本幅無款。半印不辨。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻於完美。北宋前期的花鳥畫主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風格更為世所尚。北宋後期，由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創作長盛不衰，並呈現多樣化的局面，如工寫結合、墨彩兼施、花鳥與樹石山水相配合等，形成了新穎多彩的面貌，不僅有冊頁小幅，還有長幅巨製，以北宋徽宗到南宋寧宗、理宗這一時期的作品為最多，風格多以嚴謹、精巧、工細見長。畫面小中見大，意趣無窮，為宋代特別是南宋花鳥畫中極富特色的部分，反映了南宋院畫的新發展。
圖繪烏桕一枝，葉片稀疏，經霜之後葉尖微微泛紅。果實滿掛枝頭，表明時值深秋。3隻文鳥姿態各異，棲於枝頭。樹枝用濃墨一筆畫出，以赭色勾描葉脈與細枝。樹葉、小果採用沒骨畫法。葉之輾轉向背、枝之曲折橫斜，描繪得都很細緻。文鳥以中鋒細筆絲出羽毛，其身體的不同部位分別用白粉、赭石、濃淡墨輕染，細膩寫實。構圖疏朗，動靜結合，設色艷而不俗。此為南宋小品畫中精心之作。
花卉與禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。牡丹、芙蓉雍容華貴，碧桃、芍藥妖嬈艷麗，禽鳥神態各異，活潑生動，展現出自然界一派蓬勃生機。畫面或採用無襯景的表現方式，畫法豐富多樣。構圖方面多取“折枝花”形式，即擷取自然花卉中最具特徵的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。唐代詩人吳融在題《折枝》詩中贊云：“不是從來無本根，畫工取勢教推折”。
