簡介
扇面
扇面
國畫扇面提起扇面自然免不了要聯想起扇子，才子佳人，手持搖扇，風度翩翩。在中國歷史上，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。
所以所謂扇面，其實是約定成俗的一種習慣叫法。
歷史淵源
中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個組成部分，歷來中國有“制扇王國”之稱。扇面畫同樣擁有著悠久的歷史，文獻記載，以東晉 王羲之書老媼扇這膾炙人口的故事為先。史載王羲之曾在團扇上畫小人物；其子王獻之的《為桓溫書並畫烏牸駁牛扇》。
到了宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關係越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。《書繼》中載：“政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。”兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閒花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。
劉大為扇面（通翰齋）在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以後，摺扇畫漸執牛耳。
當代畫家高賀琪、魏劍峰的團扇、摺扇藝術頗高，是繼宋元時期巔峰藝術的緒餘，代表作藏品扇面作品《韻》、《蘭》、《高士幽居》 等。
扇面的分類
分類依據
從形制上分，又有圓形叫團扇（紈扇）和摺疊式的叫摺扇。從材質上分，又可分為紙質扇面、絹質扇面、竹木質扇面和其他材質扇面（如現代工藝的24K純金扇面等等）。
摺扇面
摺扇一名“摺疊扇”，又名“聚頭扇”。摺扇收則摺疊，用則撒開，故又稱“撒扇”。摺扇產生時間雖較遲，其重要性卻極大。它攜帶方便，出入懷袖，扇面書畫、扇骨雕琢，是文人雅士的寵物，所以又有“懷袖雅物”的別號。
廖祥文書法扇面明代是摺扇流行的開始，清代是摺扇大發展的時期，摺扇扇面少數用絹，多數用紙裱糊，便於書畫創作；
團扇面
團扇又稱“紈扇”“宮扇”，因形似圓月，且宮中多用之，故稱。團扇框線及柄以竹製，
團扇
團扇書法作品舉例扇面用潔白的絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等。早期多為圓形，後乃有長圓、扁圓、梅花、葵花、海棠等樣式。多為唐代女性隨身佩帶，精巧雅致具有很高的美學欣賞價值。自漢代至北宋是紈扇，扇的盛行時期。四川及蘇、杭的紈扇，製作最精、歷史也最悠久。
扇面的創作
摺扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在命筆之時必須考慮在這種特定的空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環形式的扇面上，感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦。
扇面精品（通翰齋）摺扇面先以材料取扇形，在中間折一印，然後，按扇匹寬度及形狀，從中間分別折之。折畢，剪齊兩頭，正面朝下覆於案上平開刷糊，每隔一折印中間粘一小紙條，再合一紙或綾絹，掙壁，乾後按原印折起，刺齊兩頭，套邊便可。
扇面雖然尺幅不大，但由於其特殊的形制，再加上紙的質地非常厚實，是由多層薄宣粘合而成的，並且有摺痕。有的材料，比如說色紙、金箋、髮箋等，它們的落墨設色性都很難掌握，一般的書畫家不敢隨意渲染。明代書法家祝允明，曾經把在扇面上作畫比做美女在瓦礫上跳舞。所以書畫家扇面的潤格往往不以尺幅的大小計算，而是單獨計價。價格遠高於同尺寸的冊頁。扇面給人一種視覺上的延伸感，特別是山水畫，往往咫尺千里、小中見大。畫家在構圖布局時必須成竹在胸。所以是一種獨具一格的書畫形式。
這裡專指摺扇扇面，它是一種特殊的形式。由於扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。
扇面常見的形式有三種。
董其昌扇面(1)充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。
(2)寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。
(3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小於落款的字。
名品鑑賞
《豆花蜻蜓圖》
豆花蜻蜓圖五代北宋初年畫家徐熙所作，此圖畫家裁取苗圃籬邊之景，寫豆花一幀，悉察精微，用筆疏簡，淡墨渲染然後敷色，天趣自然，別饒風致，筆姿動人，妙得神韻，野逸一派。
雖尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒雙翼翹起飛落技頭，曲身下垂，形象逼真，枝頭作特寫狀，淡墨粗筆寫成而備施粉彩，花色鮮活，香氣四溢，新色滿園，碧葉下垂，倒掛豆莢，似有輕風拂來，“風吹疏籬添景色，晨露秋妝一夜新”之妙，構圖打破平穩之勢，美不勝收。《聖朝名畫評》評：“多做園圃以求情狀，蔬菜莖苗，以入圖寫”。畫史記載：“徐熙筆不以色暈染淡細碎為功”。
《枇杷山鳥圖》
作者宋徽宗趙佶，絹本，設色，縱26.9厘米，橫27.2厘米。
圖繪江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝仿佛隨著繡眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。繡眼的羽毛先以色、墨暈染，隨後以工細而不板滯的小筆觸根根刻畫，表現出鳥兒背羽堅密光滑、腹毛蓬鬆柔軟的不同質感。枇杷果以土黃色線勾輪廓，繼而填入金黃色，最後以赭色繪臍，三種不同的暖色水乳交融，從而展現出枇杷果成熟期的豐滿甜美。枇杷葉用筆致工整細膩的重彩法表現，不僅如實地刻畫出葉面反轉向背的各種自然形貌，且將葉面被蟲兒叮咬的殘損痕跡亦勾描暈染得一絲不苟，充分反映了宋代花鳥畫在寫實方面所達到的藝術水平。
《早朝圖》
清，禹之鼎繪，紙本，設色，縱16.7cm，橫50cm。今藏於故宮博物院。
畫心款署：“早朝圖，都門客窗畫，廣陵禹之鼎。”鈐“之鼎慎齋” 朱文長橢圓印。
早朝圖圖中寫拂曉景色：陛殿沉沉，曉煙未泮，宮街漫漫，一官員身著朝服，在僮僕挑燈引領下往赴早朝。雖在尺幅不大的扇面之上難以表現出人物眉目所傳達的細膩表情，但禹之鼎通過人物的形態將睏乏、疲憊的神態生動地描繪出來，表現了作者高超的寫實技巧。
《蘭亭圖》
明，仇英繪，金箋，青綠設色，縱21.5cm，橫31.2cm。今藏於故宮博物院。
本幅無仇英款印，根據作品畫風及畫心右上項元汴的二方鑑藏印定為仇氏之作。圖中以工筆重彩描繪王羲之在蘭亭水閣觀鵝、賞鶴的情景。在尺幅之間構圖繁密，筆墨精謹，其中岩泉迴轉，虬松垂柳、春花翠竹點綴著園囿。人物形象儒雅，巾帶飄逸，院中的家僮或攜琴，或烹茶，他們的行為襯托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。對開有明代書法家豐坊於嘉靖甲子（1564年）為項元汴《臨王羲之帖》二則 。
