史詩電影
1.電影的內容是根據歷史來排的,而且一般是古代宮廷,皇族的,如<亞力山大大帝>2歷史上，史詩電影可說是隨著電影的興起而興起的，默片時代曾一度湧現了大量史詩片，眾多電影大師身體力行，其中格里菲斯拍攝的《一個國家的誕生》，就是史詩片中的不朽之作。愛森斯坦的《戰艦波將金號》、《十月》也都頗具史詩電影的格局。而到了上個世紀五十年代，史詩電影主要是為了抗衡電視的普及而復興的，當人們被電視所吸引，電影能將人們重新拉回到影院中的，唯有依仗豪華盛大的場面去打爭奪戰了。
發展過程
黃金時代事實上，這一時期也正是史詩電影的黃金時代，自1953年首部寬銀幕影片《聖袍》誕生以來，地密爾的《十誡》、威廉·惠勒的《賓虛》、庫布里克的《斯巴達克斯》、大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》等一批“重磅炸彈”相繼問世，它們大都從聖經和古羅馬歷史中直接取材，以高成本大明星作號召力，一時來勢洶洶。這股史詩片熱的餘威一直延續到七十年代，其間人們耳熟能詳的佳作有科波拉的《教父》和《現代啟示錄》。
八九十年代
而進入八九十年代後，史詩電影漸趨式微，佳作更是寥若晨星，人們記得住的恐怕是貝爾托魯齊的《末代皇帝》，黑澤明的《亂》，此外還有《與狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是執導這兩部影片的特斯特納和梅爾·吉普森分別是演而優則導修成的正果。而到了近幾年，拜電腦特效和CG之賜，斯科特的《角鬥士》因逼真地再現古羅馬昔日的輝煌，使史詩片進入一個新的境界，至少人們知道，以後拍史詩片再不必勞師動眾就可再現千軍萬馬的壯觀了。
史詩片實例
隨後出現的吸引全球目光的奇幻史詩片《指環王》，已叫人難以分辨究竟是影片本身還是特效帶來了那份震撼。3給史詩電影定義史詩電影雖然人人都看過，但對於其認定歷來都是爭議巨大的，自電影誕生以來，誰也沒有為史詩電影的標準下過嚴格的定義，抑或一個硬指標。這也造成史詩電影認識的困難和概念上的混亂。人們對一部電影具有了宏大的氣勢和格局，都喜歡冠上史詩字樣，例如戰爭史詩、平民史詩。例如新近上映的《天地英雄》對於本片的屬性，就特別難以界定，有人說是武俠片，有人說是動作片，而該片的導演何平卻堅持認為這是一部不折不扣的史詩電影。
但是縱觀影壇上的經典影片，我們在認定一部史詩片時卻似乎沒有這樣的困難。例如《賓虛》、《阿拉伯的勞倫斯》、《斯巴達克斯》、《日瓦戈醫生》都毫無爭議地被一致公認為史詩電影中的佳作。即使一些有獨創性的影片，認定起來也無多少爭議。《2001：太空漫遊》是一部人類對於未來思考的史詩片，而非單純的科幻片；《巴頓將軍》是一部人和戰爭的史詩片，而非單純的人物傳記片。
電影特點
這就可見史詩電影並非無章可循，它還是一把有形或無形的標尺。首先它們必定有史的成份。但並不是說所有的歷史題材都能成為史詩電影，有人為此確立了一個時間概念，跨度一般不能少於10年，若能橫跨幾個時代就更好了。影片長度也不能太短，可以三五小時不等，但一般以二小時為宜。在這個長度里濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以“橫的移植”，也可“縱的移植”，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。它必定是高投入的大製作。電影史上不少片廠往往將史詩電影作為“重磅炮彈”拋出，期望“一片救活一個片廠”。成功的例子便是《十誡》，當年投資1350萬美元，卻賺了近4300萬美元。但“成也蕭何，敗也蕭何”，“重磅炸彈”差點砸了自己飯碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍攝的《埃及豔后》，投資為4400萬美元，票房僅得2600萬美元，使投資該片的福克斯公司賠了個稀里嘩啦，幾年都未緩過氣來。這就可見，史詩電影不是誰想拍就可拍的片種。翻開奧斯卡的記錄，不難發現史詩電影也是小金人的寵兒，除了上面提及的大部分影片外，還有《亂世佳人》、《環遊地球80天》、《桂河大橋》、《甘地》、《巴頓將軍》等影片均榮膺過最佳影片的桂冠。若論獲得提名的影片，則更是不可勝數。這是可以理解的，動作片難登大雅之堂，文藝片也是愈來愈“小眾”，而史詩片則兼具大眾性和傳奇性，再說製作者也是沒有功勞還有苦勞，評審怎么也要投它一票了。
