簡介
徐家昌畫作社會評價
著名美術史論家王伯敏先生：“家昌潛心求變，精勤不懈，為探索當代中國花鳥畫家的發展，作出了貢獻。”著名鑑定家歐陽希君先生：他的繪畫給你的感受，沒有火氣，沒有霸悍，如春暖花開時節拂過蓮塘的一縷清風，如八月庭院中桂子盛開時的那股清香，脈脈溫情，悄悄“俘獲”你的審美視覺，無形中占據你的心靈。作為花鳥大師陸抑非先生的學生，徐家昌的傳統繪畫功力不可謂不紮實。在紮實之餘，他在筆墨、形式上也力求與老師輩有所區別，有所拉開。這樣的努力一直在進行。
浙江日報高級記者朱國良：40多年的皈依藝術，他總是孜孜以求，筆耕不輟，矢志不渝地為花草傳神，為飛禽寫照。畫家雖結廬人境，但卻淡化浮華，一掃纖塵，心緒早已逸出紅塵，採菊東籬，超然俗物，只求默默耕耘，耐得寂寞，不慍不火不浮躁，不屑一味事張揚，即使名聲在外，已到了“畫到生時是熟時”的境界，也毫不張揚，絕不張狂，還在追求心中的夢想。家昌先生非常重視對前人優秀作品和傳統技巧的研究和吸收，經常閱讀中國畫史、畫論。在世事紛煩、紅塵迷漫的圍城外廂，在別人的觥籌交錯、迎往送來之間，沉湎那簾幽夢，醉於墨海文山，搜盡奇峰當腹稿，善向鳥獸學形態，是他的最愛。縱觀這幾年先生的創作，你會感到他正進入一個神韻世界，花鳥天地，那份心意，傳統積澱深厚，藝術特色鮮明。足顯大氣，頗有靈氣，更富筆墨才氣，極有雄渾之氣。那花鳥的怒放爭鳴，自然中有人心，人心中亦有自然也！顯然，這與畫家熱衷於藝術的完美，追求風格的自成，企望畫風的清新是分不開的。讓人感到畫家的畫風日臻成熟之下，又蘊含多種筆墨。而他那墨凝柳骨，筆挺韓筋的書法功底更是助推他的畫作別有一番蒼勁和靈動，使他終成為一位很有成就的畫家。他的畫風日趨寫心寫性，率真率意，既是繼承師長，又不墨守成規。他善於把花與鳥有機地結合起來，營造出深廣優雅的意境。他以從意兼工的筆法，把前人突出的濃墨大寫，提煉出來，以科學的結構，天馬行空的筆法，自成一體，自成一家。他的畫不是簡單的狀寫、僵硬的臨摹，而是根據獨特的體味和感悟，把濃深的詩意滲透凝鍊於筆墨和造型之中，讓我們看到了他筆下鳥啾成趣的意境，梅蘭竹菊的雅致，讓人感到他傾注無數心血的丹青，往往流露出文人畫傳統的質樸平民情感，充滿了濃郁的生活氣息和淳樸的鄉土風情。他的花鳥倩影往往鉛華落盡，靈性畢現，為日漸行色匆匆的紛紜繁華，拂來了一股清新的曠野之風。先生的畫風，無疑是受到了潘天壽、陸抑非、吳茀之、諸樂三恩師們的影響，但更多地則是呈現自家風貌，在當代浙派花鳥畫中，別具代表性。他的作品一反構圖飽滿和氣氛上的茂盛，長於花鳥畫疏冷、簡約的特點，喜於馭繁，長於平面穿插，這使他的作品更是耐讀，更見功力。
丹青有味，筆墨多情。徐先生的花鳥畫有著深厚的傳統基礎和創意革新的精神，他始終遵循傳統的傳神法則，採用目識心記“遷想妙得”的創作方法，又注重創新，運用視覺記憶和思考追想的思維活動作畫，顯然，這與畫家追求藝術風格的自成，企望畫風的清新是分不開的。他在幾十年的藝術探索上深深感到，脫離生活就下筆千言，漠視生活就空談造化，那只能是無源之水，無本之木。在畫藝上要追求自己的風格，就要對生活和審美不斷更新突破，要有一雙獨特的眼睛不斷去審視生活的厚重和情趣，不斷地將傳統化解開來，以形成自己神似的筆墨。要從文學、美學和書法功夫等學科汲取營養，使個人的作品更有特色，更富特點。正是不倦的讀書和採風，使得他的畫作注入了學問深時意氣平，精神到處文章老的內涵，這讓他的作品更趨深厚，讓人品味到畫外濃厚的書卷氣息和鬱郁古風。先生的畫風也日趨生動，更有生氣，更具生意，筆下畫材十分寬廣，各類禽鳥、花卉信手拈來皆是佳作。而且造型頗佳，富有詩意，“文”氣瀰漫，出神入化。讀他的山水花鳥，人自有一種氣象豐盈、意境邈遠、格義高古、氣韻深長的感受。
