戈雅版畫比攝影語言更超前
戈雅版畫戈雅的版畫，擅長以明暗對比的光影技巧鞭笞現實。他畢生共創作過4組版畫，分別是《奇想集》《戰爭災難》《鬥牛狂》和《胡言亂語》，總共218幅。
其中，以《戰爭的災難》系列最為著名。這套由82幅作品組成的系列版畫，反映的是1808-1814年西班牙獨立戰爭的場面。它們以拿破崙入侵、費迪南七世鎮壓人民為背景，生動地描述了人民的奮起反抗，細節逼真、栩栩如生，嘲諷了權貴的虛偽和殘暴，揭露了貴族的虛偽卑劣。
當時的傳統繪畫，對於戰爭的描繪總是以英雄主義歌頌的姿態出現。戈雅卻截然不同：他以絕對直接的畫面控訴著戰爭的無意義和災難性，並希望傳達給更多人這樣的信息。
這些版畫畫面比攝影語言更為超前，不僅因為戈雅版畫誕生於攝影術發明之前；還因為它們的風格就像快照，而非場景模擬或迴避殘酷現實的刻意創作。版畫的畫面有不少留白，這通常是攝影者利用模糊手法或者閃光強光才能達到的效果；版畫中的人體刻畫也繼承了文藝復興時期米開朗琪羅的技法，仿若是為了實現紀實攝影的效果。同時，版畫標題《我看到的》《還有這個》《是這樣發生的》等文字說明，強化了這些場景的紀實性。作品《憤怒的女人》中，戈雅用刻畫女性來表現人民的自發反抗：畫面中，婦女們使用的都是最原始的武器，有的女人甚至懷抱著孩子參戰。
戰地攝影應和著戈雅的目光
《戰爭的災難》可以看作是一個和平主義者的宣言。這些版畫創作於戈雅訪問西班牙城市薩拉戈薩廢墟時，他應帕拉福斯將軍的邀請，前去歌頌保家衛國的英雄主義精神。然而，戈雅忽略了西班牙反抗拿破崙侵略的獨立戰爭這個事件本身，決定把對於那場戰爭的控訴普遍化。這個決定使得這位宮廷畫師對於戰爭的譴責擺脫了時代的局限。
應和著戈雅的目光，展覽中與戈雅版畫並置的是從馬德里國家圖書館選出的一些當代著名戰地記者的攝影作品。這些反映了西班牙內戰的真實照片，更以一種後來者的姿態進一步證實了版畫《戰爭的災難》的世界影響力。記者羅伯特·卡帕、大衛·西摩以及西班牙攝影師阿古斯蒂·森特略斯等人的攝影作品，使西班牙內戰在國際媒體上獲得了廣泛的報導和關注。同時，這也是對新聞攝影史的一次回顧，從第一位戰地攝影記者所拍攝的一場像軍事演習一樣組織有序的戰爭，到一系列在媒體上發表的直觀表現當代衝突並獲得普利茲獎的圖片，都展示了歷史上一些主要戰爭的重要場景，記錄了人類歷史上最可怕的時刻。戈雅借戰爭主題，表現人們對於和平生活的嚮往。西班牙所有的藝術形式都糾纏於痛苦與歡樂的極致表達，痛苦要叫喊出來，但這也是快樂的必經之途，是痛苦的升華。
畫家簡介
戈雅（1746年－1828年）是18世紀末至19世紀初西班牙最傑出的畫家。戈雅擅長油畫和版畫，涉獵題材十分廣泛，對歐洲19世紀浪漫主義和現實主義美術有重要的影響。戈雅出生於西班牙，是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫。
1792年，拿破崙侵略西班牙時，戈雅耳聾，改變了畫風，將題材轉向諷刺拿破崙的假仁義和偽道德，並批判戰爭的愚蠢藉口。
