學電影必修課

學電影必修課

《學電影必修課》是2010年10月出版的圖書,作者是錢威。

基本信息

內 容 簡 介

本書從不同電影的不同元素入手逐章講解,針對劇本前期創作、分鏡頭腳本、景別、空間、 畫面構圖、鏡頭、鏡頭角度、鏡頭連貫、布光、色彩與音響、剪輯、攝影器材的選購、DV 基本拍攝技巧及 DV的保養技巧詳細解讀,使讀者能夠透過故事本身看清電影藝術的本質,從而獲得更為理性的體驗。對於喜歡看電影的人來說具有很大學習價值;對於希望自己親手拍攝電影的人來說,也頗具參考價值。

本書適合非電影專業的影視愛好者,喜歡看電影對電影充滿好奇的年輕人,愛好電影的業 余拍攝者及電影發燒友。

寫在前面的話

今天,就在現在,工工整整的一厚摞書稿放在面前的寫字檯上。望著它,我心頭不禁湧起許多滋味:是喜悅、疲倦、欣慰還是惆悵,也許永遠也說不清。只覺得自己好像是坐在山坡上的一個建築師,凝視著他剛剛設計出來的一片樓房;好像孩子呆呆地看著和夥伴搭起的積木。是的,望著這些書稿似乎什麼也說不出,只是獨自靜靜地沉思……我在北京傳媒大學給學生上課的時候,發現很多學生都傾向於製作一部低成本的長片,而是製作一部非常實際並且極具表現力的短片。 面對這些情況,我覺得有必要從業內人士的視角來提醒一下,如果想邁入電影這個行業,你現在的終極目標是如何製作一部短片來吸引電影公司的注意,藉以開拓自己的事業。 本書適合於任何想在電影領域大幹一番的人。本人認為,你有兩種選擇:你可以繼續用那點兒可憐的資金去製作一部簡陋的長片,希望能夠展現一些打動電影公司職業電影人心弦的東西,或者你可以制訂周密的計畫製作一部短片,主要目的在於使這部作品成為獲取職業機會的名片。本書採納了電影製作中所涉及的方方面面的實用性的電影製作技能。讀完此書後,我希望你有所領悟,將這些方法用於短片的製作。如果這樣做了,我相信你在電影的舞台上成功的機會會有所增加。書中所討論的大多數電影都能在市場上找到。試著看一看這些影片,你肯定會受益匪淺。本人希望你在閱讀本書過程中得到的領悟,能幫助你打造一份成功的電影事業。願你能從本書得到快樂。

錢 威

2010年3月16日

編輯推薦

——送給非專業電影愛好者的學習指南

你真的會“看”電影嗎?

你真能看“懂”電影嗎?

你有心想“拍”電影嗎?

能拿起這本書翻閱,說明你一定是個對電影很感興趣的人。

我也是。

據說好奇心是人類最原始、最本能的天性之一。自古至今,人們都在閒暇之餘,如醉如痴地尋求精彩故事以滿足好奇心。

最早的故事傳播方式無疑是口耳相傳,人們聽取故事;之後文字出現了,人們閱讀故事;終於,近代電影技術興起,人們從此能夠全方位地欣賞故事。

時至今日,影像技術越發成熟,美輪美奐的畫面,惟妙惟肖的影音,模糊了虛幻與現實的界限,更是征服了大多數的故事迷們。

我們是如此地愛看電影。有時候我們醉心於其中的故事情節而不能自拔,只為體驗主人公的悲歡離合;有時候我們窒息於其中的險詐驚悚而不能自控,只為體會那種令人興奮的恐懼冷顫;有時候我們震撼於光怪陸離的視覺效果而不能自知,只為享受來自好萊塢的頂級影音盛宴。

我們總是在那些經典的影視作品面前臣服,被它們的表象所迷惑。但透過表象,我們還可以知道什麼?那一個個經典的電影情節,一張張熟悉的影視劇照除了提供給我們一個完美的故事之外,還包含著哪些玄機?

我想很多愛看電影的觀眾們都會有此好奇吧。當前其實有很多非常經典的教材,幫助我們去了解電影,去逐字逐句地分析電影的每一部分細節,但我感覺它們太專業了。長篇大論很難讓我一直把這本書讀下去,即使看下去,也很難對書中的內容保持一個系統的印象。

為什麼選擇本書?

本書內容涵蓋:劇本創作、分鏡頭腳本設計(各類拍攝用現場表格)、景別和空間、畫面構圖、鏡頭的相關知識、布光、色彩與音響、後期剪輯,以及拍攝數字短片的設備準備。從劇本到鏡頭到剪輯,全面展示電影的方方面面。

本書不會以高深的理論去嚇唬你,也不會用費解的言語來為難你。一切非常輕鬆,直白,讓你更快對電影的方方面面有一個直觀了解。你不會因為本書而成為一名優秀的電影從業者,但本書可以作為一把鑰匙,幫你打開進入電影聖殿的大門。

本書面向大量的熱愛電影但並沒有接受過電影專業培訓的讀者群,適合那些喜歡看電影、對電影充滿好奇的年輕人,以及愛好電影的業餘拍攝者和電影發燒友。

林瑞和

電子工業出版社編輯

2010年9月

目錄

第一部分 前期創作

第1章劇本創作 0021.1 劇本前期創作 003

1.2 劇本的撰寫 007

1.3 情節與結構 017

1.4 對白套用 029

1.5 具象與抽象 033

1.6 劇本的主旨 036

第2章分鏡頭腳本 041

2.1 分鏡頭劇本 042

2.2 製作板術語 046

2.3 製作板分解 048

2.4 故事板製作 055

2.5 電影製作基本流程 058

第二部分視聽語言

第3章景別 068

3.1 大遠景 070

3.2 遠景071

3.3 大全景 072

3.4 全景 073

3.5 中景 0743.6 近景 076

3.7 特寫 077

3.8 大特寫鏡頭078

3.9 滿景鏡頭 079

3.10 景別變化因素080

第4章空間:二維和三維082

4.1 二維空間 083

4.2 三維空間 090

第5章畫面構圖097

5.1 畫面的寬高比100

5.2 構圖的三分法則 102

5.3 鏡頭畫面的構圖特點 104

5.4 構圖形式 107

第6章鏡頭 121

6.1 基本鏡頭 126

6.2 攝像機機位 131

6.3 攝像機運動 136

第7章鏡頭角度143

7.1 鏡頭角度的關係 144

7.2 鏡頭角度的基本功能 147

7.3 鏡頭角度的處理 150

7.4 鏡頭角度的決定因素 159

第8章鏡頭連貫167

8.1 人物動作連貫168

8.2 方向銜接連貫170

8.3 時間銜接連貫174

第9章布光 1769.1 三點式打光法177

9.2 高光照和低光照 178

9.3 對比度 179

9.4 光照方向 180

9.5 現實感光與戲劇感光 183

9.6 光線的區域性和人物運動的體現性184

9.7 光線風格 185

9.8 人物光影造型186

9.9 整體布光設計187

第10章色彩 189

10.1 色彩的象徵意義 190

10.2色彩的基本原理 191

第11章音響 193

第三部分後期剪輯

第12章剪輯 198

12.1 對比剪輯 199

12.2 平行剪輯 200

12.3 象徵剪輯 201

12.4 交叉剪輯 201

12.5 主題剪輯 202

12.6 連續剪輯 203

12.7 分割畫面 204

12.8 疊化剪輯 205

12.9 跳切剪輯 206

12.10 心理剪輯 208

12.11 場景內的時間變化 209

12.12 顛倒剪輯 210

12.13 定格剪輯 211

12.14 視覺提示212

第四部分數字電影短片拍攝設備準備

第13章攝像器材的選購214

13.1 體積 215

13.2 像素 216

13.3 CCD 216

13.4 鏡頭 218

13.5 變焦 219

13.6 電子取景器與液晶顯示器 220

13.7 防抖功能 220

13.8 錄音功能 221

13.9 儲存介質 222第14章DV基本拍攝技巧 225

14.1 對焦調整 226

14.2 逆光補償 228

14.3 手動曝光調整功能 229

14.4 快門速度 231

14.5 白平衡調整234

第15章DV的保養技巧239

15.1 鏡頭的保養 240

15.2 機身的保養 242

15.3 磁頭的保養 243

15.4 液晶屏的保養244

15.5 其他保養注意事項 245

附錄:國際各大短片電影節 246

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