扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）於1983年入選香港The Peak Club的設計競標方案，獲得廣泛讚譽。此後，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞道夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在從事理論和學術研究的同時，在1979年自己開業，為倫敦伊頓廣場（Eaton Place）設計了一幢公寓。該作品於1982年獲建築設計金牌獎。其他項目還包括為倫敦Bitar設計家具和室內裝飾（1985年），在日本設計了幾幢大廈，如東京的兩個項目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德還為格洛寧（Gronningen）的視頻藝術展設計展館，1992年在紐約古金漢博物館設計了"偉大的烏托邦"展覽。1988年-1989年，哈迪德受託設計萊茵河畔維爾城的維特拉消防站，建成後為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）於1983年開始在AA建築學院展出大型繪畫回顧展，此後其繪畫作品一直在世界各地展出。大型展出地點有紐約古金漢博物館（1978年）、東京GA畫廊（1985年）、紐約現代藝術博物館（1988年）、哈佛大學設計研究生院（1994年）和紐約中央火車站候車室（1995年）。哈迪德的作品還被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建築博物館作為永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品並非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷於波斯地毯繁複的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。無獨有偶地，織工也多半為女性。
對扎哈最直接的影響仍是倫敦的建築聯盟學院（AA）。她在那裡就學時，該學院可說是處於黃金時期，堪稱全世界的建築實驗中心。學院繼承 "建築圖像派" 的傳統，學院的多位師生一庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，將現代世界的憾動轉化為他們作品的主題與造形。他們勇於做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，增加新視點，企圖為現代性提出新視點。不管是楚米的趣味狂笑、庫哈斯的神秘拼貼，還是庫克的宣示性，他們都將多向度透視、快速移動而強烈的造形，和科技性的架構，整合為意象－這些意像的表現乃是描述多於定義。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要設計作品:
扎哈·哈蒂德的建築作品使她在學術界和公眾中贏得了廣泛聲譽。她所設計的註明日期的最優秀最著名的工程是：德國的維特拉（vitra）消防站和位於萊茵河畔威爾城（Weil am Rhein）的州園藝展覽館（1993/1999 ）, 英國倫敦格林威治千年穹隆上的頭部環狀帶( 1999 )，法國斯特拉斯堡的電車站和停車場（ 2001 ), 奧地利因斯布魯克的滑雪台( 2002 )，以及美國辛辛那提的當代藝術中心（2003）。
最近中國廣州歌劇院、北京的銀河SOHO、望京SOHO的設計也是扎哈·哈蒂德的力作。
她還完成了如下的家具創作和內部裝飾: 倫敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon 餐館( 1990 )，由Sawaya and Moroni 製造的Z－遊戲( 2002 ) 和Z－景觀（Z－Scape，2000）的家具，Alessi 的茶城與咖啡城(2003)。她所設計的臨時建築物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷蘭格羅寧根（Groningen）的音像館 (1990)，伯明罕的Interbuild藍圖雜誌館( 1995 )，義大利羅馬美蒂奇（Villa Medici）安裝網（installation Meshworks，2000 ），英國倫敦盤鏇形畫廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞隆納的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia 亭閣( 2001 )。
