英文簡介
Sun Shicheng, born in Jimo, Qingdao in 1980, is a contemporary Chinese painter. Graduated from Shandong University of Art & Design, he was awarded the Bachelor Degree of Arts. With the extreme
作品內容
創作背景
淡墨花鳥田園情愫 濃情不解書畫人生——青年畫家孫仕城訪談
《中美新文網》記者：陳爍宇
歷史悠久的國畫藝術，傳承至今，在深受西方藝術和文化影響的當代中國，儼然有了幾分“老古董”的意味。提起國畫畫家，人們腦海里浮現的，多是花白鬍子的老人形象。所以，看到孫仕城清新脫俗的花鳥畫冊上那張年輕帥氣的面龐，不禁讓人振奮，欣喜。這位80後青年畫家用他的畫筆，不僅給喜歡中國傳統繪畫藝術的人們帶來了新鮮的體驗，還為中國畫的發展帶來了希望。
藝術是精神和物質的奮鬥
孫仕城，1980年生人，山東即墨人，說話時鄉音猶在。畢業於山東工藝美術學院。畢業後曾在北京工作四年，2012年回到家鄉，成家立業。除了從事美術教學，大部分時間都在自己的畫室里潑墨揮毫。
談起自己現在的生活狀態，孫仕城坦言，教書是為了生計，畫畫才是為了生活。當年和他一起畢業的同學，大都已經轉行，孫仕城是極少數還在堅持的一個。他常把畫作分享到個人主頁，每每引發同窗的感慨：“就剩你還在畫畫了”。
孫仕城對傳統藝術的喜愛，是讓他堅持下來的最大動力。“我覺得還是中國畫有味道。”孫仕城不善言辭，但真正強烈的感情是不需華麗的辭藻來修飾的。“我沒有什麼其他愛好，就喜歡畫畫。畫畫對我而言是一種享受。”
美學大師宗白華曾經說過，“藝術是精神和物質的奮鬥。”這一點，自古已然。孫仕城似乎在用自己的經歷給這句話做著最好的詮釋。美術教學和畫國畫給他帶來的物質收益並不算豐厚，孫仕城對此很坦然，他在給記者的文章里寫到：“我很清晰地知道，追求藝術，不但需要一顆純粹的心，還需要有堅定不移、一路狂奔的勇氣。”在這場精神與物質的較量中，精神完勝。勝利的果實，是他唯美的藝術作品。
點睛之筆 靈動有神
孫仕城的第一部畫冊，取名《筆墨情緣 第一季 雅趣》，畫冊里收錄了十二幅花鳥作品和一幅書法作品。孫仕城的花鳥作品，清麗脫俗，淡雅自然。他筆下畫的多是水鳥，白鷺和翠鳥居多。造型生動，用筆簡練，尤其是鳥兒的眼睛，靈動、有神，讓人過目難忘。
孫仕城師學李苦禪、潘天壽，還有八大山人等名家。他的作品中糅合了八大的凝練簡約，李苦禪和潘天壽的雄健渾厚，並加入了自己強烈的個人風格。這一點，首當其衝地從他選擇的描繪對象上就能看出來。孫仕城少畫兇猛的老鷹和市井的家禽，多畫水邊的鳥兒，或配以翠竹粉荷，或配以垂柳蕉葉，既高雅脫俗又不失自然清新，有著別樣的田園風格。
談到為什麼常常選擇水鳥來畫，孫仕城給出的原因很簡單，“這些水鳥給人一種遠離塵囂、超凡脫俗的感覺，表達了我對水畔田園生活的嚮往。”
孫仕城極為推崇八大山人的畫作，“從二十多年前捧起《八大山人畫集》的那一刻，我就深信，我們是有緣人。”他筆下的水鳥極具特色的靈銳眼神，有著明顯的八大山人遺風。“鳥兒的眼神是學八大，”孫仕城自己介紹說，“八大的人生經歷造就了他憤世嫉俗的白眼兒。我沒有他的那些經歷。”孫仕城的點睛之筆，雖沒有八大的孤傲冷漠，卻有著獨特的神態，簡單一筆，鳥兒就有了神采，有了性格。十二幅畫作中的十二隻鳥，各個不同，有的犀利，有的呆萌，有的意趣盎然，有的專注篤厚，極具特色。
書畫情緣 率意為之
孫仕城的書法，字如其人，爽朗直率。孫喜歡寫草書，他認為草書最能體現一個人的性格。孫的草書，筆力倉勁，造型獨特，與其畫作相得益彰，搭配得恰到好處。“我的字還得練吶。”孫仕城對自己的字並不是特別滿意。“現在天天練字，從不間斷。”
幼年的孫仕城，在祖父的照相館裡度過了童年，喜歡坐在小板凳上照著祖父拍的照片畫畫。“那大概就是我‘藝術人生’的啟蒙時代”，孫仕城回憶說。他9歲開始學習書法，入門即隨尚奎元先生學習楷書柳體《神策軍碑》、《玄秘塔碑》，後來隨著年齡增長，更欣賞草書行雲流水似的線條，書法作品也以草書為主。
學習書法一年以後，孫喜歡上了國畫。“個性直率的我對率性的寫意情有獨鍾。”孫仕城在文章里寫到。為了學國畫，每天把早飯錢攢起來，隔段時間就去買一本國畫書，回來自學模仿。當年買回的書，現在還擺在書架上，被孫視為人生中最珍貴的寶物。
後來在即墨一中的美術班，孫接受了系統的繪畫學習。2002年考入山東工藝美術學院，又進一步學習了西洋畫課程、繪畫理論課程和國畫課程。期間，得到了郭志光、雷家民等國畫名家的指導，其國畫造詣日漸深厚。他給記者講了張大千的故事：張大千去西班牙拜訪畢卡索，他驚訝地發現在畢卡索畫室的四壁上，居然掛了大量的中國水墨畫。畢卡索還對他說：“我真的很不明白，有那么多的中國人都到歐洲來學藝術，可是真正的藝術其實是在東方，是在中國！”。孫對中國傳統書畫藝術的深情，言語間表露無遺。
個性灑脫隨意的孫仕城，一直是寫意畫的忠實擁躉，“寥寥數筆，就可以把事物的形狀和感覺傳神地畫出來，這是中國寫意畫的無窮魅力。”和西洋畫相比，中國畫的意境之美是吸引孫仕城的磁石。他在文章里總結道，“筆墨有限，意境無限。此境界恐怕只有中國畫做得到。而其中，寫意花鳥畫，給人以靜中有動，生機無限之感。藝術如人，若彼此投緣，便可相得益彰。”
對於自己的書畫作品，孫仕城概括說，“我的畫比較傳統，但也帶了比較現代的元素。形式簡練，內涵豐富，這是我所追求的藝術境界。”他的畫作中既吸收了大師的筆法和構圖特點，又有著自己的獨特風格。“創作需要不斷地融入人生體驗，否則永遠無法超越前人。”
結束語：
問到以後的打算，孫說，閒下來就多走走看看，不斷豐富自己的人生閱歷，畫出更多更好的作品。在這個物慾橫流的時代，孫仕城很耐得住寂寞，“沒有什麼不平衡的，來日方長。”幽閒花鳥即墨畫，揚灑丹青田園風。在這位80後年輕畫家的身上，傳承著中國寫意花鳥的精髓，也寄託著傳統國畫未來發展的希望。
