介紹
D．斯卡拉蒂後半生在西班牙創作了大量羽管鍵琴作品。現在市面出版的《斯卡拉蒂奏鳴曲》是1906年由義大利作曲家、鋼琴家隆戈[A.Longo，1864-1946]本著發揚斯卡拉蒂的作品而蒐集編訂的，可過去了整整一個世紀，至今鋼琴教學中，斯卡拉蒂的眾多卓越技巧性教材，仍沒有被作為專業技巧訓練而選用。這也許跟當初隆戈編輯作品時，主觀武斷的把斯卡拉蒂的所有鍵盤曲名通改成“奏鳴曲”這個錯誤有直接關係。而斯卡拉蒂自己寫的題目是“Esercizi”,意思是“練習曲”。 這種作品名稱的錯用,完全無視了斯卡拉蒂把作品命名為練習曲的原意，轉移了一些人對這批練習曲的重視，並誤導人們把這些作品拿來與後來的古典時期奏鳴曲做比較，而導致一些人因為他的作品沒有古典奏鳴曲的龐大而忽略了這些作品的價值。殊不知這些作品包含了大量逾時代的鍵盤技藝，對現代的鋼琴專業技巧訓練有不可估量的功效。
D.斯卡拉蒂精心設計了一批再現二部曲式的單樂章練習曲。這些教材至今尚存的還有556曲，除5首賦格曲和16首多段體特性樂曲之外，其餘535首單樂章主調作品都被斯卡拉蒂自己命名為《練習曲》。特別是其中的444首快速練習曲，使他全部作品中最有技術訓練價值的。斯卡拉蒂練習曲大部分只有一個主題，偶爾也有兩或三個主題，而且都有明確的、獨創的外形，清晰簡短而變化無窮。這種主題加上與豐富的和聲緊密融合，使斯卡拉蒂的音樂作品帶有優雅高貴的氣質。這些練習曲風格多屬西班牙當時流行的民間舞曲，不像純技巧手指練習那樣的死板，而是在趣味與歡樂中達到練習的目的，如：POLO舞、木屐舞等，效果非常好。
注意
⑴ 對於聲音的要求：清澈（踏板也要慎用）、亮麗、光輝，切記指尖要集中，聲音不能鬆散。
⑵ 對於音量的要求：因大鍵琴音響的強弱幅度不大，所以用鋼琴演奏時，要求不可過分誇張的做漸強，音響的薄厚主要靠聲部數量的增多或減少來調節的，所以要注意聲部的變化。
⑶ 在演奏法上注意:指尖觸鍵的著力點要小而集中，動作要輕巧敏捷，下鍵果斷。要十分注意作品裡的分句精確。快速的十六分音符應採用“非連奏”、“輕奏”的方法。
⑷ 一定要重視斯卡拉蒂對民間舞曲節奏和民間音樂的運用，還有一些鍵盤模擬民間特色樂器的音響等，參考其風格並適當的體現到自己的表演中。
