起源
斯坦威，――這個名字代表著世界最頂級的鋼琴品牌，在全球所有的鋼琴品質對比中排名第一
亨利斯坦威戰爭結束了，海因里希在哀悼，他所有的七個弟兄和父親付出了生命，現在他是家裡唯一的男
鋼琴特點
斯坦威鋼琴在世界範圍享有盛譽：斯坦威鋼琴具有獨一無二的特性，不但國際著名的鋼琴家幾乎都使用它，同樣，年輕的藝術新秀和室內音樂之友也用它進行演奏。經過了幾代人的考驗證實：多年之後斯坦威鋼琴還能滿足極端的品位，保持著它不變的個性。自1853年設計以來，斯坦威鋼琴公司在鋼琴製造業革命性地創造了100多項專利權。至今由斯坦威開發設計的基本結構已成為全世界現代三角和立式鋼琴製造業的尺度和設計指南。斯坦威鋼琴公司還在鋼琴製造工藝流程上，按最苛刻的規程建立了一套斯坦威體系。僅使用能產生最佳聲響的材料和部件，木材僅在應力下加工，採用純木鉚連線結構：只有這樣才能產生最佳的聲學品質。斯坦威鋼琴在數十年之後，以它獨一無二的產品質量確保了絲毫不變的音響特性。獨一無二的聲音：沒有一架斯坦威鋼琴與其它的相同。整音師的任務是發掘和形成每件樂器獨有的個性音色。僅由他可靠的聽覺確認。調整榔頭的呢氈，直到將斯坦威鋼琴獨有的個性音色自由發揮為止。
幾乎無界限的豐富多彩的音色開發出廣泛的音樂風格：施坦威鋼琴不僅僅具有適用於古典音樂的理想音色，而且也可用於爵士、搖滾和流行音樂。
每個鋼琴家事業開始時，具有遠大抱負的天才起步時，為了將其天分充分發揮，應當有一架好的鋼琴，才易於形成個性風格。斯坦威鋼琴正滿足這樣的條件，專有的設計結構，精密的生產製造，隨心所欲的彈奏品質和獨特的聲學品質。
斯坦威產品不僅是彈奏一架三角或者立式鋼琴時，賞心悅目和動人心弦的聲響；此外，還是人類追求完美音樂的朋友的安全保值的投資——施坦威產品的價值逐年上升，這使它成為國際性追求的投資保值對象，可以世代相傳的令人驕傲的固定資產，同時也是促進年輕一代天才發展的長期智力投資。
社會評價
一個世紀以來，全世界的鋼琴家不管在私人家庭，還是在演出舞台上，優先選用斯坦威鋼琴。斯坦威鋼琴的確是由大師設計和製造，但它不只是受到著名鋼琴家和專業音樂家的喜愛，業餘藝術家也同樣喜愛。“斯坦威，名貴鋼琴的典範，1853年創始於美國紐約，是蕭邦國際鋼琴大賽、柴可夫斯基國際鋼琴大賽的指定用琴，也是一個世紀以來全世界著名鋼琴家的首選用琴。索斯比拍賣行1980年拍賣過一架斯坦威大鋼琴，成交價39萬美元。約翰·列儂生前用過的一架斯坦威黑檀木豎式鋼琴，拍賣估價在95萬至110萬英鎊之間，合人民幣1100萬至1300萬。
“在中國內地的鋼琴名店中，一架斯坦威九尺琴售價135萬元，這筆錢可以買普通鋼琴100多架，買組裝電腦500餘台，如果買成打折機票，可以在北京和上海之間飛行3400次，每天往返一次，可以飛上將近5年。”——慕容雪村《伊甸櫻桃》
在阿斯托里亞夫大約有500名工匠——用手鉗把生產鋼琴用的17層硬楓木琴框固定到位，每架鋼琴都使用8種木料……斯坦威鋼琴的美妙音質應歸功於總計達12項的技術專利和創新。——摘自《財富》1934年12月
斯坦威歷史
珍貴傳統
當時的傳統方法是為鋼琴平行上弦。採用“跨架琴弦”的鋼琴，其低音弦斜跨於高、中音弦之上，使低音弦有更悠揚和飽滿的音色。跨架琴弦的做法還使得琴碼（將琴弦振動傳遞到音板的一根木條）移到了音板中央。其共鳴效果就好比是在擊打鼓膜中央而非邊緣而產生的效果。Henry設計的上弦方法還使琴弦呈放射狀而不是平行，這樣能儘可能避免琴弦受各自振動的影響。最後，對於擊弦機——將鍵擊轉換為毛氈琴槌對琴弦敲擊的機械裝置，Henry對當時“雙擒縱”的最新發明作了改進，使彈奏者在琴鍵復位之前能第二次敲擊琴鍵以重複一個音符。Henry在1859年製作的這架鋼琴奠基了斯坦威的珍貴傳統，但他有生之年沒能看到這架鋼琴得到人們的充分欣賞。1865年，斯坦威家族遭到了殘酷的打擊，那年小Henry和Charles—他們在聯邦軍隊服役，曾在美國內戰初期時阻止了反草案的暴亂者在集體暴動中對斯坦威工廠的縱火——在一個月的時間裡相繼去世。小Henry死於肺結核，年僅34歲；Charles在德國休假時死於傷寒，時年36歲。
兩個兒子的去世給年邁的Heinrich帶來了嚴重的精神打擊，斯坦威公司的業務面臨著危機。斯坦威工廠的一場罷工導致了勞工問題。Heinrich當時年近七旬（他辭世於六年後），精神處於極度悲傷，同時仍拒絕學說英語。他完全不適合掌管公司。
於是公司的擔子重重地落在了William的肩上。當時只有30歲的William成為了施坦威第一任總裁。後來的事實證明他極大地推動了公司的發展。
成為一種文化標誌
斯坦威兄弟們全受到過良好的文化教養，也都有音樂天分；他們彈奏鋼琴都還不錯，而William更是一個很好的歌手。比起其他兄弟，William更能體會到施坦威公司的成功對這個家族的意義。以自己不凡口才、儒雅舉止和斯坦威家族特有的精明，William同曼哈頓精英們打成一片，經常在社交聚會上為著名藝術家伴唱。他還是一名重要的慈善家，在紐約愛樂樂團、大都會歌劇院和眾多其他機構都慷慨設立了基金。他下定決心讓斯坦威這個名字同美國音樂品位的培養永遠聯繫在一起。Willliam的首要任務之一就是為音樂家們設立斯坦威鋼琴陳列廳。1866年，在斯坦威公司第14個街邊陳列廳後面，William設立了第一座斯坦威音樂廳。從建築本身來看，該音樂廳簡單卻不乏高雅，音樂廳擁有的2000個座位使其成為這個城市的第二大聚會場所。直到卡耐基音樂廳在1891建成開放之前，斯坦威音樂廳一直是紐約音樂和文化生活的核心。在這個音樂廳里不僅舉辦音樂會，還有講座、CharlesDickens作品讀書會、第一個以電話傳送的鋼琴音樂會（來自費城的一個音樂廳），奇特的是甚至偶爾還有降神會。
隨著斯坦威音樂廳的開放，斯坦威家族在這座城市的文化生活中扮演了重要角色。對斯坦威家族來說——尤其是William——業務和藝術是不可分割的。斯坦威音樂廳不僅僅是對紐約這個城市的文化獻禮；它還是一種市場行銷的手段。在演出時節的每個夜晚，聽眾們都要從音樂廳正面上斯坦威這個名字下列隊走進大門，然後一路經過斯坦威陳列廳中展出的許多鋼琴，最終來到音樂廳。
斯坦威音樂廳歷史上最重要的演出活動是在1872年的秋季，當時俄國著名鋼琴家安東·魯賓斯坦（AntonRubinstein）在斯坦威音樂廳里舉辦了他首場也是唯一一場美國音樂會巡演。小Henry多年的努力贏得了名人對斯坦威鋼琴的認可，而William則說服Rubinstein在巡演中專用斯坦威音樂會三角鋼琴。Rubinstein的巡演產生公眾效應及帶來的威望在美國樂界是史無前例的。
這位眼神充滿激情、瀟灑儒雅的音樂家所到之處都受到眾人的崇敬。在近8個月的時間裡，他輾轉美國各地，幾乎每天演出一場音樂會。在同樣也是在斯坦威音樂廳舉辦的最後一場告別音樂會上，當Rubinstein結束最後一首樂曲時，人們蜂擁上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒紐扣或是一小塊布以作紀念。哭泣著的女觀眾們幾乎是擁抱著他。
在這狂熱的8個月中，William和Rubinstei，一個德國人和一個俄國人永遠地改變了美國的文化風景線。從那時開始，彈奏斯坦威鋼琴有了不同以前的意義。這意味著無論是內布拉斯加州的農夫妻子，還是初次在曼哈頓社交場合露面的姑娘，也或者是一個平凡的酒吧間鋼琴手，當他們坐在斯坦威鋼琴前開始彈奏的那一刻起，他們都能宣稱自己同世界上完美的東西聯繫了起來。如今世界上的著名鋼琴家都希望能彈奏斯坦威的鋼琴，這體現了斯坦威始終保持的威望。
Theodore的革新
在小Henry和Charles去世後，William自己一個人不足以挽救公司的局面。於是，他很快向Theodore求助。在過去的15年裡，Theodore在德國經營著他自己的門店。整個家族都知道，他不願在美國定居。但兩個兄弟去世的訊息使他不得不來到公司在紐約的總部同William共事。William和Theodore合作的20年帶來了巨大的成果。William繼續努力把施坦威這個名字同世界音樂家精英聯繫在一起，而Theodore則改進了小Henry設計製作的鋼琴。Theodore是個能幹的工程師和聲學家，他個人在這20年裡獲得了41項專利，給鋼琴增添了難以想像的性能。和小Henry所作的改進不同，Theodore大多的革新專利——現今的鋼琴中，幾乎每架都有——都是一種全新的發明。這些專利包括能使現有的框架承受加倍琴弦張力的銅鐵合金材料、可互換的擊弦機總成部件、用來將整塊層壓木材壓製成琴箱外殼的設備（這使外殼不容易開裂）和可能是最具獨創性的“雙弦列”。只有像Theodor那樣，有天賦為那些看似無用的事物挖掘用處才能發明雙弦列。自從鋼琴誕生以來，在受到琴槌敲擊後振動琴碼的琴弦“發音段”一直都受到琴碼和調律釘之間固定距離的限制。鋼琴製作商都是以毛氈制音器來防止琴弦的固定發音段發出不和諧的振動。Theodore對此進行研究後決定通過採用一塊滑動金屬條調節發音段，這也稱作“弦列”，能同琴弦的發音段和諧振動。這種革新使音色更飽滿，在高音區尤為顯著。
斯坦威公司自1853年起在美國紐約、1880年起在德國漢堡開始手工製作鋼琴。嚴格的材料選擇標準，高超的手工工藝和成功的商業運作，使其成為世界最具盛名的頂級鋼琴製造商。斯坦威公司的姊妹公司—波士頓鋼琴公司（BOSTON）則致力於發展由斯坦威紐約總部設計、斯坦威公司的亞洲合作夥伴製造的波士頓（BOSTON）鋼琴和艾塞克斯(ESSEX)鋼琴，使更多消費者可以享受斯坦威的品牌服務。所有斯坦威設計的產品都由施坦威的約160個授權經銷商獨家推廣和專賣。
斯坦威公司德國漢堡分廠生產的鋼琴在音質上更接近歐洲鋼琴，人們稱之為德國斯坦威，用以區分施坦威公司美國紐約分廠的產品。
在亞洲銷售的施坦威鋼琴基本上都是斯坦威公司德國漢堡分廠的產品。
“近代鋼琴史上，有一個赫赫有名的公司。她在世界範圍內占據業內主導地位的歷史十分輝煌，在技術和質量標準方面的影響力廣為滲透。
在20年的時間裡，斯坦威家族移民到美國、改進鋼琴製造技術、創立了現今使用的鋼琴重要特性、占據了美國業內的主導地位並回過來征服歐洲。
如今，在斯坦威革新之前的鋼琴對那些音樂歷史專家、文物研究者和家具收藏家十分具有吸引力。在這之後製作的鋼琴就已經汲取了施坦威的主要特性。
斯坦威1880年以來製造的鋼琴如今仍然被音樂家使用。這一點非斯坦威製造的鋼琴都無從談起。”
斯坦威格
斯坦威格的婚姻很幸福，而且多子女。兒子克里斯蒂安·弗里德里希·特奧多爾在結婚那年的11月6日出生，尤利亞娜在以後幾年裡又生了4個兒子和2個女兒，海因里希則以其誠實可靠的工作掙錢養活這個越來越大的家庭。結婚10年後，他實現了自己的生活之夢，在位於哈爾茨山區的澤森開設了他的第一個鋼琴製作工廠。木工、管風琴師、鋼琴製作家，當不倫瑞克的公爵大人親自花300塔勒購進斯坦威格製作的鋼琴時，這位大師已經不必替自己的聲譽而操心了。他已經製作了482架鋼琴，成為受歡迎的產品。這時，經過了景氣的年份後，突然面臨十分差勁的年份，飢餓、歉收和關稅使銷售停頓。斯坦威格在思索出路，他讓兒子卡爾前往紐約，讓小伙子在那裡打探，看看這個具有無限機遇的國家是否也能為斯坦威格一家準備同樣的機遇，卡爾的預測再好不過了，他懇請父親採取勇敢的步驟。
1850年5月19日，53歲的海因里希·斯坦威格同老婆和5個孩子一起從漢堡離港出海，不到6個星期一家人便到達紐約上岸。這個城市很大，他這個穿著硬高領、帶蝴蝶結的小個子心裡不踏實。對他這個既不會讀也不會寫的人來說，能成功地在這裡站穩腳跟嗎？幸運是同有本事的人在一起的，海因里希和兒子們在美國鋼琴製造商那裡找到了工作。斯坦威格父子們懂行，勤奮，工作有質量，但是相對來說掙錢不多，於是他們在1853年3月5日冒險重新獨立開業，“造出儘可能最好的鋼琴來”是父親發出的明確指令。
他一年後把自己的名字美國化了。海因里希·斯坦威格57歲時叫做亨利·斯坦威（HenrySteinway）。Steinway&Sons（斯坦威和兒子們）公司從時代精神中獲益，在美國沒有任何一件樂器象鋼琴那樣受人喜愛。第一架斯坦威鋼琴的編號合乎邏輯是483，以500美元賣給一個美國家庭。今天這架鋼琴收藏在紐約大都會藝術博物館。需求量和營業額一上升，第一個公司的面積馬上就不夠大了。
於是Steinway&Sons於1860年遷入昆斯區。這年，這家來自德國的鋼琴製造商首次擊敗所有美國的競爭對手。至今公司還在昆斯區生產，工廠是在紐約市整個城區最大的工廠之一。時間似乎停頓了：製作大三角鋼琴今天仍然是手工作業，一架琴的製作經常需要一年多的時間。因此其價格今天從40000美元起，就不足為奇了。斯坦威父子還同時在老大陸上獲得了占優勢地位，並且為歐洲的皇室、德國和奧地利的皇帝以及俄國沙皇提供鋼琴。自19世紀以來，斯坦威鑒於自己的德國根也在漢堡的一個自己的手工工廠里製造。他的企業直到今天仍將大約10%的鋼琴銷售給斯坦威的老故鄉。
當老斯坦威1871年去世時，年鋼琴產量已達到2500架，如今的產量已經是加了一倍。每架鋼琴由12000個部件組裝而成，著名音樂家從達尼埃爾·巴倫博伊姆到比利·喬爾都偏愛斯坦威琴，這是因為音色上的熱情、清澈明亮和靈活、同時具有力度和情感衝動，這些使一架真正的斯坦威琴具有特色。每架大三角鋼琴都是具有個性的作品，有著自己的“靈魂”。“這是最好的演奏貝多芬的鋼琴！這是最好的演奏蕭邦的鋼琴！這是最好的演奏萊·查爾斯的鋼琴！我也很喜歡它”，歌曲創作者蘭蒂·紐曼簡練地說道。為紀念創建公司150周年而設計最新的、特別值得誇耀的收藏琴的人並不是一般人物，而是卡爾·拉格菲爾德。裡面用閃耀的光澤紅色上漆，外表保持極其雅致的緞黑色。
百年斯坦威
施坦威於2013年3月5日舉行了160周年慶典，自1853年亨利施坦威與他
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