內容簡介
本書的內容組織獨具匠心，書中沒有介紹大套的理論，而是從光影和色彩兩個角度闡釋一些具體的方法和技巧。集合了作者多年的拍攝經驗與感悟，從基礎的用光常識和色彩構成，到一個個精心挑選的攝影案例，再到專業攝影的最寶貴經驗都會傾囊相授。
攝影是光影與色彩的藝術，掌握光影套用技巧和色彩搭配原則，是在攝影的道路上向更高階段提升的必經之路。
目錄
目錄
第1章 了解光線與色彩 1
1.1 光線是攝影的靈魂 1
1.1.1 光線的種類 2
1.1.1 光源分類 3
1.1. 2 光的性質 3
1.1.3 光線的方向性 7
1.1.4 色溫及白平衡 17
1.2 色彩的魅力 20
1.2.1 色彩的基本要素 22
1.2.2 原色、補色和近似色 24
1.2.3 影響照片色彩的因素 26
1.2.4 色彩表現對攝影者的要求 28
第2章 捕捉自然光線 31
2.1 自然光 31
2.1.1 日出和日落 32
2.1.2 黎明、黃昏的拍攝 35
2.1.3 金色陽光 37
2.1.4 正午直射陽光 39
2.1.5 陰天柔和光線 41
2.1.6 暴雨 42
2.1.7 迷霧 43
2.1.8 夜晚 44
2.2 場景光 47
2.2.1 室內窗戶光 47
2.2.2 火焰 49
2.2.3 室內照明燈 50
2.2.4 街燈 52
2.2.5 舞台光線 55
第3章 掌握閃光燈技巧 59
3.1 攜帶型閃光燈 60
3.1.1 折射閃光——隱藏起閃光燈的痕跡 63
3.1.2 慢速快門——平衡閃燈和環境光 65
3.1.3 戶外人像閃光補光 66
3.2 外拍燈 68
3.3 影視燈 73
3.3.1 布置攝影棚 73
3.3.2 布光 75
3.3.3 平面光（順光）與正面光（眉心光） 78
3.3.4 倫勃朗光 79
3.3.5 蝴蝶光 81
3.3.6 高低光（自由光） 82
3.3.7 三角光（三七光） 84
3.3.8 硬調 85
3.3.9 軟調 86
3.3.10 低調 88
3.3.11 中間調 90
3.3.12 高調 93
第4章 商業攝影布光實例 97
4.1 靜物照 97
4.2 網拍照 98
4.3 T台照 103
4.4 模特卡與宣傳照 105
4.5 雜誌報刊封面 107
4.6 時裝照 112
第5章 色彩效果與心理 121
5.1 固有色 122
5.1.l 不同性質投射光下的固有色對畫面色彩的影響 122
5.1.2 不同強度投射光下的固有色對畫面色彩的影響 125
5.1.3 不同結構的物體固有色變化對畫面色彩的影響 127
5.1.4 不同距離的物體固有色變化對畫面色彩的影響 127
5.2 環境色 129
5.3 光源色 131
5.4 濾鏡 133
5.4.1 偏振鏡 134
5.4.2 漸變灰鏡 136
5.4.3 中灰密度濾鏡 137
5.4.4 天光鏡 138
5.5 數位相機 138
5.6 色彩和情緒 140
5.6.1 紅色 143
5.6.2 橘色 144
5.6.3 黃色 145
5.6.4 綠色 146
5.6.5 藍色 147
5.6.6 紫色 147
5.6.7 黑色 149
5.6.8 白色 150
5.6.9 灰色 150
第6章 攝影畫面色彩構成 153
6.1 暖調設計 155
6.2 冷調設計 160
6.3 和諧調設計 162
6.4 對比調設計 165
6.5 重彩調設計 168
6.6 淡彩調設計 170
6.7 高調設計 172
6.8 低調設計 173
6.9 消色、中間色色調 174
第7章 色彩調和對比與曝光 177
7.1 色彩調和 178
7.2 色彩對比 183
7.2.1 色相對比 184
7.2.2 亮度對比 185
7.2.3 飽和度對比 186
7.2.4 純度對比 187
7.2.5 冷暖對比 190
7.2.6 面積對比 191
7.2.7 同時對比 192
7.2.8 連續對比 195
7.3 色彩曝光控制 197
7.3.1 靈活運用黑白兩色經典曝光規則 197
7.3.2 高級灰要高級起來 199
7.3.3 濃郁的紅黃色需減曝 201
7.3.4 神秘感通過對藍色減少曝光來實現 202
7.3.5 明亮的黃色需要增加曝光 204
7.3.6 綠色體現生機盎然，力求曝光準確 204
第8章 情侶拍攝實戰中的色彩搭配 209
8.1 情侶搭配 209
8.1.1 青春類 209
8.1.2 情感類 211
8.1.3 英倫類 212
8.1.4 懷舊類 213
8.2 唯美婚紗 215
8.2.1 經典搭配 215
8.2.2 自然戶外 220
