簡介
京劇角色"張派"唱腔藝術,指京劇表演藝術家、 "四小名旦"之一張君秋先生首創的唱腔藝術，但是，"張派"唱腔藝術現在又不止是指張君秋先生一個人的唱腔藝術，而是作為京劇藝術中的一大流派的總體唱腔藝術。當然，不論"張派"傳人多么眾多，如王蓉蓉、薛啞萍、楊淑蕊、張萍、董翠娜等人，也都以張君秋先生為宗師。
由來
《秦香蓮》裘盛戎飾包拯 張君秋飾秦香蓮張君秋，原名滕家鳴，字玉隱，祖籍江蘇丹徒，1920年出生於北京。京劇表演藝術家，“四小名旦”之一，旦角張派創始人。
他自幼拜凌楓為師。1935年，在北京吉祥戲院首次登台，以一出《女起解》唱紅。1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，推選“四大童伶”，張君秋與李世芳、毛世來、宋德珠被選中（後世稱“四小名旦”）。報界評價其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一條好喉嚨，似尚；腔調，婉轉多音，似程；做工，穩重大方，似荀”。他的嗓音“嬌、媚、脆、水”，甜潤清新，高低隨意，舒展自如。梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約都被他很好的融合在自己的表演藝術風格之中。
之後，他拜王瑤卿為師，並得梅蘭芳、尚小雲 、閻嵐秋、朱桂芳等指導。1942年自組謙和社挑班。1947年與馬連良、俞振飛在香港演出數年，1951年返京。1956年，張君秋的北京市京劇三團和馬連良京劇團及譚富英、裘盛戎的北京京劇二團合併，組成了陣容強大的北京京劇團。
他的扮相雍容華貴，嗓音寬亮甜潤。他的演唱吸收了其他行當及曲藝、歌曲的精華，並以王（瑤卿）派的唱腔為基礎，糅合梅（蘭芳）、尚（小雲）兩派的唱腔，兼收黃桂秋、程硯秋等諸家之長，加以充分的、個性化的發展，創造出大量新腔，形成了“張派”。
藝術特色
京劇角色張派的藝術特色主要體現在唱、念兩個方面。張君秋嗓音條件極好，甜脆、潤、圓，音域寬廣，高低自如，功底深厚。他的唱腔，早中期剛健清新，柔俏多姿，晚期更由醇美中顯示出華麗、舒展。他尤其注意通過唱腔來刻畫人物，表達感情，不同人物的唱腔各具性格，如：同為皇族成員，遭遇不同，《狀元媒》中柴郡主端莊活潑，絕不同與《趙氏孤兒》中的莊姬之莊嚴凝重；同屬大家閨秀，環境各異，《詩文會》中車靜芳的颯爽流麗又有別與《西廂記》中崔鶯鶯的婉順典雅。在同一劇中，他根據人物心情、地位的變化做出不同的設計，如《望江亭》中的譚記兒，前部淒婉而後部流暢，等等，均能體現張派因人設計唱腔的特點。板式方面較前人有較大的突破，如對二六板、南梆子等傳統板式的重新組合，在散板中帶有濃重的吟誦色彩的創造等，都使唱腔新穎、優美。
他在唱法上，晚年減少了高音區的行腔，在中音區增加了跌宕、險峭的旋律，節奏也趨向自由和自如，充分顯示了張君秋駕馭聲、腔的功力。他的念白繼承了王（瑤卿）的剛、脆爽，並發展了梅派的甜、柔、傳神、動聽，尤以京白為最有特色。因張派形成於張君秋的中年時期，故不以武功、身段為主要表演手段。
劇目
張派特有的劇目多出現於60年代前後，如《憐香伴》、《望江亭》、《西廂記》、《狀元媒》、《詩文會》、《珍妃》、《秋瑾傳》等，均富個人特色。另有一批具張派風格的傳統劇目（包括整理、加工的傳統劇目），如《秦香蓮》、《趙氏孤兒》、《祭塔》、《蘇武牧羊》、《龍鳳呈祥》、《二堂舍子》、《春秋配》、《四郎探母》、《玉堂春》等，則多成熟於50年代。
影響
張派藝術自70年代後期風靡一時，多為中青年女演員所刻意模仿，門徒甚眾，幾與梅、程諸派聲勢相抵。但張派唱腔雖定型較晚，卻是經近半個世紀的廣收博採，擷取精英，反覆凝練而成，演唱需深厚的藝術功力，從藝未久者往往就其唱段摹其皮毛，而缺乏對其實質的深刻理解，故極易使唱腔飄忽無定，因而失去張派固有的凝重與沉著的特點，不無買櫝還珠的遺憾。
張君秋著有《張君秋戲劇散論》行世。他的學生遍及全國各地，有近百名之多，著名的有薛亞萍、李炳淑、楊春霞、楊淑蕊、王婉華、雷英、張靜琳、王蓉蓉、趙秀君等。
越劇張派
1.越劇老生流派之一，由張桂鳳創立。
張桂鳳張桂鳳戲路寬廣,表演真切,善於刻劃人物性格,被譽為為性格演員,其唱腔剛勁挺拔,頓挫分明,聲情並茂。
張派優秀傳人有董柯娣等。
2.越劇旦角流派之一，由張雲霞創立。
張派是張雲霞創立的越劇旦角流派。張雲霞童年時曾學習京劇余派鬚生戲，1946年加入雪聲劇團後，受袁派藝術薰陶，初期模仿袁雪芬的唱腔和表演，後又參加過東山越藝社和芳華劇團；1953年起主持少壯越劇團，任團長和主要演員。她的唱腔在委婉細膩的袁派基礎上，融入傅派俏麗多變的華彩，並吸收京劇和崑劇的營養，借鑑西洋聲樂的發聲方法，使用真假聲結合，開拓了音域，其唱腔的音域可達二個八度，而且高低音銜接自如，有獨特的韻味和魅力。張雲霞的唱腔旋律性強，起伏較大，小腔豐富，變化靈活，擅用多種裝飾音加以潤腔，以婉轉柔和、華麗多姿的風格獨樹一幟，尤其是演唱[尺調腔.慢板]更具特色。如代表作《貂蟬.拜月》中“獨對明月訴衷情”一段唱，是內心獨白式的[尺調腔]，在前面的[散板]表現出層層上揚進入高音區時特有的旋法特點，以抒發人物憂國憂民的激盪心情；後面轉入[慢板]敘述，隨著人物了人物的焦慮和愁悶。這與袁派《西廂記.琴心》的焚香禱告的唱腔有情緒的發展，力度逐漸加強，結尾處“訴衷情”的甩腔音調大幅度高低起伏，展示明顯區別。
張雲霞在《黛諾》中，為了塑造黛諾的形象，唱腔中融進了景頗族民歌的因素。老畫家劉海粟曾用“講究美化，追求美化”八個字概括張派唱腔特點，是很準確的。
張雲霞在表演和唱腔中非常注重刻劃人物不同的個性，比如在《游龍飛鳳》她一人飾演兩個角色，她們是面貌相像而性格迥異的年輕女性，一個是官宦小姐范楚楚，愛慕虛榮，李代桃僵。一個是農村少女劉菁菁，不貪圖榮華富貴，不畏懼權勢；區別非常鮮明。
張雲霞的唱腔中行腔變化豐富，真假音結合運用自如，吐字清晰，在《李翠英告狀》中訴狀一段唱，她根據人物感情的發展，用[尺調腔.慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生動細緻地表達了人物感情的層次。如自然流暢，真假聲銜接不露痕跡；尤其是最後段落從較快的〔中板〕轉入急遽的〔急快板〕，這種板式的速度之快在越劇中少見，但張雲霞憑著極強的吐字基本功，做到字正腔圓，快而不亂。這段唱也成為代表張派特色的典型唱段。
張雲霞擅演花旦，也擅演青衣、刀馬旦、閨門旦，對同一行當的不同人物，她根據各自的性格賦予不同的音樂形象。如《李翠英告狀》中李翠英的唱腔音調爽朗流暢，強調其性格潑辣的一面；《春草闖堂》中春草的唱腔則多運用婉轉圓滑的小腔以表現其活潑俏皮的性格。
