絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）宣言
聖君（後當代藝術教父）
如今，繪畫貌似已經走上了絕路或走到了盡頭。有人說繪畫太容易了，是人就會畫畫（只要會模仿、臨摹、剽竊、抄襲、重複和複製就行了，比如那些行畫、那些臨摹照片的仿製品等等），這樣看來，繪畫只是一種低級的手藝活，無需動腦思考，連動物都會畫畫（比如那些抽象派、表現派之類的作品），現在甚至連機器都會畫畫了，尤其是電腦 PS 繪畫噴塗寫真的誕生，可以瞬間成畫，想畫什麼就畫什麼！做畫家似乎太容易了，只不過是充當了照相機的角色而已。
其實，做一個能在繪畫上有所創新、超越和革命的藝術大師太難太難了——真正的藝術大師既不能重複前人，又不能重複別人，甚至不能重複自己！更重要的是，要有獨特的思想性，要畫出照相機和電腦無法做出來的、完全獨創的全新範式和圖式，難上加難！真正的大畫家絕對不依賴臨摹照片進行所謂的創作，而是依靠寫生。可見，做畫家容易，做大師談何容易！
讓我們分析一下現有繪畫的美學技法和具體表現形式：油畫（繪畫）無非是寫實、變形和抽象三種表現方法：
1， 寫實畫派的繪畫技巧和美學無非就是虛實關係、透視關係、色彩關係（重點是環境色）、形體結構、立體感、空間感、色調、質感和體積感等等。
2， 變形無非就是表現主義、印象派以及圖案化。
3 ，抽象無非就是冷抽象（幾何化）以及熱抽象（隨便任意的胡寫亂畫塗鴉）。
而這些表現方法、技巧和功能，照相機尤其是電腦都會做，並且做得更好。——這樣一來，照相機和電腦似乎可以取代繪畫了，繪畫好像就沒有存在的理由和必要了。
是的，繪畫如果不進行完全徹底的創新、革命，確實沒有繼續存在的理由和必要了，必將被數位照相機和智慧型電腦完全取代！這只是時間早晚的問題。
繪畫的危機不是現在才出現的，自從照相機問世以來，繪畫便受到了巨大的衝擊，產生了嚴重的生存危機，仿佛喪失了存在的理由，而且隨著高科技的迅猛發展，尤其是數位相機和電腦 PS 技術的出現，繪畫越來越成為一種多餘，一種雞肋。食之無味棄之可惜。因為照片完全可以取代繪畫。尤其是現在的電腦 PS 技術噴塗寫真，不但可以取代繪畫，而且花樣多、效果好、速度快、時間短，讓畫家的手工活望塵莫及。電腦 PS 技術噴塗寫真可以設計和模仿任何形式的繪畫，比如文藝復興時期直至古典主義時期的醬油調子繪畫風格，也就是用色彩畫素描，頭髮用黑色，暗部統統是棕色（咖啡色、赭石色、褐色等等）加上黑色；比如印象派繪畫風格，也就是七彩繽紛的光線色彩繪畫風格，讓畫面呈現出最豐富的色彩；比如表現主義奔放自由的筆觸和宣洩；比如抽象派隨心所欲的塗鴉潑灑；比如冷色調畫風；比如暖色調畫風；比如朦朧派的模糊畫風；比如俄羅斯（蘇聯）的寫實繪畫風格；比如照相現實主義的精細風格……如此看來，繪畫真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！
那么，當今時代，繪畫還有沒有存在的理由和價值？
聖君的回答是：有！當今繪畫存在的唯一理由只能是：畫出具有思想性和技巧性的，照相機和電腦無法製作、無法模仿、無法取代並且無法做到的技巧、畫面、效果和圖式。
這樣的繪畫現在有嗎？有！這就是聖君創立的“絕對繪畫”暨“對比色畫派”。
傳統繪畫的局限性是，要么是素描，要么是色彩——素描只有明暗關係卻沒有色彩關係，而色彩畫只有色彩卻沒有素描關係。古典主義油畫都是單色調的，暗部都是棕色、褐色、黑色（照片和電腦噴塗寫真也是這樣），就如同照相機，只是機械模仿、再現、複製客觀對象，其背景都是具象的。而印象派油畫只注重光線下色彩變化和筆觸的豐富性，卻忽視了紮實的寫實功夫；表現主義油畫只注重筆觸和宣洩，卻忽視了紮實嚴謹的形體，它們都不能兩全其美，缺乏主觀和客觀相結合的創作、創造、對比和抽象。
繪畫能做到兩全其美甚至三全其美嗎？
能！絕對繪畫暨對比色畫派，用對比色作畫，以古典主義的功夫和技法畫出印象派的豐富色彩，在一張畫上（臉上）畫出兩種以上的色調，受光面是暖色調，而背光面是冷色調，形成鮮明對比，既表現了色彩的對比性和豐富性，又表現出素描的明暗對比和層次變化的豐富性，並且在背景里加入表現、抽象、文字的元素、筆觸和符號，徹底克服了傳統繪畫的局限性。也就是說，絕對畫派集具象寫實、印象派、表現派與抽象變形之大成，既有素描又有色彩；即有細膩又有筆觸；既有具象又有抽象；既有寫實又有變形……多種整合，形成鮮明對比和多種風格、技法、符號的構成組合。
絕對畫派以紮實的基本功進行寫生和創作，這不是簡單地回到古典主義僵化保守的寫實語境中去或者回到印象派的色彩繽紛以及表現主義的筆觸肌理或者抽象派的無序變化之中去，而是將三者有機整合，並且在此基礎上強化對比色的結合，充分發揮人類豐富的想像力，想怎么畫就怎么畫，想畫成什麼樣就畫成什麼樣，徹底拋棄廢止傳統繪畫技法和美學要求的思維定勢以及限制。
絕對繪畫只用三原色作畫，禁止使用黑色顏料，連畫頭髮、眉毛、眼睛、鼻孔和陰影也禁止用黑色，而是使用藍、綠和紫色的冷色調，讓人們利用對比色的反差，通過視覺對比產生視覺錯覺、產生黑色的感覺，從而大大加強和提高了繪畫的技術含量、難度、思想性、學術性、創造性和豐富性，這才是高手畫家的絕招真功夫，這才是真正的高級手藝、大本事（以區別於中國水墨畫）。因為黑色太簡單，既不是暖色調，又不是冷色調，只是中性色，是文藝復興與古典主義時期、蘇俄現實主義、商業行畫、電腦噴塗寫真以及中國水墨文人畫的專用顏色，更是弱智者和色盲者的專用顏色。看看市場上泛濫成災、無處不在的行畫、廣告畫、照片和電腦噴塗寫真就知道了，都是黑不拉幾的棕色、褐色、咖啡色、醬油調子，重複單調、了無新意，完全是視覺垃圾，令人視覺麻木、審美疲勞、感覺愚鈍。與當今數字網路資訊時代的語境嚴重脫節，完全不能融入後當代藝術情境之中。
讓我們總結一下人類繪畫的功能、作用和發展歷史吧。早期的繪畫只是一門手藝，為了模仿和再現客觀世界，基本上是照相機的功能和作用。從現代派開始，繪畫被解放出來，成為精神、情感與情緒的表現和宣洩。而從後現代派開始，繪畫逐漸式微，似乎成為一種多餘，於是繪畫終結論甚囂塵上。
繪畫真的終結了嗎？聖君不以為然。為此，聖君進行了新的繪畫探索，終於創立了後當代絕對繪畫暨對比色畫派（或稱為三原色畫派）。
聖君創立的後當代絕對繪畫暨對比色畫派（或三原色畫派）宣告：今天的繪畫，已經走上了學術的道路，繪畫是一種學術研究和貢獻；是一種發明創造。
《全新的當代油畫語言、流派和標準誕生了》。
油畫是西方人發明的。大約從明代傳入中國。民國之後，油畫逐漸成為一種時尚的繪畫種類。新中國成立後，油畫得到大力普及和發展。
但是，中國油畫一直是西方油畫的影子和山寨版，始終跳不出歐美、蘇俄寫實派（含古典派、照相現實派）、印象派、表現派、抽象派等等舊語言、舊技法和舊標準的傳統窠臼，從未有過全新的、獨創的、中國自己的油畫語言、技法、流派和標準。新中國成立後，以傳統寫實派手法進行創作的油畫家（比如徐悲鴻、靳尚誼、詹建俊、陳逸飛、陳丹青、艾軒、冷軍等等）和以印象派和表現派（包括所有現代派）手法創作的油畫家（這種畫家更是多如牛毛、舉不勝舉），無一例外都是操著“外語（西方的油畫語言）”——以西方的油畫語言、技法、流派和標準作畫的，他們都沒有自己的油畫語言、技法、流派和標準，都是西方油畫的影子和山寨。中國人至今還沒有發明創造出自己的油畫語言、技法、流派和全新的油畫標準。雖然，六十年來，中國油畫界多次空喊過“油畫民族化”的口號，但是，由於缺乏創新精神和創新能力，一直沒有能夠真正另起爐灶，創立中國自己的油畫語言、技法、流派和標準。中國油畫始終還是在西方的油畫語言、技法、流派和標準裡面兜圈圈、打轉轉、炒剩飯。因此，中國油畫無法立足於世界油畫之林，在世界油畫史上無足輕重。（影子山寨的分量怎能超過原版主體呢？）
現在，這種狀況終於被當代第一畫聖、後當代藝術教父聖君徹底顛覆和改變了！
聖君創立的絕對繪畫暨對比色畫派（或稱三原色畫派）的誕生和出現，宣告了西方油畫語言、技法、流派和標準的終結，也就是說：傳統的油畫語言、技法、流派和標準徹底過時了。聖君創立的全新的絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）的油畫語言、技法、流派和標準在中國誕生了。
絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）的出現，與其說是聖君創立了當代全新的、中國自己的油畫語言、技法、流派和標準，不如說是聖君創立了全新的世界當代油畫新語言、新技法、新流派和新標準。世界油畫史從此走入了聖君油畫語言、技法、流派和標準的新紀元，也就是絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）的新紀元！在聖君創立絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）之前，世界繪畫史上沒有絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）。因此，毫無疑問，聖君——當之無愧地成為了對比色畫派的開山鼻祖創始人、當代第一畫聖和後當代藝術教父。世界油畫的歷史必將因為聖君創立的絕對繪畫暨對比色畫派（三原色畫派）而翻開嶄新的一頁。
《世界油畫簡史（大紀事）》
油畫是阿富汗人創立的，早在七世紀至十世紀，阿富汗人就用油畫顏料在佛教洞窟中繪製佛像。後來，油畫技術傳入歐洲， 1200 年，僧侶西奧費爾 - 魯濟羅斯曾經在《多樣的藝術形式》一文中介紹過用亞麻仁油和阿拉伯樹脂混合調色的油畫技法。
文藝復興時期，達文西、拉斐爾、米開朗基羅三傑名聲遠揚，但是他們的繪畫並非純粹油畫，而是一種叫做坦培拉的類似油畫。十三世紀，英倫三島出現過類似油畫。
十四世紀末，尼德蘭細密派畫家凡艾 - 克兄弟改進了油畫顏料，使油畫技法更加完善。
十四世紀末至十五世紀初的德國畫家丟勒也許是開創在油畫作品上署名的第一人。
十八世紀，英國畫家威爾遜讓風景從背景中獨立出來，因而被譽為風景畫之父。
十八世紀，歐洲盛行古典畫派，代表人物有魯本斯、達維特、安格爾等等。
十九世紀，法國畫家籍里柯、德拉克洛瓦等人開創浪漫派油畫。
十九世紀，法國畫家庫貝爾等人開創批判現實主義畫派。
（印象派出現之前的西方油畫，總體來說更象是油畫素描，注重的是素描關係，要求調子統一，雖然強調了環境色，但是不太注重色彩對比，所有畫面的共同特點全部是黑乎乎、灰濛濛的醬油調子，也就是說，暗部都是用黑色、咖啡色調子處理的。）
十九世紀，法國畫家莫奈、德加、畢沙羅、雷諾瓦等人開創印象派，修拉創立點彩派。
十九世紀，荷蘭畫家梵谷、法國畫家高更等人創立了後印象派。
十九世紀末至二十世紀初，法國畫家塞尚開創了現代派繪畫，被稱為現代派之父。
二十世紀，法國畫家馬蒂斯等人開創野獸派；俄國畫家康定斯基、馬列維奇等人開創抽象派；義大利畫家馬力奈蒂、卡拉、波菊尼、羅索洛等人開創未來派；法國畫家比卡皮亞、杜桑等人開創達達派；挪威畫家蒙克在德國開創表現派；西班牙畫家畢卡索開創立體派；西班牙畫家達利、法國畫家克利等人開創超現實派；荷蘭畫家蒙德里安開創幾何冷抽象派；美國畫家波洛克開創行動熱抽象畫派；勞申博格等人開創波普畫派……
二十世紀，美國畫家杜桑開創了後現代派繪畫，被稱為後現代之父……
二十世紀五、六、七十年代，德、英等歐洲國家的畫家創立了新表現主義繪畫；美國畫家創立了超寫實（照相現實主義）畫派；法國畫家創立了視覺派（光效應畫派）……
此後幾十年，世界油畫再也沒有出現過新的變化和新的流派……
二十一世紀，世界油畫史上最新的繪畫流派在中國誕生了，中國畫家聖君開創了“絕對繪畫暨對比色畫派”；聖君在二十世紀八十年代就開始探索和創立對比色畫派，直到二十一世紀的 2008 年 2 月 20 日，聖君公開發表了《絕對繪畫暨對比色畫派宣言》； 2009 年開始，聖君在網上陸續發表對比色畫派油畫作品；對比色畫派的特點是用對比色作畫，拒絕使用黑色，連頭髮、眉毛、眼睛、鼻孔、陰影、投影都禁止使用黑色；人物形象的受光面用暖色調（比如紅黃橙）作畫，背光面用冷色調（比如藍綠紫）作畫，人物形象都是陰陽臉的特徵，整個畫面沒有黑色（禁止出現黑色）；聖君開創了世界油畫的全新的里程碑，被稱為“當代畫聖”、“對比色畫派之父”、“後當代藝術教父”、“前沿藝術大師”、“中國達文西畢卡索”。
