作者簡介
柯錫傑，1929年出生於台南，1959年赴日本學習攝影。1960年代移居美國紐約，是少數能在美國商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師之一。1979年開創了造型簡潔、風格獨特的“心象攝影”，開闢了極簡主義新攝影風格，以罕見的技術精準度和美感直覺，傳達出文學“詩的意境”和美學“畫的質感”。1980年代返台。1994年世界知名的紐約漢默畫廊為其舉辦攝影展，這是該畫廊成立70年來首度展出攝影作品。2000年英國佳士得拍賣公司在台灣地區首次舉行的攝影作品拍賣會上，柯錫傑的代表作《等待維納斯》以該項目最高價拍出，創造了台灣地區攝影界的新紀錄。同年獲得吳三連獎基金會藝術類攝影獎。現定居於台北淡水。
圖書目錄
推薦序 柯錫傑：自然與藝術 / 傑芮·亨利
自序 最美的風景在心裡 / 柯錫傑
走自己的路
攝影是心的反射
大量閱讀
不要浪費時間看不好的東西
鏡頭背後的人道主義
Richard Avedon 和 Irving Penn
對被拍攝者的愛
75美元大於250美元
Play Boy和《國家地理雜誌》都不拍
專業是什麼？
不帶地圖的旅程
在流浪中重生
放空
世界如此美麗
故事的場景
等待維納斯
生命中的撒哈拉
camera eye
把黃金比例拋開
美感不屬於別人，只屬於自己
Something there
減法
想像空間
黑的學問
層次之美
遠近之間
拍兩張看兩千次
Shot the chance
創造的說服力
拍出一個人的人性和生命力
三個鐘頭只為瞬間
沒有歷練，無法拍人像
完成一張好作品的能力
camera position 非常重要
把沒有生命的，賦予生命
相機不過是道具，重要的是心
萬物可觀
Free-mind
海綿
在“框”中尋找一份“寬”
在眾生中尋找縱深
前言
回顧這七十幾年的人生，我跑遍了大半個地球，年輕時留學日本大開眼界，後來到美國紐約成立自己的工作室，之後放棄一切去歐洲流浪，到命定中的撒哈拉，返島後又前往福建、雲南、青海……我的血液中似乎有種不安定的因子。騷動著我，總是要不斷地離開、尋找、探索，滿足鏡頭背後饑渴的眼睛。這些經歷滋養了我，讓我從能拍出好作品的攝影師，蛻變成能拍出“柯錫傑風景”的藝術家。回到故鄉後，我有了了悟，身邊的小花小草，都足夠讓我拍上一整天，路上的行人、不起眼的廢棄物，無處不美。原來我的人生經驗帶給我的。不是視覺上的滿足，而是心的壯大。行健說我的攝影像畫，瘂弦說我的影像如詩。對現在的我來說，我看自己的作品，似乎又跨越了詩的範疇。我認為對觀賞者來說，一張好作品所有令人感動的關鍵，都必然來自於心。只有用心去看、去框起來的風景，才能跨越國界、時空，感動所有的人。宇宙間的真理確實是個圓，看遍世界各地的美麗風光之後，我的攝影繆思安居之所，又回到自己的內在。常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看，大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說：“你拍的照片太漂亮了。”太漂亮，以至於看不到攝影者的心。。瞳得攝影技巧並不是學攝影的第一步，什麼是你自己的眼光、自己的美感，那才是最重要的。如何培養、充實自己的內涵，這是攝影作品走向藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。
