記錄的風景
縱觀孫有彬的風光攝影作品，不少都是由6X12、6X17畫幅相機拍得，而這樣的畫幅，實在是很好地展示了大自然寬山厚水的壯麗遼闊，也很好地表達了攝影家對大自然的由衷熱愛。但孫有彬更願意將他的攝影作品稱為一種“風景的記錄”，“是風景的記錄，而不是光影的記錄。光影的選擇是為了更好地實現主體的表現，而並非表現的主題本身。”所以，也就在他的風光作品中，看到了更多的中灰色調的圖片。在那種尤能使人感覺寧靜而雅致的影調中，主體的表現更加真實、豐滿、纖毫畢顯，由此而顯示出風光攝影的另類境界。
但從孫有彬的作品中，卻肅然起敬地讀到了他對風光攝影創作的純正觀念和嚴謹態度——那就是一切出於對主體的表達，既有機地運用光影、構圖等表現手段，但又不受“唯美”之累，從而使其作品在內涵思想的表達上顯得真誠，直接，大氣。比如在一幅以杜鵑灌林為表現對象的作品中，雖然沒有我們通常所理解的那種“畫意”效果，但一崖斷裂的山體上，杜鵑林那盤根錯節的根須在石礫之中艱難延伸的姿勢，使人在接觸畫面的第一時間裡，就為杜鵑頑強的生命力和生存精神所震撼了，作品所寓意的深刻內涵也就由此顯現出來。
這種深刻，或者說這種對事物的敏銳觀察力，是與攝影家對一個主題的長期關注緻密相關的。孫先生說，即便是關於一個風光的題材，他至少也要花上一至二年的時間去關注和探究。或許也正是因為對一方土地的深入了解和熟悉，他也就洞察了那裡生態環境所遭遇的種種變故，這也使他日益堅定了在風光攝影上對環保主題持之以恆的表達。
