內容簡介
這本《室內樂欣賞十八講》由高屹著，主要內容是：室內樂不愧為最精緻和細膩的音調藝術，它清晰的織體、嚴謹工整絲絲入扣的筆法能夠在短時間內迅速磨練你的耳力，使你的樂感變得更為敏銳和完善。當你逐漸習慣室內樂的音響後，再去聽交響樂，會驚嘆自己能夠聽到更多隱藏在內部的音符，一切感受都變得細緻起來。更重要的是，你距離作曲家的心靈又接近了一步，你會如此貼近音樂的靈魂。
《室內樂欣賞十八講》適合音樂愛好者閱讀。
作者簡介
高屹，山東青州人，畢業於西安音樂學院，著名樂評人、中國藝術家協會青少年教育委員會藝術顧問，長期在國家大劇院舉辦音樂系列講座。
目錄
引言 什麼是室內樂？
——精緻的音調藝術，細膩的音響極致
第一講 早期室內樂
——寂靜的開端，黎明的甦醒
第二講 巴洛克(上)
——臻於純熟，文藝復興榮耀的延續
第三講 巴洛克(下)
——大師的身影，輝煌的巔峰
第四講 海頓
——“古典”之父，偉大的開創者
第五講 莫扎特(上)
——完美的典範，精緻的優雅
第六講 莫扎特(下)
——精益求精，盡善盡美
第七講 貝多芬(上)
——飛向宇宙的人類之聲
第八講 貝多芬(下)
——情真意摯，天賦高遠
第九講 舒伯特
——在貝多芬墓旁
第十講 舒曼 孟德爾頌
——夢幻與色彩，浪漫主義的精髓
第十一講 勃拉姆斯(上)
——單向古典時代的浪漫豐義大師
第十二講 勃拉姆斯(下)
——人間喜劇，大道無形
第十三講 弗朗克、聖-桑、弗雷、德彪西與拉威爾
——法國風格：高盧的色調
第十四講 紫科夫斯基
——色彩與抒情，浪漫主義的再續
第十五講 斯美塔納德沃夏克
——從伏爾塔瓦河到“新大陸”
第十六講 拉赫馬尼諾夫 普羅科菲耶夫
——動盪的時代，多元的氣質
第十七講 蕭士塔高維奇
——死亡與創造，二十世紀的結構大師
第十八講 布里頓
——海景：孤獨的世紀
尾聲與回晌
作曲家及主要室內樂作品索引
