![孟鳴[山東科技大學藝術與設計學院教授]](/img/d/959/nBnauM3X2EzM0gDOzUDM3kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL1AzLzQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "孟鳴[山東科技大學藝術與設計學院教授]")
論文和作品
![孟鳴[山東科技大學藝術與設計學院教授]](/img/2/49b/wZwpmLyUDM0AzMzcTM2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL3EzL1czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg)
孟鳴[山東科技大學藝術與設計學院教授]其論文、作品在《美術觀察》、《東方美術》、《文化月刊》、《國畫家》、《中國日報》、《中國教育報》、《齊魯晚報》、《中國書畫報》、《水彩》、《美術大觀》等發表介紹，作品入選第九、十屆全國美展及第二、三、四、五屆全國水彩（粉）畫展覽和國際美術交流展。獲90中國水彩畫大展“金馬獎”、第二屆全國水彩（粉）畫展覽優秀作品獎、山東美術新人新作獎，獲首屆山東水彩藝術展銅獎，《金秋餘韻》獲紀念毛澤東在延安文藝座談會上的講話發表60周年全國美展金獎，《林蔭清溪圖》入選第四屆當代中國山水畫展、榮獲新世紀中國山水畫二百家稱號，山東九、十屆美展一等獎等。多件作品選送到美國、日本、韓國、新加坡、香港、台灣等國家和地區展出並收藏。1996年出版《孟鳴畫集》。其成就和名字載入《中國現代美術家名人大詞典》、《中國書畫篆刻家詞典》、《中國美術家》、《世界華人美術年鑑》等多部辭書及專業畫冊。
作品《沃野》入選第四屆全國水彩、粉畫展；《足跡悠悠》入選中國 首屆水彩畫藝術展；《源流悠悠》入選第九屆全國美展。
藝術經歷
幼承家學 暗下苦功
論道圖 孟鳴作孟鳴 家學淵源,父親是一位中國畫畫家,孟鳴從小耳濡目染,受父親影響,從骨子裡就喜歡國畫。孩提時的孟鳴對繪畫的熱愛已初見端倪,總喜歡對著《報頭圖案參考》在黑板上恭恭敬敬地畫紅太陽、向日葵、五星紅旗和天安門。父親經常給孟鳴買小人書,少年時代的他經常對著父親買來的小人書認真描摹。那時候用不起新本子,他就在父親用過的備課本反面畫畫,同時又描摹了父親的鋼筆字,一舉兩得。上中學的孟鳴常和師專美術系的學生在一起,聽他們談書論畫,看他們臨摹寫生……高中畢業後,18歲的孟鳴考入大學,接受了嚴格的繪畫造型訓練。大學期間他堅持創作,國畫作品在“山東省八所高等藝術院校師生作品聯展”中獲獎,一鳴驚人。參加工作後,孟鳴對繪畫依然痴心不改。他一邊做老師,一邊當學生,如饑似渴地讀書學習,認認真真地練功,從不懈怠。
精彩的背後是精細,成功的背後是苦功。對於孟鳴多年的努力,其恩師、省美術家協會常務副主席兼秘書長孔維克看在眼裡。他回憶說:“有一次我去泰安開會,孟鳴的父親招呼我們幾個老相識去他家吃早點。早飯沒吃完,就見孟鳴背著畫夾、托著一張濕漉漉的水彩畫回來了。像他這樣踏上工作崗位後還如學子般用功的實在太少了,更罕見如此拚命者。”
泰山不讓土壤,故能成其大；河海不擇細流,故能就其深。孟鳴的父親說:“他畫的水彩畫一摞又一摞,也不知撕掉了多少!”正因如此,孟鳴收穫頗豐:年僅24歲,他就被吸收為山東美協會員和山東水彩畫會會員,是當時省內為數不多的年輕會員之一；1989年,他的4件水彩畫作品入選“首屆山東省美術新人新作展”；他的名字不斷在一系列省級和國家級畫展中出現,作品還經常被選送到美國、日本、韓國、新加坡等國家展出,廣獲好評。
中西融合 魂歸自然
孟鳴作品欣賞泰山成山久遠,不僅孕育了燦爛的大汶口文化和龍山文化,而且也是文人墨客薈萃之地,孔子、司馬遷、李白、 杜甫、姚鼐等文化名人都曾登臨泰山。斗轉星移,在泰安這塊傳統文化氣息濃厚的土地上,當代眾多書畫家深受其感染與薰陶,紛紛脫穎而出,取得了顯著的成就,而孟鳴就是其中之一。多年來,幼承家學的孟鳴憑著對繪畫藝術的摯愛和追求,在山水畫界闖出了一片天地,可謂是一枝獨秀。
憑藉多年的學習,孟鳴的筆墨功底相當紮實。他將國畫靈動的意境、高妙的筆墨與西方繪畫的特質融會貫通,形成了自己獨特的藝術創作風格。他對記者說:“藝術創作就像海浪,一浪刷新一浪,有了波濤的變化大海才有了生機和韻律。任何一個藝術家都不願意重複過去,而是期待新的突破。”
細品孟鳴的國畫山水,其中最為可貴的是富有生活與自然氣息。他筆下的泰山,可稱為家山,是泰山人對自己生活環境的體驗和感悟,飽含著他對家山的深厚感情。與那些走馬觀花畫泰山的畫家相比,孟鳴對泰山的體驗是深刻的,觀察是細微的,表現是主動的,筆墨是鮮活的,可以說是日積月累、厚積薄發的結果。觀其筆下之泰山,感覺丘壑是從胸中湧出,從筆底奔走而來,率真見性,筆底有情。畫山水,對丘壑熟悉把握尤為重要。孟鳴生於泰山,長於泰山,長年奔走于山前山後,寫生於山上山下,集速寫數十本,對泰山之丘壑瞭然於胸中。如果說他的水彩畫中的泰山偏重於寫實,偏重於一石一樹的瞬間光影,那么,他國畫裡的泰山則是對泰山大丘大壑的整體概括而重在寫意。而他的寫意又是從寫生而來,通過寫生諳熟泰山的陰晴晦暝、春夏秋冬之變化,前山後山峰峪溪雲之差異,又在胸中反覆醞釀而快筆吐出,因而富有生氣。孟鳴又善用墨用水,他在水與色的搭配,光與影的協調,明與暗的對比,虛與實的設定之中,大膽而有度地借鑑了水彩畫的技法,用之於暈染,通篇畫得淋漓酣暢,水中見墨,墨色交融,豐富了中國畫的表現語言。
在孟鳴的世界裡,水彩和水墨都是活的,這兩種“水”互通有無,帶著他在藝術的海洋里遨遊。他水彩畫中的泰山偏重於寫實和對一石一樹瞬間光影的刻畫,而他國畫裡的泰山則重在寫意。孟鳴以畫筆的細微托出大山的恢弘,以心靈的大氣直面自然。他用汗水堅持著自己的追求,把傳統與現代有機結合,以寫實的表現手法把水彩畫推向極致,表現生命與大自然的和諧之美與勃勃生機。孟鳴將山水的精魂刻在心裡,落筆自然“橫看成嶺側成峰”。
“孟鳴是一位睿智的思辨者,他的山水畫創作師法自然,書骨、墨韻、山魂並重,深受齊魯文化影響,追求雄厚、博大、寬容之氣,畫面豪放不羈、大朴不雕,能給觀者以豐富的想像,體現了天人合一的創作意識。”《當代名家寫意山水畫庫》雜誌主編賈德江這樣評價孟鳴。
翰墨飄香 書道育人
經過幾十年的艱苦努力,孟鳴在水彩畫創作中,已經登上了一個令人矚目的高地,他被公認為中國水彩畫名家,頭上有了許多的光環和桂冠。然而,他如今作為一名辛勤的園丁,將大量心血傾注到了學生的身上。學生戶外寫生是課堂教學的延伸,相對教室里上課難度大,不但要組織好教學更要教學生以技能,孟鳴對此非常重視。每次帶學生外出寫生時,他總是手把手地指導學生,教他們如何認識自然,怎樣走進藝術。有一次,他帶學生去蘇州寫生,高燒40度仍堅持畫畫,後來住進了醫院……他身體力行,用自己的行動告訴學生“一桶水和一杯水”的關係,教育學生要深入生活、體驗生活,多多蒐集素材,打好繪畫基礎。
多年來,孟鳴一直忙碌在教學第一線,年均完成教學工作量500多學時,曾多次被評為省、市“優秀教師”和“師德標兵”,是學生“心目中的好老師”。作為學科帶頭人,孟鳴始終致力於發展藝術教育,他認為這是他的責任和使命,要通過發展藝術教育播撒藝術種子,培育藝術人才,建造一片廣闊的藝術綠洲。
如今,桃李豐碩的孟鳴回望起自己為人師的歷程,既有酸苦的汗水,也有收穫的喜悅。他說:“教學和藝術創作是相輔相成的,教學可以促進藝術創作,而藝術創作亦可豐富教學。教師的第一要務是培養人才,然後才是藝術創作。作為一名教師,只有站穩講台,為理想努力,才能實現自己的人生價值。”
