作品刊載
作品刊載於《美術》、《美術觀察》、《新美術》、《水墨》、《國畫家》、《水墨研究》、《藝術家》、《中國書畫》、《中國書道》、《美術家》、《中國藝術家》、《江蘇畫刊》、《中國時代》、《藝術探索》、《中國美術》等數十種刊物。出版有《中國美術家·張谷旻》、《煙雨江南》、《從寫生走向創作·山水畫》、《中國歷代山水畫名作解析》四冊、《水墨陣線·張谷曼》、《藝術與生活·張谷旻》等，並刊登於數十種合集。
·1989年:
作品《火雲滿山凝未開》參加《絲綢之路全國美術大展》
·1990年:
作品《寧靜高原》參加《九0'珠海當代中國畫邀請展》
作品《南宋詩意》五幅參加 《南宋風情畫展》
·1991年:
作品《暮藹》入選 《海峽兩岸中國畫大獎賽》並獲二等獎。
作品《宣言》、《西湖醉月》獲《浙江省慶祝建黨七十周年美展》優秀 作品獎。
作品《千古豐碑》獲《浙江省慶祝建黨七十周年美展》銅牌獎。
作品《深秋》獲《西子杯全國書畫大獎賽》三等獎。
·1992年:
作品《鐵龍鎖江》參加浙江省美術作品展覽。
作品《帆影》二幅參加《92'亞太地區美術作品展覽》
作品《都江堰》參加《海內外名家邀請展》
·1993年:
作品《漁塘春曉》獲《全國首屆山水畫展》銅牌獎。
作品《漁塘春曉》獲《浙江省中國畫展》最高榮譽獎。
作品《暮秋》獲《金穗杯全國中國畫大獎賽》銀獎。
·1994年:
作品《都江堰》、《西域遺蹟》入選 《第八屆全國美展》
作品《都江堰》入選 《第八屆全國美展優秀作品展覽》銀獎。
作品《都江堰》獲《第八屆全國美展浙江展區》銀獎。
作品《沃野千里》獲《第二屆中國藝術博覽會》優秀作品獎。"
作品《溪山疏雨》獲《第二屆中國當代山水畫展》優秀作品獎。
作品《西域遺蹟》獲《第二屆浙江青年美展》銀獎。
·1995年:
作品《藏魂》三幅參加《浙江省美協第一回推薦展》。
·1996年:
作品《藏魂》十二幅參加 《西部行畫展》
·1997年:
作品《藏魂》參加《97'中國畫壇百家畫展》並獲 中國文聯、中國美協"97'中國畫壇百傑"稱號。
作品《沃野千里》獲《第三屆中國當代山水畫展》優秀作品獎。
作品《江南記游》等十幅參加 《杭州市十大提名展》
·1998年:
作品《西湖寫生》四幅入選 《全國寫生畫展》
作品《西域遺蹟》入選 《中國國際美術年---中國山水畫、油畫對比展》
作品《水墨江南》十八幅參加《西泠書畫院晉京展》
作品《五台淨土》獲中日聯合舉辦的《人與自然畫展》二等獎並受邀赴日本進行藝術交流。
·1999年:
作品《太行洪谷》獲《第九屆全國美展》優秀作品獎。
作品《太行洪谷》獲《浙江省展區》銅獎。
作品《山莊煙雨》等十五幅參加《南北交融五人展》
·2000年:
作品《秋弄》等十三幅參加《世紀之廣](1979-1999)----中國藝術邀請展》
作品《太行洪谷》等四十五幅在煙臺美術館舉辦《張谷曼畫展》
作品《西泠煙雨》參加 《中國畫百家作品展》
作品《秋風秋雨》等八幅參加 《西泠書畫院展》
作品《幽谷》等二十一幅參加 《三人行畫展》
·2001年:
作品《筆·意·墨·韻 國際水墨畫邀請展》
作品《秦川那場雨》二幅參加《水墨延伸--中國畫邀請展》
作品《壟上高秋》參加 《黃河'2001中國畫作品展》
作品《西泠煙雨》參加 《2001'中國畫名家作品展》
·2002年:
作品《禪林雨意》等三幅參加《煙臺之夏---全國中國畫名家學術提名展》
作品《武夷天游》等二幅參加《神州風采--世界遺產28畫展》
作品《蒼林疊帕圖》等七幅參加，南北玄華·全國中國畫名家提名展》
作品《夏蔭》等三幅參加《中國畫名家作品展》
·2003年:
作品《溪山煙雨圖》十一幅參加《視點'中國畫文獻展》
作品《太行洪谷》等四幅參加 《東方之韻 2003中國畫展》
作品《武當紫霄宮》等二幅參加《新經典·學院派中國畫展》
·2004年:
作品《秋風秋雨》等十幅赴台灣參加《潤--大陸優秀青年國畫家作品展》
作品《抱撲山莊》等四幅參加《水墨心象--當代中國畫名家學術邀請展》
作品《九水煙雨》等四幅參加《彩墨青島畫展》
作品《西泠印社》等五幅參加《彩墨大運河畫展》
作品《山谷雲起》等六幅參加《中國當代山水畫壇名家作品展》
作品《虎丘》入選 《第十屆全國美展》
·2005年:
作品《山莊春雨圖》等三幅參加《東萬既白---全國中國畫名家邀請展》
作品《禪林秋雨圖》等四幅參加《南北山水---當代中國山水畫學術邀請展》
作品《西泠雨意》等五幅參加 《當代中國畫論壇·首屆當代中國畫學術派》
作品《立霧溪》等四幅參加 《中華魂·寶島情赴台灣採風展》
作品《禪林秋雨圖》等三幅參加《水墨精神---當代中國畫名家學術邀請展》
作品四十二幅在杭州舉辦《張谷旻畫展》
眾家評論張谷旻
回到江南
江南作品仍然是重視結構及其完整性。無論全景式構圖還是截取式構圖，大都以樓閣、亭台、寺塔、院落為中心或重心。建築是人的空間，也集中體現著人的心理空間和特定的歷史文化空間。畫家如何描繪建築，與他的歷史文化態度相關。張谷旻不是畫現代建築，只畫傳統建築，即那些被山林、小路環繞，瀰漫著土地濕氣的園林、古塔、村居、寺廊等待。他們的和諧性，它們所具有的歷史感和文化符號意義，它們被現代化的水泥森林以空前速度擠迫和取代的命運，牽動著他的心。他說，“在這個高度物質化的社會裡，反而更懷戀原先的小農經濟社會裡的一些感受，因為人失落了許多，要在繪畫中寄託一些東西。思考現代化的”失落“，借繪畫以”寄託“這思考和情感，表現了一個當代藝術家的藝術良知和文化責任感。
文化守望
同為山水畫家，張谷旻不同於他人之處在於他傾心於山水主題的"入神"與韻味的境界營造，以自己的筆墨、語言方式去做心靈的遠遊，探索山水主題的文化奧秘，守望著中國文化的玄遠精神。同一切優秀的山水畫家一樣，張谷旻把山水主題神韻的極致凝聚在"意境"範疇之中，實現一種"物我"兩忘歸於和諧的演繹，特別是從中升華出的高蹈的文化品格和詩性精神的構制與實質，使作品的山水、煙雨、蒼林、村郭的神韻的流動內涵向玄遠推進了一層，造成了獨有的煙雨江南、溪山疏雨的"氣象"。這樣，山水主題不僅獲得了深度，也獲得了整體感;而且，更由於"氣象"的生機與靈動、所體現的主觀精神與客觀精神的互為貫通呈現出 "物我兩望"、"天人合 一"的渾然感覺，完成了對物質時空的超越性提升。
冥想夢幻山水
十多年來，畫家張谷旻就是在感悟自然的過程中，努力建立自己的圖式結構、水墨符號體系和自己的山水理念，構畫著心靈深處的"桃花源"，那是一片游移於現實與夢幻之間的風景，是張谷旻筆下獨特的風景世界。在西泠書畫院的湖天一碧樓，我和谷旻時而在畫室前的迴廊里品著明前龍井，觀賞湖面落照，時而在畫室中閱讀著谷旻各時期的畫作，評駕得失。直到晚上十時，我才踏上歸程，此頃，白日遊人的喧鬧嘈雜己轉為寧靜平和，湖風和翕，路燈幽暗，柳絲搖曳，空寂無人的西湖終於還原出"重湖疊清嘉"的本來面目，此時的我，似乎還沉浸於兩人的長談及谷旻繪畫的韻味中。
意境
傳統筆墨技法是前人靜觀自然、參悟造化、概括提煉出來的。技法往往有程式，有許多可以借鑑和學習的筆墨程式，而筆墨無定式學習技法是手段，而需要我們去變通、去發展。掌握好筆墨表現能力，從刻畫對象的功能轉向傳達自己獨特內心感受。中國山水畫在傳統繪畫中發展最為全面，很多人認為不能發展了，但近現代還是出現很多位繼承拓展型畫家，用筆墨開創了自己的新境界。比如黃賓虹既有宋人的嚴整，又有元人的寫意，從金石大篆入手，用筆更趨厚重、辛辣，結體更趨奔放、自由，畫面顯得渾厚華滋。用墨上宿墨、新墨互用，硬是在前人的"禁區"里闖出一片天地來。而陸儼少也有典型性，他對前人廣收博取，出入於南北宗之間，主要得法於元人筆墨與圖式，並在現實生活和經歷中獲取了新的語境。尤其他的雲、水錶現，生動而富變化，這也得益於他的用筆的感悟力。
從西部回到江南
谷旻的山水畫除了注重傳統，師法造化、追求視覺上的和諧悅目外，更追求心理上、畫面外的意境表現和精神升華。他這階段的作品不刻意追求風格的獵奇，而強調自然而然，有感而發，用心寫來，水到渠成。所以他的作品中始終充滿了一股靈氣，一股活力。無論是小橋流水，還是寥寥幾筆的茅屋，在他的筆下都體現出濃郁的鄉土氣息。特別是作品中體現出的那種悠遠而又古老的江南風韻，不僅與畫家所選擇的再現手法相得益彰，而且給人以無限美感。那溫馨的畫面，溪水般地流入讀者的心田，慢慢地把人帶入和諧、寧靜的詩的境界。有道是山不轉水轉，我覺得對於谷旻來說是山不轉心轉。明天的谷旻會轉到哪兒去，我不敢臆測，但我相信在谷旻的繪畫中依然是一切景語皆情語。看他的作品，我們不難讀懂他與自然的真切對話，不難進入他那深邃、古曠、幽靜的畫面中去。
謝海：
我對張谷旻水墨作品的感受
張谷旻作山水，大多以水墨為主，墨色濃淡變化於無序中見有序，氤氳的煙雨迷濛之中，恍恍惚惚間幻化出一中巍峨。滿而不塞的畫面中因“渴筆”前勾後搭，穿針引線，把水墨間衝撞成的有意無意的團塊加以組織，平添了幾分意想不到的趣味。谷旻的宏幅巨製，往往通過層層渲染烘托廣闊的背景，畫面中段亮響而具有生機，在近乎悲壯與淒涼的靜寂中體現出宇宙洪荒的悲劇情境。他的用筆厚而氣粗，看上去是信筆塗抹，而事實上卻是筆筆落在七寸要害之處。換句話說，是藝術化地、胸有成竹地、精細地對畫面進行控制。
陳平：
與加林、半白、谷旻
谷旻不留須，仍書生模樣，實已領導工作數年。畫室設西湖平湖秋月處，推窗即知四時之變。余近日客杭，同舟湖上，時正秋幕，宿雨初歇，黑雲底壓，冷風吹面，水波皴起。遙望山色如淡墨染成，點點鷗鷺與處處舟舫相映。游楫三島，渝茗閒話。谷旻持小畫二三一觀，畫中尚聚煙雨，潤之山水。筆酣墨飽，沉渾疏逸，咫尺中確與四周同調矣。
王平：
湖上看山，三人行
作為出生浙江，又都是80年代後期畢業於中國美院中國畫山水專業的何加林、張谷旻、張捷，一方面，作為浙江人，他們潛意識裡可能是嚮往雄博大的審美氣質，畢竟置身浙江，你不可能不承接他的過去，承接他的歷史，在他們前幾年的作品中很容易找出痕跡，張谷旻的西域山水系列的神秘茫茫，何加林關中山水的渾厚，張捷浙南山水浪漫情懷，都是這種氣質下的產物，但追求雄強博大，必然會重質而疏文，他們在學校里從古畫中得到的筆墨趣味得不到發揮，這從他們的作品中能看出他們的矛盾和困惑。從近年的作品看，他們都體現出重視筆墨，注重趣味的審美傾向。他們更多把繪畫的題材投向江南的青山秀水，何加林《田園說夏圖》、張谷旻《秋霽》、張捷《水田明如鏡》等作品，都以清靈秀逸見長，但又融入渾厚、深邃的意境，顯得清雅厚重，既有宋書的嚴謹，又兼元畫的瀟灑，秀逸中顯出厚實，靈動中透出嚴謹，沒有一般江南繪畫過於秀美，偏於薄弱的弊病。很顯然，他們的作品在審美品質上既不同於傳統的浙派，也與陸儼少以及他們的老師輩拉開了距離，他們的作品事實上已經開闢了浙江山水畫審美的新境界。其次要強調的是：他們的作品體現出浙江國畫界“重傳統、重基礎、重修養、努力創造”的學術選擇。
作品賞析
張谷旻畫作