展覽前言
藝術在今天正在很短的時間內以產業化的速度飛快發展，花樣翻新層出不窮，離經叛道應有盡有，同時藝術工業帶來的效益驅使人去製造更多的標準產品，不求更好，只求更快！種種現象表明這是一個藝術大爆炸的時代。置身於這么一個緊張的不斷變換的環境中，我們都被挾裹著隨波逐流，普遍的浮躁使我們很難靜下心來做手頭的功夫或心靈的修煉，況且尤其在資訊如此發達的條件下當所有的歷史存在與互異的文化景觀高度濃縮在一個平面上時，這種共時性的瞬間選擇只會讓你措手不及！我們沒有理由拒絕生生不息的藝術之鏈，也無力抗拒炙手可熱的流行文化，但從何處開始藝術才既能安於變化不居、充滿誘惑的世界又能獨持一份精神上的清高呢？雖然我們不再為曠日持久的關於藝術社會批判的嘮叨與文化針對性的爭論浪費時間，但誰又來對品位負責？本次展覽集合了六位藝術家各具特色的創作，他們的作品以不同的形式表明只要聽從本真自性的感召，好的藝術一樣會從某個角落生長出來，品位源於內在。
胡李海的作品一看就有大家相，畫面的效果耐人尋味，這需要很好的素質，因為對於繪畫性抽象來講，弄不好就畫成了圖案或是插圖。難在繪畫性和精神性都要硬。簡單的符號執行著表意的能指，符號與元素百般變化，反覆無常，在一個擁擠的淺空間裡相互碰撞、摩擦、翻跟頭，使人聯想起半坡彩陶中舞蹈的小人，也許這樣才能更接近純真狀態。他的畫面很澀，透出凝重感，有時大膽使用很抒情的藍色調或橘黃色調，是小憩時的心情，此刻是快樂和安靜的，有時在孤獨的內省中可以感受到精神超越世俗達到某種悲壯的崇高。反覆出現的人形又是“十字架”有些對終極追問的意思。
與胡李海比較相像接近於抽象表達的是馬鐵明，細膩而精緻的感官使他很輕易的能在偶然的情況下必然在材質筆觸的迸發中發現並抓住與自己天性相呼應的東西，因此就技法來說他是屬於比較自由多變的，為我所用即可。無論是強調動勢的狂暴的書寫性抽象還是平穩的大色域繪畫，都能得心應手，這裡面有幾張對於愛情畫面的表達尤其富有童貞之趣，乾淨透明，充滿詩性。
劉世健是他們中屬於比較老到的一位，從他的《園林散步》、《遊園記》等系列中，不難看出他的傳統文化情懷，在嘗試利用傳統圖像資源轉生現代意境的道路上我想他付出的肯定比別人更多。在他創作的另一類型的作品中，重複出現了三星堆面具的符號，作為川人，巴蜀文化的瑰麗與神秘在他的畫面上留下重重的烙印，形式的布置暗藏玄機。
謝天的畫是綿的，綿裡帶著甜，因此有點麻醉的效果，他津津有味的拿一些形體和觀眾捉迷藏，色彩是他的障眼法，肌理做得斑駁又燦爛，天衣無縫，誠如他自己所言：“藉助巧構與奇思，尋味探求畫中的情境意趣，最終形成裝飾感和抽象美的獨有形式”。但古人評文論畫有文勝質、質勝文之說，最後歸於文質彬彬。如能悟得其中之味，應該不只是謝天謝地了。
閆振強的畫在這個畫展里呈現出另外一種類型，溫文爾雅，恰與當年野獸派與古典藝術共展時，人們一片驚呼“多納泰羅（文藝復興雕塑大師）在野獸群里”一樣異曲同工，由此帶來的反差卻讓我們意識到，所謂“現代”沒有天然的標籤，筆墨本無界，現代精神追求的詩意的棲居就在閆振強的山水園林里，他的山水之勝境在於獨得性情之幽美，這是他積多年山川寫生心與跡化之功。
羅藝作品也由外在世界的描寫趨向內在意識的表達，明亮的色塊在畫面上飛舞，意象繽紛又都統一在動感的節奏中，畫得很放，很瀟灑，能夠感受到在對現代性的追求上，他的樸素的思維以及對民族民間語言情調的把握。
以上六位畫家聚在一起，他們形成的整體代表了一種作風平實，從容面對內心真實的創作傾向，在舉世熙攘的社會也許只有反求諸己才能找一塊安靜的地方，我想這也是此次畫展帶給人的啟示。
中國美術館典藏部韓勁松
2006.12.12
