人物經歷
1955年，古爾斯基出生於德國的萊比錫，但卻在萊茵河畔的杜塞道夫長大，古爾斯基的祖父和父親都是成功的商業攝影師，在家族的薰陶下，他從小就對攝影產生了興趣，在中學畢業前就掌握了商業攝影的技巧。他的攝影作品中經常出現廣告視覺語言和明亮的色彩，或許就跟他早期的這段商業攝影經歷有關。
1978年至1981年，古爾斯基曾就讀於德國一所有名的藝術學校，位於埃森的福克旺藝術學校(EssenerFolkwangschule)。這所學校是攝影記者的搖籃，古爾斯基在這裡接觸到了與商業攝影有天壤之別的攝影紀實傳統。此後，古爾斯基又在杜塞道夫國家美術學院學習了6年。這所學院被視作德國前衛藝術的溫床，德國現當代最重要的幾位前衛藝術家就是這裡的畢業生，比如約瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)、西格馬·伯爾德(SigmarPolke)和格哈德·里希特(GerhardRichter)。古爾斯基師在杜塞道夫師攝影系，師從“工業構成攝影領域的先驅”，攝影“類型學”的先驅-伯恩·貝歇和希拉·貝歇夫婦。
1984年，古爾斯基拍攝了一幅瑞士阿爾卑斯山克勞森山口的照片。很久以後，當他把照片放大時，他驚奇地發現在遠景里居然有十幾個微小的人影，而這是他當初拍照時沒有留意到的。他意識到，這些人影給照片帶來了神秘感和永恆感，從此，他在攝影中一直追求這種感覺。1987年，他在德國拉廷根拍攝的《拉廷根游泳池》就是這一風格的體現。在這張俯拍的照片中，人群和游泳池共同組成有趣的風景，人群中的人不再是個體，而是構成了具有象徵意義和隱喻性質的整體圖案。這一風格在他此後的作品中也多次出現。
代表作品與風格
香港上世紀90年代，古爾斯基將觸角從自然景觀延伸至商業景觀。他從家鄉杜塞道夫走向世界，用相機充分展示了全球視野。紐約、洛杉磯、芝加哥、開羅、東京、香港、新加坡、巴黎等國際大都市都留下過他的足跡。古爾斯基喜歡拍攝巨大的工業和商業設施——摩天大樓、飯店、辦公大廳、股票交易所、製造車間、公寓樓，呈現大場面、高科技、快節奏、高消費和全球化等代表時代精神的主題。他用照片本身的大尺寸對抗著照片中小而清晰的人類個體。你可能在第一眼看到他巨大的照片時就能理解這一主題，你也可能長時間的觀看，仔細查看那些個體的表情、位置、衣著和姿勢。在巨觀和微觀間製造張力，是他作品的運行原則，作為一個恆定的暗示，這些人既是具有自身意義的個體，也是全球化夢想里的單個演員。雖然人群整齊劃一的動作展示了一種集體存在，但在宏大的背景下，這些無名的個體只是被工具化的一個個點綴，其存在性已變得不那么重要。
《99美分》
古爾斯基《99美分》《99美分》以389萬美元成交，創造了當時世界攝影作品價格的最高記錄。
《萊茵河2》
古爾斯基《萊茵河2》《萊茵河2》是古爾斯基第2次創出全球最貴拍賣成交價的照片。
