簡介
描寫方法：有人物描寫、環境描寫；按特徵又可分為白描、細描、襯托、烘托、渲染、對比、情景交融等等。
人物描寫
1.外貌描寫：分為外貌描寫和神態描寫。
（1）外貌描寫
（2）神態描寫：是與外貌描寫有區別的，神態描寫是對人的面部表情進行刻畫，可以突出人物的性格特徵.
2.動作描寫：是通過對人物個性化的行動、動作的描寫，來揭示人物性格的一種描寫方法。
3.語言描寫：是通過人物的個性化的獨白（自言自語）或對話（與別人交談）來表現刻畫人物性格的一種描寫方法。
4.心理描寫：是通過剖析人物的心理活動（如內心感受、意向、願望、思索、思想鬥爭等），挖掘人物的思想感情，以刻畫人物形象內在性格特徵的一種描寫方法。
環境描寫
1.自然環境描寫
是對人物活動的地點、季節、氣候、時間，以及場景的描寫。它有烘托人物心情、渲染當時怎樣的氣氛、推動故事情節發展、點明和突出中心的作用 ，寫出了人內心的喜怒哀樂和對人們美好，溫馨生活的嚮往。
2.社會環境描寫
一般指對社會背景、時代氣氛、地域風貌的描寫。寫出當時社會的不同背景，為下文人物性格描寫鋪下鋪墊。
也可分為風景描寫、靜態物與動態物體的描寫。
按敘述人的表現手法分類
可以將描寫（包括人物描寫和環境描寫）分為正面描寫、側面描寫、場面描寫和細節描寫。
1.正面描寫（直接描寫），是對人或環境的直接描述
2.側面描寫（間接描寫），通過對其他人或環境的描寫，從側面烘托所寫人物、所寫之景從而收到“烘雲托月”的效果
3.場面描寫，是對許多人參加的大型的社會活動或生活、戰鬥、勞動、娛樂的場景的描寫，反映出社會的面貌和生活的各種側面，反映出巨觀的自然現象。可分為動景、靜景描寫。
4.細節描寫，是指對表現人物和情節發展有特殊作用，包括動作、神情、物件、環境等內在或外在的一些細小環節的細緻描寫。
按特徵分類
白描所謂“白描”是指抓住事物的主要特徵，並以簡潔的語言勾畫出事物形象的一種寫法，魯迅先生非常善於使用白描手法，如《藤野先生》中關於藤野先生的一段介紹：“那時進來的是 一個黑瘦的先生，八字須，戴著眼鏡，挾著一疊大大小小的書。一將書放在講台上，便用了 緩慢而很有頓挫的聲調，向學生介紹自己道：‘我就是叫作藤野嚴九郎……’語言簡潔，印象深刻。
細描細描是指對事物的一筆一畫的精雕細刻，相對於白描，細描也可以稱為工筆，如阿累的《一 面》寫魯迅就比魯迅寫藤野又細一些：“他的面孔黃黑帶白，瘦得教人擔心，好像大病新愈 的人，但是精神很好，沒有一點頹唐的樣子。頭髮約莫一寸長，顯然好久沒剪了，卻一根一 根精神抖擻地直豎著。鬍鬚很打眼，好像濃墨寫的隸體‘一字’。”
新鳳霞的《傻二哥》則寫得更細膩，把一個賣藥糖的勞動者“傻靈傻靈”的特徵刻畫得淋漓 盡致，從他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的準備、吆喝的聲調、吆喝的內容到他對顧客和 鄰里窮哥們兒的態度都細細寫來，寫出了一個活生生的善良、勤快、樂觀，窮而有志的年輕 人的性格和形象。
襯托是指在寫人記事的過程中，為了突出主要對象用另外的人或物來陪襯或烘托的手法。人 們 常說：“紅花雖好，還需綠葉扶持”就是這個意思。襯托可以從正面襯托，也可以從反面襯 托，可以以景物來襯托人，也可以人襯托人，還可以物來襯托人，但這些都要根據表達內容 的需要來使用。魯迅是很擅長襯托筆法的文學大家，他的《在酒樓上》正襯、反襯都寫得極 好，同學們可以反覆閱讀。這裡摘出兩段，請大家欣賞：
“窗外只有漬痕班駁的牆壁，貼著枯死的莓苔；上面是鉛色天，白皚皚的絕無精彩，而且 微雪又飛舞起來了。”用景物從正面襯託了呂韋甫懶散懷舊的心情。
“幾株老梅競鬥雪開著滿樹的繁花，仿佛不以深冬為意；……山楂樹，從暗綠的密葉里顯出 十幾朵紅花來，赫赫的在雪中明得如火，憤怒而且傲慢，如蔑視遊人的某心於遠行。”用“ 梅”與“花”反襯呂韋甫的懶散心情。
情景交融指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒髮結合得很緊密。情景交融包括寓情於景和借景抒情。文學理論上的情景交融是意境創造的表現特徵。王國維說：“文學中有二元質焉：曰景，曰情。”意境創造就是把二者結合起來的藝術。
無論是景中含情，或是情中含景，都是詩歌的基本表達方式，這也就揭示了情景交融的三種表達方式，即景中藏情式，情中見景式，和情景並茂式。
景中藏情式
景中藏情最重要則在於“點情”， 集中筆墨全力寫景，不刻意去追求用文字表達何種情感，只刻畫出鮮活的生活圖景，卻在描繪景物的文字之外於合適之處用帶濃郁感情色彩的字、詞、句輕輕點出。詩人藏情於景，一切都通過逼真的畫面來表達，雖不言情，但情藏景中，往往更顯得情深意濃。
比如《長亭送別 端正好》一曲：“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。”
由天、地、風等大自然景觀寫到雁，描寫一幅“碧雲密布、黃花遍地、西風淒緊，北雁南飛”的清秋景色。作者如椽之筆，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“風”“雁”的最突出特點——“清蕭瑟”，由天到地，從風到雁，一一寫來，繪出“送別”的背景。從字面看，這幾句話句句寫景，哪裡寫情？細看來卻發現情在末尾兩句，它用設問點出：“曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”一“淚”字點其情，使全篇閃耀著離人的淚光，所寫的“天、花、地、風、雁”都成了飽含離情之物，而景中人正在流出“離人淚”，這恰好給前面所寫之景蒙上了離情別緒的濃郁情感，使全文成了看似“句句寫景”實則“字字言情”的情景交融的佳作。
情中見景的目的是營造“情景交融”意境，讓讀者在濃郁的“情”中體悟到清晰的景，體悟到最真摯最濃郁的情，從而得到美的享受。“情中見景秉筆書”說的就是寫景中適時用幾句或幾段文字直接抒發自己的感慨，直接寫出自己的感情、想法，不隱瞞、不隱諱。看似並未寫景，卻神奇的讓讀者在濃郁的“情”中體悟到清晰的景。
例如陳子昂的《登幽州台歌》：
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下……
全詩未見景物之描寫，但是當你了解了詩人當時險惡的處境和痛苦的心情之後，在你的腦海中便會出現一副閃耀著血淚的圖畫：一幅浩渺無際的天宇，一座兀然聳立的樓台，一位獨立蒼茫的詩人。在詩人的悲愴中，你會體味到詩人報國無門的悲憤和天才末路的痛苦。這些歷史與現實，宇宙和人生，都會隨著詩人情感的噴發變成感人的色彩和鏇律，也為讀者開創了一個情中見景的審美空間。
三情景並茂式
這一類是以上兩種方式的綜合，抒情與寫景在此達到了渾然一體，自然天成的程度。
如李煜《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，用明喻，令人想像出一幅生動的畫面：詞人此刻夢回故都，站在城上望著浩蕩東流的長江，覺得自己的愁情簡直跟這江水一樣，無時不刻不在翻波、涌浪流向大海。這句詞抓住詞人的愁和滾滾東流的春水的共同點進行了形象的描繪：多——越來越多，久——永無盡期，長——沒有盡頭，深——深不可測，永——無時不在，綿綿不斷……詞人的愁情與東逝的流水交相呼應，情態必現，形成一種情景並茂的境界。
劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”，說是“據事以類義，援古以證今”。即是用來以古比今，以古證今，借古抒懷。用典既要師其意，尚須能於故中求新，更須能令如己出，而不露痕跡，所謂“水中著鹽，飲水乃知鹽味”，方為佳作。
用典亦稱用事，凡詩文中引用過去之有關人、地、事、物之史實，或語言文字，以為比喻，而增加詞句之含蓄與典雅者，即稱“用典”
用典之功用有四，略述於下：
使立論有根據 引前人之言或事，以驗證作者之理論。即【文心雕龍】所謂“援古證今”也。如李商隱之【有感】詩：
中路因循我所長，古來才命兩相妨；
勸君莫強安蛇足，一盞芳醪不得嘗。
其中“蛇足”一詞，即引自【戰國策】：“楚有祠者，賜其舍人卮酒，舍人相謂曰：‘數人飲之不足，一人飲之有餘，請畫地為蛇，先成者飲之’。一人蛇先成，引酒且飲，乃左手持卮，右手畫蛇曰：‘吾能為之足’。未成，一人蛇成，奪其卮曰：‘蛇固無足，子安能為之足’，遂飲其酒”。李詩即以此作為引證，使為立論之根據。（以喻勿另生枝節也）
方便於比況和寄意 詩中有不便直述者，可借典故之暗示，婉轉道出作者之心聲，即所謂“據事以類義”也。如前“命意”章中蘇東坡之【仇池石】一詩，即借藺相如“完璧歸趙”之典故，委婉表達出作者之心意，而不致令受者有太大之難堪。另如【唐詩紀事】卷十六引“寧王李憲見賣餅者之妻明艷動人，而強娶為妾，且十分寵愛。翌年，寧王問‘猶憶餅師否？’其妻頷首。寧王召餅師進府，其妻面對故夫，淚流滿頰，淒婉欲絕。時有十餘文士在座，意皆感動，寧王命做詩以記其事。王維詩云：
莫以今時寵，而忘舊日恩；
看花滿眼淚，不共楚王言。
借春秋息夫人之典故，以顯出女人之堅貞，使寧王深受感動，而讓其與故夫團聚。（按：典出【左傳】，莊公十四年，楚子滅息，以息媯歸，生堵敖及成王焉，未言。楚子問之，對曰：吾一婦人，而事二夫，縱弗能死，其又奚言）
減少語辭之繁累
詩句之組成，應力求經濟，尤其近體詩有其一定之字數限制，用典可減少語辭之繁累。如：
覽古 李商隱
莫恃金湯忽太平，草間霜露古今情；
空糊赬壤真何益，欲舉黃旗竟未成；
長樂瓦飛隨水逝，景陽鍾墮失天明；
回頭一吊箕山客，始信逃堯不為名。
詩中“長樂”一詞乃指漢之長樂宮。【漢書】平帝紀：“大風吹長安城，東門屋瓦飛旦盡”；“景陽鍾”之典出自【南史】：“齊武帝數游幸，載宮人於後車，宮內深隱，不聞鼓漏，置鍾於景陽樓上，應五鼓及三鼓。宮人聞聲早起妝飾”。“箕山客”一詞乃指堯之許由也，【莊子】：“堯讓天下於許由。許由曰：‘天下既已治也，而我猶代子，吾將為名乎’？”又齧缺遇許由曰：‘子將何之？’曰：‘將逃堯’。又史記：“余登箕山，其上蓋有許由冢”。如此利用有限之文字，即將所欲表達之意念，呈現在讀者眼前，故可減少語辭之繁累。
四：充實內容、美化詞句－－用典可使文辭妍麗，聲調和諧，對仗工整，結構謹嚴，而增加外形之美，與豐富之內涵。如：
潭州 李商隱
潭州官舍暮樓空，今古無端入望中；
湘淚淺深滋竹色，楚歌重疊怨蘭叢；
陶公戰艦空灘雨，賈傅承塵破廟風；
目斷故園人不至，松醪一醉與誰同。
其中“湘淚”一詞，乃引【述異記】里故事：“舜帝南巡，死於蒼梧。舜妃娥皇女英傷心慟哭，淚下沾竹，而竹色盡斑”。“楚歌”一詞指屈原“離騷”、“九歌”賦中，指斥令尹子蘭之故事。陶公句，借當年陶侃之戰功顯赫，以暗諷當今之摒棄賢能。賈傅句，借賈誼祠中之蛛網塵封，風雨侵凌景象，而寓人才埋沒之感，又切合潭州之地，典中情景，與詩人當時之情景，融成一體，益覺凝鍊警策，讀之令人頓生無限感慨。
描寫方法例說
在記敘類文章中，敘述往往側重於一般過程的敘寫，讀者只能得到對事物的綜合、概括的了解；而描寫則側重於形象的具體描繪，使讀者獲得具體、明晰的認識和感覺。如果只有敘述而沒有描寫，文章使過多地講述故事梗概，難免不生動、不形象了。
如何進行描寫呢？以下是幾種常見的描寫方法和技巧。
一、設喻描寫。即運用比喻等修辭手段的描寫。用這種方法去寫景、狀物、描摹事態，會使事物更明朗、更形象、更生動，從而產生比較強烈的感染力。如梁衡《夏》中的一段：
充滿整個夏天的是一個緊張、熱烈、急促的鏇律。好像爐子上的一鍋冷水逐漸泛泡、冒氣而終於沸騰了一樣，山坡上的芊芊細草漸漸滋成一片密密的厚發，林帶上的淡淡的綠煙也凝成一堵黛色長牆。……火紅的太陽烘烤著一片金黃的大地，麥浪翻滾著，扑打著公路上的汽車，像海浪涌著一艘艘的艦船。
這段文字，作者緊扣景物，通過恰切的比喻，展現了由暮春到初夏、盛夏的次第變化；從不同的側面準確表現了夏天的特點，給人以身臨其境的感覺，這便是設喻的好處。設喻描寫是最常用的描寫方法。它可以使模糊的東西清晰可見，抽象的東西具體可感。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，大弦小弦錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”（白居易《琵琶行》）看了這樣的描寫，誰也會留下深刻的印象，而這種效果正來源於恰切新穎的比喻。
二、白描。白描本是繪畫之一法。全部用線條勾勒，不假色彩，單純明快。用在文學之上，成為描寫的一種手法。魯迅把這種方法歸納為：“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄。”（《作文秘訣》）它不加修飾形容，不加鋪張揚厲，只用普普通通的話，簡捷地反映出事物的特質。雖著墨不多，卻能窮形而盡相。許多名家大師，都把白描當作常用的方法。
如：
正是嚴冬天氣，彤雲密布，朔風漸起，卻早紛紛揚揚卷下一天大雪來。（施耐庵《水滸傳》）
時間既然是深冬；漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響。從篷隙里向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一點活氣。我的心禁不住悲涼起來了。（魯迅《故鄉》）
以上兩段歷來被評論家視為不同凡響的精彩描繪，都是不作任何修飾渲染的直來直去的文字。雖然沒有華麗的詞藻，沒有統麗的修飾，沒有比興的手法，但大雪漫天飛舞的氣勢和“故鄉”的空曠、荒涼、寂寥卻如畫面般展現在我們眼前。
三、烘托描寫。烘托也是中國傳統的畫技名稱，在畫那些淺色東西時，往往用水墨或淡彩加以渲染，使物體明顯突現出來，這便是烘雲托月之法。把這種技法用在描寫上，通過對彼事物的描寫達到表現此事物的目的，就是烘托描寫，《陌上桑》中對羅敷的描寫可算最典型的例子：“……行者見羅敷，下擔捋須；少年見羅敷，脫帽著梢頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤，來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”作者從行者、少年耕者、鋤者等人見到羅敷後的種種行為上，烘托出這個少女的美麗，收到了正面描寫達不到的藝術效果。如果是表現那種非常抽象、不但白描困難、設喻也不易講得明白的事物，這種烘托描寫就更有用武之地了。請看朱自清《綠》中的一段：
我曾見過北京什剎海拂地的綠楊，脫不出鵝黃的底子，似乎太淡了。我又曾見過杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘綠壁’，叢疊著無窮的草與綠葉，那似乎又太濃了。其餘呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。
作者要表現的是梅雨潭水特有的那種神異難言，令人驚詫的“綠”，這種抽象的事物是難以通過直接描寫表現的。作者通過對大家所熟知的其他色彩的描寫，烘托出梅雨潭的綠明暗適度、濃淡相宜，綠得恰到好處，讀後使人覺得汪汪一碧的梅雨潭就在眼前。
四、動態描寫。即化靜為動的描寫。山水名勝，多是靜物。靜則無勢，無勢則不能動人。因此要儘量讓靜物動起來，去搖盪人的情懷，讓讀者與作者產生美的共鳴。孔孚在《千佛山龍泉洞某佛前即景》中是這樣描寫佛像和綠苔的：“他微笑著，看苔爬上腳趾/他微笑著，聽苔躍上雙膝/他微笑著，任苔侵佛頭…… ”
佛是靜坐的，就是生長著的綠苔在人們看到的那一剎那也是靜止的，作者用了“微笑”“看”“聽”“爬”“跌”“侵”等動詞，佛和綠苔仿佛有了生命似的，都是動態的了。而且互相之間還有了某種默契似的，這就把清淨無為的佛界和嘈雜紛呈的塵世之間互相溝通起來了。再如徐遲在《祁連山下》中，是這樣描寫敦煌壁畫的：他一進這洞窟，便掉進了染缸似的，整個都掉落在色彩的世界中，奔馬在四周跳騰。天鵝在空中打鏇。花草失去了重力而浮動。蛟龍和人一起飛行。熱烈的紅色調子是基調。千萬種色彩鏇轉在他的周圍。
作者把壁畫上的景物，用動態的文字加以描寫，逼真地再現了奔馬、天鵝、花草、蛟龍種種的姿態，使靜止的畫面栩栩如生。
五、具有想像因素的描寫。描寫的時候，往往不只如實記寫所見的情形，而要把想像的因素雜入其中，補充描寫的內容。描寫帶上了想像的因素，便能更生動、更豐富、更富於文學性。如：
最難得的是，菜地西北的石崖底下有一個石案，挖出石案里的亂石沉泥，石縫裡就漆漆地流出泉水。石桌不大，但是積一窠水恰好可以澆完那塊菜地。積水用完，一頓飯的工夫又可以蓄滿。水滿的時候，一清到底，不溢不流，很有，或像童話里的寶瓶，水用了還有，用了還有，不用就總是滿著。泉水清例，不澆菜也可以澆果樹，或者用來洗頭，洗衣服。……（吳伯簫《菜園小記》）
作者用白描的文字寫石窠，說它“像童話里的寶瓶”，便是想像的因素。它使我們聯想起記憶中許多關於“寶瓶”“寶葫蘆”之類的神話故事，豐富了對石案的感受，增強了描寫的生動性和豐富性。
六、具有感情色彩的描寫。描寫時有時是較為客觀的，有時卻不免帶有主觀的色彩，摻進自己的思想感情。有感情色彩的描寫，往往具有更大的感染力。如：
二月十六日，又有友人贈我六朵石竹花，三朵紅的，三朵白的，間以幾枝鳳尾草，……
回來欹在枕上，等著出到廊外之時，忽然看見了几上的幾朵石竹花，那三朵白的，倒不覺怎樣，只那三朵紅的，紅得異樣的可憐！
燦然的燈下，紅絨般的瓣兒，重疊細碎的光艷照眼，加以花旁幾枝鳳尾草的細綠的葉圍繞著，交輝中竟有滯人的意味。
這時不知是‘花’可憐，還是‘紅’可憐，我心中所起的愛的感覺，很模糊而濃烈……
（冰心《往事（二）》）
作者寫石竹花，是從感覺的角度描繪的， “紅得異樣的可憐”“滯人的意味”，都是從感覺上說的。描寫帶上了感情的色彩，即使不是作為抒情的工具，這種文字也比較生動感人。
以上簡要介紹了描寫的幾種方法，其實它們並非各自獨立互不關涉的。描寫同一事物，不僅可以設喻，還可以白描；不僅可以寫所見，還可以寫所感；不僅可以寫靜態，還可以寫動態；不僅要寫主體，還要注意陪襯等等。關鍵在於不論怎樣描寫，都必須以突出事物的特點、增強感染力為目的，這樣才能給讀者以深刻的生動形象的印象。另外，什麼地方要描寫，什麼地方不要描寫，應從表現主題、刻畫人物出發，決不能隨心所欲。過多的描寫、過分地堆砌詞藻，並不能獲得好的效果，反而會傷害了內容的表達。恰如其分的描寫，求得真實自然，才是我們要求的。
