圖書信息
出版社: 廣西師範大學出版社; 第1版 (2005年12月1日)
叢書名: 電影館
平裝: 411頁
開本: 32開
ISBN: 7563357424
條形碼: 9787563357420
尺寸: 23 x 15.1 x 2.1 cm
重量: 771 g
作者簡介
作者：(美)埃里克·舍曼
埃里克·合曼(Eric Sherman)，出生於洛杉磯，成長在好萊塢的製片廠里，現任教於加利福尼亞藝術學院，曾在幾家主要的好萊塢電影公司擔任製片主管，與一些好萊塢頂尖級的編劇、製片和導演一起工作，成功地保證了許多電影在預算的資金和時間之內出品。從1976年開始，除了與一些工作室合作之外，埃里克還擁有和經營著一個電影公司Film Transform，全面涵蓋了電影和視頻製作的業務。他的著作包括四本廣泛使用的教科書：《導演電影》(Directing the Film)．The Director’s Event．FrameBy Frame和Selling Your Film。
內容簡介
《導演電影：電影導演的藝術》的資料收集自美國電影研究所的高級電影研究中心。全書詳細描述了製片人、編劇、演員、攝影總監、道具師、服裝師、劇本總監、剪輯師、合成製作者和特效製作者的工作。書中包括了世界75位著名導演的原話，這其中都閃耀著偉大導演的智慧。
媒體評論
電影館叢書總序
憑藉網路，憑藉數位技術，電影遲到地成了ZI世紀某些中國都市人的生活方式，而不僅是偶一為之的娛樂消遣。以DVD為主要載體，電影成了美麗的出竅遊魂。它溢出了幽暗迷人的影院空間——儘管電影始終是並將繼續是影院藝術，脫離它原本臍身的放映廳、資料館之“洞穴”的奇特氛圍，進人了個人的世界。於是，它可以是某種時尚、消費、娛樂，可以是某些優雅的文化、思想和表達，也可以是一類社會的行動和介人。如果說，影院原本是20世紀個人主義者的集體空間，那么，錄像帶、VCD、DVD將其撕裂/“還原”為個人的私藏。當“電影”溢出了膠片和影院——電影的血肉之軀，也是空間的囚牢的同時，它也開始喪失它在歷史上曾擁有過的特權封印。看電影，第一次具有了多種方式，開啟了無數可能。
電影史大致與20世紀的歷史相仿佛。於是，它不僅是對熾烈而短暫的20世紀的記錄和目擊，而且它本身便是20世紀歷史的一部分，富麗，炫目，間或酷烈沉重。它原本是工業革命和技術奇蹟的一個小小的發明，與生俱來的遍體鋼鐵、機油與銅臭的味道。曾經，它不過是現代世界“唯物主義的半神”的私生子，一個機械記錄、機械複製的迷人的怪物。為電影的創造者們始料不及的是，電影不僅迅速地介入了歷史、建構著歷史，而且改寫和填充著人類的記憶。從雜耍場的餘興節目起，電影不僅復活了可見的人類（貝拉·巴拉茲），不僅以“閃閃發光的生活之輪”拯救了物質世界（克拉考爾），不僅滿足了人類古老的、嘗試超越死亡和腐朽的“木乃伊情結”（安德烈·巴贊），而且以“作者電影”開啟了一個電影大師的時代，一個電影自如地處理人類全部高深玄妙謎題的時代。一如“短暫的20世紀”濃縮了人類文明史的主要場景，實現並碎裂著人類曾擁有的全部烏托邦夢想，電影在其短短百年之間成長為人類最迷人的藝術種類之一，擁有了自己的歷史，自己的語言，自己的經典，自己的大師，自己的學科，並已隱隱顯露出夕陽的色彩。
有趣的是，在“上帝/人/作者死亡”的斷然宣告聲中，電影推舉出自己“作者/大師”的時代；在現代主義藝術撕裂了文藝復興的空間結構之後，電影攝放機械重構了中心透視的、文藝復興空間。電影的歷史，由此成為一個在20世紀不斷焚毀、耗盡中的歷史中的建構性力量，同時以電影理論——這—一度鋒芒畢露、摧枯拉朽的年輕領域——作為其伴生的解構實踐。電影，從品位/身份的反面，成了品位/身份的重要組成部分，進而成了反身拆解品位、質詢身份的切人點。攝影機暗箱成了社會“意識形態腹語術”的最佳演練場和象徵物，電影解讀則成了意識形態的較式。
在中國，電影儘管自西方舶來，其悠長歷史，卻不僅大致與世界電影史相始終，而且幾乎正是一部帝國、殖民、對抗歷史的鏡像版。但20世紀後半葉，間隔著冷戰和後冷戰的冷戰邏輯，西方電影、大師、理論登入本土不時仍需“中轉碼頭”。這一次，這處“碼頭”是來自台灣遠流出版公司的“電影館”系列。記得“電影館”系列首次在台北面世的時候，傳媒報導的標題是“學電影的孩子告別講義時代”。今天，“電影館”之於我們，仍有同樣的意義。結束面授機宜，告別口耳相傳，愛電影的人們和學電影的孩子獲得了深人電影世界腹地的又一人口。一次小型的文化“轉口貿易”，一個華語世界重要的電影事實，一處電影文化的開端與啟航。
就“電影館”出版的本意而言，是為了拓出一個關於電影、電影史、電影作者、電影理論的對話場域，我想，這也是我對“中轉”這一系列的期待。多元化的時代與獨白的文化結構，間或是我們所處時代的最大悻謬之一。憑藉電影，我們重返20世紀，嘗試理解和探尋新世紀別樣的世界與多元的表達，多種可能的生活與多個維度的生命。
文：戴錦華
目錄
序言
緒論電影導演
第一篇 導演誕生，電影開始
第1章 誰是導演?
記住這些——一些基礎原理
突破和開始
製片人及其夥伴
第2章 劇本——一位導演的本錢
風格和技工
改編劇本
變換
技藝
合作
按照計畫進行
展開劇本
第二篇電影似戰場
第3章 組織軍團
格鬥場
預算
選擇演員
明星——“電影生物”
選擇演員的其他因素
專業演員和非專業演員
第4章 訓練士兵——排練
第5章 第一法則——拍攝技法
前期準備工作
攝影機的舞台
按順序拍攝
重拍——低片比與高片比
多機位拍攝
顧及演員——保持距離
幫助演員的輔助因素
切入特寫
單鏡頭的拍攝次數
每天布景布光的次數
簡單地講故事
追逐/插科打諢
實景和攝影棚
寬銀幕
鏡頭
色彩
布光
分銀幕
音畫分開製作(looping)
電影和電視
即刻回放設備
特殊效果
第三篇 在燈光下
第6章 在片廠
導演的職責
利用契機
第7章 指揮演員
舞台和銀幕
作為助產土的導演
自由與紀律——尋找問題關鍵
或許，
我可以給你提供一些例子
恐懼與戰慄
溝通的方式
天才的核心——直覺、才智、想法
即興表演
第8章 視覺效果和攝影技巧
視覺效果——想法和圖像
導演和攝影師的關係
何等重要?何等困難?
常用方法和技術——具有代表性的評論
劇情需求與攝影機之間的相互影響
一個討論——攝影工作的本質
第9章 電影剪輯
電影剪輯的藝術——分析
電影剪輯的重要性
導演與剪輯師的關係
一些普遍的格言
一些方法和例子
使用聲音
導演剪輯版
試映
發行
第四篇“電影”
第10章 電影作為藝術
各種不同工作構成的電影
電影，舞台戲劇和其他藝術形式
出於電影的藝術思考
製作“個人”的藝術品
導演作為作者
導演作為合作者
具有獨特風格的導演
影響——加法與減法
紀錄片
第11章 看電影
觀眾
信息
影評人
正在改變的觀眾
電影教育
譯名對照表
譯後記
