邀請他為其芭蕾舞團創作。
1910年，定居巴黎。與佳吉列夫長期合作，為芭蕾舞劇《火鳥》作曲，並在以後創作了大量芭蕾舞曲。
1913年，《春之祭》在蒙田大街的香榭麗舍劇院首演。觀眾由於這部作品的徹底反傳統性而極其不滿，幾乎在劇場內釀成一場暴動。從此斯特拉汶斯基便成了與勛伯格一樣當時最為激進的先鋒派作曲家，同年結識了可可·香奈兒。
1915年，一戰爆發。斯特拉文斯基所有的私人財產都被沒收，從此不得不為生計而工作。作品配器方面顯得十分節儉（為了避免動用大樂團），以適應當時的經濟狀況。
1920年代，經過一系列探索，斯特拉汶斯基創立了新古典主義，喊出了“回到巴赫的口號”。之後芭蕾舞劇的創作逐漸減少，而將創作的重心集中到歌劇及室內樂上。並與其他藝術門類的藝術家密切交往。其中對其影響最大的是藝術大師畢卡索。斯特拉汶斯基在進行新古典主義創作的同時，也對爵士樂產生了興趣。
1938年，斯特拉汶斯基的女兒、妻子和老母親相繼去世，再加上希特勒侵占波蘭和二戰的爆發，促使斯特拉文斯基前往美國謀生。加入美國國籍之後，樂曲中爵士樂的風格越發濃郁；而在作曲上重新開始創作大型作品。在完成了歌劇《浪子的歷程》之後，斯特拉文斯基開始對序列主義產生興趣。
1950年代初，斯特拉汶斯基開始運用十二音體系來寫作。
1956年，開始運用整體序列主義。他將勛伯格及其弟子韋伯恩的作曲技法加以改造，形成了他個人的風格。
1960年代之後，斯特拉汶斯基的作品逐漸減少。
1962年，斯特拉汶斯基重新回到俄國。與此期間，出版了大量的訪談錄、回憶錄。
1970年，由於健康原因，回到紐約。
1971年4月6日於美國去世，死後葬於威尼斯；同年香奈兒也病逝巴黎。
風格
早期
受到里姆斯基－科薩科夫影響，作品當中帶有強烈的印象主義色彩。
《火鳥》之後，逐漸向原始主義靠攏。作品大多為芭蕾音樂。《春之祭》是這一時期的代表。
原始主義作品時而顯得神秘，時而又充滿了咆哮與嘶鳴。大量運用不和諧音及不對稱節奏，鏇律卻極為短小。
中期
作品進入了新古典主義時期，作品顯得理智、冷漠、客觀。在融入爵士風格的過程中，卻產生了一種怪異、嘲諷的特色。這一時期的代表作為《士兵的故事》。
後期
運用十二音和總體序列主義來進行創作，將兩種長期分裂的音樂潮流融合到一起。
影響
斯特拉汶斯基是20世紀獲得榮譽最多的音樂家之一。他的作品在全世界範圍內盛演不衰。他與季賈列夫、畢卡索和讓·科克托等藝術家的交往也稱為了藝術領域的一段佳話。斯特拉文斯基本人那數量眾多、風格迥異的作品也為當時的青年作曲家所廣泛借鑑。
2007年發行的烏克蘭郵 詮釋斯特拉文斯基的名家
以穆拉文斯基為代表的俄國學院派
法國指揮家皮埃爾·布列茲
斯特拉文斯基·伊戈爾·費奧多羅維奇瑞士指揮家恩奈斯特·安塞美 日本指揮家小澤征爾
主要作品
《煙火》(Fireworks,1909)
《火鳥》(The Firebird,1910)
《彼得魯什卡》(Petrushka,1911)
《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
《普爾欽奈拉》(Pulcinella,1920)
《婚禮》(Les Noces,1923)
《士兵的故事》(The Soldier's Tale,1918)
《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
《俄狄普斯王》(Oedipus Rex,1927)
《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms,1930)
《烏木協奏曲》(Ebony Concerto,1945)
《浪子歷程》(The Rake's Progress,1951)
《阿貢》(Agon,1957)
《洪水》(The Flood,1961-1962)
《安魂聖歌》(Requiem Canticles,1965-1966)
