張大色:張大色，藝術家，覺醒藝術生命體系創始人。1984年生於北京，20 -百科知識中文網

人物介紹

張大色，1984年生於北京，現為個人畫家，教師。主要從事當代藝術創作。國中時開始專業學習繪畫，後考入

首都師範大學美術學院油畫系。於2014年創建《覺醒·藝術》公眾微信平台，成為《覺醒·藝術》理念的倡導者和實踐者。

從藝經歷

張大色從小就對畫畫產生了濃厚的興趣，國中時開始了較為專業的學習。到了高中，不滿足於現有的寫生環境，開始赴藏採風，在14年間，共赴藏採風30餘次。藏地特有的人文風貌和宗教傳統慢慢為他接通了藝術靈感的脈搏, 仿佛第一次從夢中醒來，14年後，再次拿起畫筆，融化出的是他多年身心之旅中對藝術與生活、藝術與生命的內在聯繫的體悟，在覺知到自己在藝術創作中主體的真正價值後。提出“覺醒·藝術”觀念，並將其運用於自身的作品實踐之中，構建出“覺醒·藝術”的創作理念。

展覽經歷

《無境之境》── 張大色當代藝術作品展 2015年澳門教科文中心

《大圓滿——生活中的覺醒藝術》2015年 ON畫廊

覺醒·藝術

語錄

誤讀，從我們每天睜眼開始

我們每分每秒都在和這個世界共處，卻很難見到世界本來的樣子。因為我們見到的世界是被錯覺處理過的，如同戴上有色眼鏡看世界，有色眼鏡戴得久了，就會更加確定這個錯覺是真實的，從此衍生更多的判斷。

回到本來的世界

愛與恨，是與非，拒絕與追隨，期待與恐懼，失望與希望，喜歡的與排斥的，對你有利的和對你有害的。當我們給世界貼上種種經驗的標籤，種種的煩惱也由此而生，於是我們陷入二元對立的分裂狀態，離世界本來的樣子越來越遠。

我於是閉上眼，在這個抽離於眼睛和世界二元對立的瞬間，寫生當下所見到的圖像。也許在外境和內心之間，在念頭和念頭之間，就隱藏著世界的真相。

藝術特色

張大色：大色無色

張大色原來的工作室位於藝術家聚集的北皋村，2014年10月因為拆遷，他在北京郊區的孫河找到了一個空間。2015年初去見他，計程車司機與他通了好幾個電話，我們才在順黃高速出口處的一個院子裡找到了工作室的位置。知道藝術家張大色仙風道骨，見到本人，還是眼前一亮：長發有髯，混著屋裡檀香的瀰漫，宜人氛圍油然而生。

並不能將張大色歸類為傳統意義的職業藝術家，藝術只是他通達心中宏大價值的一個通道。他說：“就像，茶就是茶，如果過分放大它，就成了一種障礙。去掉標籤，回到它本來的樣子。”

畫

粗略地瀏覽張大色的作品，灰濛濛的一片一片，看不出樣子，像極了2014年藝術市場受到追捧的抽象藝術板塊的作品。畫面上細密地重複著點、點、點、點，稀薄的顏料透出底層的顏色。細看這些瑣碎的筆觸，其走向、其間距、其力道，細緻工整且平和安寧，整體的灰調子中又透露出無限的層次，引發人的遐想。畫面中時不時隱約浮現的光斑似乎在訴說著什麼，但是那種渾厚甚至是混沌的“隱約”當中蘊含了太多，無法澄清，又似曾相識。似乎是記憶中的某一個盲點試圖掙脫遺忘的牢籠，卻又受制於太多的牽絆。一種根植於心靈深處的自由向外掙扎，呼之欲出，卻又無可名狀。

就在這種情緒糾結之際，張大色把我叫到身旁，指著探燈的方向說：“我給你點提示，看這裡。”看，“然後閉上眼睛。”於是眼裡就有了光。

這時，隨著眼睛的放鬆，瞳孔不再忙於調節大小，眼球的用力似乎集中到了後方。而眼前呈現的，正是張大色作品的樣子——他描繪的就是這閉眼瞬間的幻象。

看到張大色作品時的感受，那種光斑的涌動似乎在迫切地掙扎，卻又混沌難辨。這正是這個時代下的癥結所在。繁複的日常已然迷惑了我們的心靈，在不斷追求高清、大屏的同時，對生命本身的訴求卻越來越模糊。似光斑的涌動，仍有留存的惻隱之心，還在以最後的能量呼喚著人類的覺醒。

越是困擾，就越要表達，越是表達，才越有個性。張大色不說教，他要的不是禪宗的棒喝而明，以致醍醐灌頂。那種溫潤謙和，徐徐道來，才是他通過作品來告知觀眾的方式。張大色借用了一句時髦的話：“我不想做愉悅視網膜的作品，而是以某種日常的當下體驗，提供給觀者一種覺醒的可能。”

寫生

也許無法將張大色的作品定義為傳統的抽象藝術，因為在他的創作當中，觀念的表達更為嚴肅。有批評家指出，張大色的繪畫是一種“閉眼的真實”。那么這種閉眼的真實當中，便呈現了一個非常複雜的邏輯悖論。

首先，藝術發展史是一部圖像史。當人們在圍繞著“所見”而創造、而感受、而抒發和表達的時候，作品以或主觀或客觀的圖像呈現。所以在19世紀中葉攝影術發明以後，繪畫是否終結的問題成為一個學術話題。繪畫從描繪客觀轉向至主觀表達。而哲學領域的符號學轉向，同樣可以解釋視覺藝術中的一切客觀存在，進而進入精神層面的分析。張大色的作品就有趣在它騎駕在主觀和客觀二元之間，似乎是另一個維度。這種中間的狀態似乎無法完全歸類為主觀或者客觀，於是這些理論在某種程度上是失效的。

“閉眼”的“寫生”，是寫物，還是寫心？

張大色突出觀念在作品中的重要性，將繪畫技巧放到最低。細看他的作品，這裡沒有揮灑的筆觸，沒有炫技的表演，只有耐心精緻的重複，猶如一種修行，尋找打通主觀與客觀之間的通道。

何以至此？

談及從藝經歷，張大色打開了話匣子。畢業於首都師範大學油畫系的他，有著與其他藝術家不太相同的經歷。

“給一個人影響最深的，不一定是大學老師。對我來說，國中有一個老師給我的影響最大。”他說，這個人就是今天重要的當代藝術實踐者宋冬。今天的張大色仍然記得國中的美術課上，宋老師走進教室的場景：“同學們，把書合上，我們開始上課了。”國中時候的張大色正因為宋冬的影響，在那個年紀就看到了大師作品，看到了國外當代藝術的發展，他幼小的心靈里便種下了要從事藝術創作的種子。

大學的張大色讀的是油畫系，用裝置來表達自己，成了他大學創作的主要方式，而隨著閱歷的增加和對世界認知的不斷更新，張大色逐漸廓清了藝術在自己心目中的輪廓。他開始安靜地坐下來，一筆一筆安靜地重複，在重複中重新感受這個世界。

2011年，他開始創作《無境之境》系列作品。對光的余相，其實是每個人的經驗，但是這種圖像卻少有人用繪畫重現。用最基本的表現手法重現這種介於主觀與客觀之間的圖像，像是向人們展示一個新次元的世界，這種真實並非可以重複演算，它虛幻，卻也確確實實地根植於你我的身體之中。於是他安靜地坐下來，不間斷地點點，用以向人們告知這樣一個世界。