簡介
多梅尼科·斯卡拉蒂 Domenico Scarlatti （1685-1757）★
D·斯卡拉蒂義大利作曲家。
音樂師：多梅尼科·斯卡拉蒂奏鳴曲的音樂語言、風格、結構為研究主線，旁及D.斯卡拉蒂對鍵盤技巧的拓展等方面。這是國內第一部全面研究多梅尼科·斯卡拉蒂創作的著作。
D.斯卡拉蒂是西方音樂歷史上被較多關注的作曲家，從他的作品至今仍活躍在當今的音樂會中便可得到證明。他被譽為“古奏鳴曲式之父”，為古奏鳴曲式的定型起了很大作用。他的單樂章古鋼琴奏鳴曲(雖然據拉爾夫·科克派屈克的推測，其中許多為二樂章的套曲)折射出前古典時期奏鳴曲快板樂章的特點：他的創作風格涉及到義大利、葡萄牙、西班牙的民間音樂，以及某些舞曲和歌曲體裁，他在古鋼琴演奏技術上的革新一直延續在19世紀浪漫派作曲家的鋼琴音樂作品中。
音樂生涯
斯卡拉蒂的生涯始於neopolitan歌劇作曲家，在他的作品當中包括十二首歌劇和一首穿插劇，五十首室內清唱劇，和其他聖樂等作品及他最著名的作品－奏鳴曲，他稱之為練習曲（esercizi）,他共寫了五百五十五首奏鳴曲，都是表現艱深，快速的樂句，分割的和弦等技巧。其中也使用了一些創新的效果，最顯著的是雙手交叉法，雙手八度及內音部的高度震音技巧。這些練習每一篇都解決了一種技巧上的問題，或產生一種音響上的效果。這些作品影響及後世的作家直至 李斯特（liszt）。斯卡拉蒂的奏鳴曲為屬單題二段式，但亦有雙主題的出現，他的風格屬對位式的不多，他著重於幻想，儘量發揮鍵盤上技巧的可能性。安大路西亞（andalusian folk music）的民歌風味和西班牙吉它的技巧對斯卡拉蒂的作品有極大的影響。斯卡拉蒂留下的浩瀚的奏鳴曲。雖然同為巴赫時代的音樂家，斯卡拉蒂的鍵盤音樂是於 巴赫的鍵盤音樂完全不同的一個世界。在他活著的時候(1738年)便出版了包括30曲的[羽管鍵琴練習曲集(k1-k30)。這是他在葡萄牙宮廷被授予騎士榮銜後作為給國王的回禮所作的一套曲集。
個人作品
全部555首作品中除了有 托卡塔、 賦格、 加沃特toccatas and fugus 等曲種，大多數是以allegro allegretto andante 等表示速度的名稱為名的曲子。其中不乏單樂章的曲子。嚴格地說他的“奏鳴曲”並非我們現在觀念中的 奏鳴曲。原因是斯卡拉蒂的奏鳴曲在曲子的結構上有兩個對照主題的呈示部、又展開部，然而其再現部並不健全，不能看作奏鳴曲的再現部。許多專家認斯卡拉蒂的奏鳴曲往往採用同一調性上急緩(或緩急)的一組兩曲來作曲並被演奏的。
或許由於斯卡拉蒂的義大利血統加之父輩a.科萊里的巴羅克奏鳴曲、b.斯卡拉蒂的歌劇的影響，斯卡拉蒂的奏鳴曲的音樂特性中充滿了義大利音樂的旋律美、豐富的和聲、多采的轉調手法並且帶有西班牙音樂的明快節奏等風格，使之超越 巴洛克、 洛可可的時代界限，成為 古典樂派鍵盤樂器音樂的宏偉藍本。在技術上並行3度、6度和完全8度音程奏法、同音往復、多采的裝飾音型、分解和弦音型等幾乎成為當時羽管鍵琴所能夠展現出的技巧匯集於這555首奏鳴曲中，技巧上的難易是一回事在當時的作曲技法上絕對是先鋒的。記得保羅·亨利·朗格在他的那部音樂史名著《西方文化中的音樂》一書中在談到斯卡拉蒂的奏鳴曲時說道：“這種將音樂素材加工成多主題並使其成為對照的兩個主題的意識是劃時代的，只有到了斯卡拉蒂方得以實現。朝著嶄新的器樂音樂樣式前進的第一步便是在鍵盤音樂，而斯卡拉蒂的業績有力證明了我們的這個理論。”
