藝術簡介
孟東嶺，號慕石翁、筆名甘河，50年代生於河北肅寧，現居石家莊、海南。
孟東嶺河北美術家協會會員，河北省作家協會會員，中國國畫家協會理事，石家莊市政協第九、
十屆委員。先後受教於著名畫家李琦、鍾涵、劉勃舒、白雲鄉先生。70年參軍，從事基層美術工作，
有大量作品參展並在報刊發表。轉業後曾畫電影招貼畫，做新聞、文史資料、美術編輯、黨政工作。
在廣東肇慶舉辦個展、在石家莊舉辦聯展、在韓國參加交流展，近年來很多國內報刊專題介紹，發表美術作品300餘件、文學作品50多萬字。
心藏太行山 筆墨見真情
劉金星
文字始於用而終成體，繪畫大行於世，始於美終於意韻。也就是說畫首先具備形體之美，猶如文字的形體，有其體態、體香；有其風韻、風騷。孟東嶺首先注意並追求了山水畫的形體美。由此凸顯其畫面語言特色。
孟東嶺習畫至今凡四十年間孜孜以求，紮根傳統，刻苦臨摹古人作品並潛心研摹當代繪畫大師的畫作。多年研習水墨人物畫、電影招貼畫、版畫，後專攻山水畫，又經李琦、鍾涵、劉勃舒、賈又福、白雲鄉等多名高師指點，融會百家，汲取養分，多次在國內各報刊發表作品和舉辦展覽，已引起業內人士廣泛關注，部分作品被國內外藏家收藏。不僅有著沉潛紮實的習畫基本功，而且，文學功底和藝術學養深厚，有近50萬字文字見諸於省內外報刊。
孟東嶺之所以能在眾聲喧譁、世事蒼茫中，只要有一絲光就能看見暗藏在這個世界的各種圖案，能夠發現色彩——美，或者怪異、有趣、幽默的意味。除了畫家始終保持一雙單純的新鮮感的眼睛和一份爛漫的心性、努力純正和純潔畫風之外，還因為他對生活的摯愛，對生命的尊重，對藝術的真誠。孟東嶺當兵時多年居住在太行深處，經常與山民一同勞動，親身感悟到山民的淳樸和太行山的蒼茫厚重，轉業後他仍然對太行山情有獨鍾，多次到太行山寫生，在大自然中去捕捉靈感，置身太行，既用筆記其形，更用心畫其神，目觀心記，身游而神遊，身入而神入。並引太行之氣，汲太行之精血，將太行的魂魄融入畫家的經脈。至此，畫家任憑情感汪洋恣肆，對自然山水或刪改，或擴充，或壓縮，並將造物之精英，上蒼之尤物幻化成適合於畫家心性的泥土，重塑大自然的品性。於是，筆底之山不再是自然山，水不再是自然水，孤峰已成群峰，藝術便在這種轉換中完成了人文關懷。
孟東嶺的山水作品多以太行山野之趣為最，往往點景不多，或鳥、或船、或房舍寥寥數筆，恰倒好處：坡石水口間花木點綴，舟楫往復中山環水繞，牛羊飲澗，農舍散置，溪泉斜掛，雜樹交柯，細節生動傳神，仿佛春天新鮮的斑斕的色彩奔涌而來：山在動，水在流，草在生長，枝幹在發芽，候鳥在眾聲啾啾，舟楫在輕輕波動水聲。他傳達給我們繪畫語言，猶如繁華落盡的枝幹和複雜過後的單純：既乾淨疏朗有質感，又縝密繁富有氣韻；既有巨觀的潑墨寫意，又有微觀的細節寫真；既有詩性詩意的敘述，又滲透著厚重深遠的文化信息。而且自始至終注意到氣的貫通但氣是一個寬泛的概念：氣清濁有體，氣大小有別，氣因人而異，氣巧拙有分，運筆有快慢，用墨有輕重，全靠一“氣”呵成，不可遺傳。孟東嶺可以說做到了胸有千壑、從容貫通。畫面氣韻生動，具有似靜還動的恍隱、轉瞬即逝的變化、模糊不清的幽暗、亦真亦幻的氣度。而且，對形的掌握嚴謹有序，對色的要求淡雅有度。每幅畫均欲予讀者豐富之宴，每一筆均欲向讀者陳述神遊神入的風景，最大限度滿足了人們品畫、讀畫的審美欲求和愉悅心理。相信東嶺，會一路走下去，始終保持一雙單純的新鮮感的眼睛和一份爛漫的心性，奉獻生活更多的美。
（此文刊於河北《共產黨員》、《大眾閱讀報》等報刊，作者劉金星現供職於河北作家協會）
山水畫推介
近年來，孟東嶺以紮實的筆墨功底、豐富的生活基礎、炙熱的藝術情感和厚重的文化底蘊，創作出很多蒼涼、厚重、博大以太行山為創作題材畫作，受到社會和業內人士的關注。他曾在部隊從事美術創作，畫過人物畫、電影招貼畫，刻過木刻，90年代後受白雲鄉影響專攻山水畫。70年代從師於著名畫家李琦、鍾涵、劉勃舒等先生，曾得到賈又福先生的指導。作品多次參加各種畫展，並散見於國內外各報刊，被國內外收藏家收藏。現為石家莊市委黨校學報美術編輯、中國國畫家協會理事，中國美術家協會河北分會會員、石家莊市第九、十政協委員。
美是藝術的核心，是藝術家終生為之奮鬥的目標。作為山水畫家，就應表現山川之美，為山水傳神寫照，以啟迪人們熱愛大自然，熱愛祖國的山川之情。他不但善於表現“山川之骨”，還能表現“山川之氣”。他筆下的山川，或雄偉高大，望而感嘆；或渾厚剛勁，氣勢磅礴；或蒼涼悲愴，使人震撼；或雲氣氤氳，陰柔飄渺；山腰雲氣繚繞，山腳溪水淙淙，山頂亭台芳舍，山谷鳥兒飛翔；煙雨空濛，草木豐茂，山巒起伏，江河縈迴，可思可游，令人神往；或雄美，或壯美，或蒼美，或柔美．．．．．．皴、擦、點、染、勾、勒、潑、灑，無論表現形式如何，他始終抓住了“美”這個真諦，這是十分可貴的。人類越文明越進步，越需要美，越會欣賞美。美是發展的，真正的美永遠不會過時。作為藝術家不能趕時髦，不能為了暫時的“新”，而丟掉美。孟東嶺為祖國山水傳神寫照，表現山水之美，藝術的大方向是完全正確的，是可贊可賀的。
生活是藝術取之不竭的源泉，大自然是山水畫家最好的老師，這個真理永遠不會過時。脫離生活，脫離對象，藝術就會貧乏單調，陳舊萎縮。反之，脫離大家認可的傳統，藝術就會無章可循，無法可依。觀孟東嶺的山水畫，無論經營位置，用筆用墨，隨類賦彩，都不是胡亂“創新”，而是既尊重客觀對象，合情合理，又保持了中國山水禹的傳統，講究筆情墨趣，乾濕濃淡遵。從孟東嶺的山水畫中可以看出，他既繼承了中國山水畫的優秀傳統，又汲取了真山真水的豐富和變化。既可以看出畫家的傳統功底，也可以領略到畫家的生活底蘊。
中國人物畫的最高境界是神態；中國山水畫的最高境界是意境。中國山水畫家就應該竭盡全力，發揮豐富的想像能力“搜進奇峰打草稿”，畫出山水畫的意境，畫出詩情畫意。早在南北朝時期，著名山水畫家和理論家宗炳(375—443年)就提出了山水畫“應會感神，神超理得”的主張，他非常形象和生動地指出“春山淡冶而如笑；夏山蒼翠而如滴；秋山明淨而如妝；冬山慘澹而如睡”。孟東嶺的山水畫，充分注意到了季節與地域的變化和特點；《靜觀風雲變幻》雲氣朦朦，霧靄氤氳，博大深遠；《但看雲捲雲舒》筆墨姿縱，色彩明快，富有詩意；《靜謐無聲》既有“北宗”山水的寫真寫實，又有南國山水的清潤蒼茫。“山如山，氣如氣，形如形”，具有“真山水”之川谷，之雲氣，之煙嵐，之風雨，之陰睛，看此畫令人生此意，起此心，如真在此山中。《晚秋煙嵐》則奇峰險嶺，氣勢雄偉．．．．．．從孟東嶺的優秀作品中，不難看出，他不僅注意意境、神態、情感的表達，還十分注重“真山水”的刻畫，盡力去追求景景交融、寓情於景、形神兼備，這是孟東嶺山水畫的又一亮點。
孟東嶺畢業於中國書畫函授大學國畫專業，並攻讀過河北大學新聞專業，中央黨校函授經濟管理專業，歷任縣廣播電視局局長、鄉長、行政處長、財務處長，兼職工會副主席，行政工作繁忙，但他卻能把行政工作和繪畫藝術的矛盾巧妙的處理。他做行政工作主要是邏輯思維，做事有板有眼，嚴肅認真，仗義執言，秉公辦事。作畫則運用形象思維，有豐富的想像力，善於取捨，敢於誇張，既有傳統之法，每落一筆，都有邏輯依據，決不胡塗亂抹；又無定法，怎么美就怎么畫。在平淡無奇的對象中發現美和表現美。他深刻理解繪畫要有思想性和藝術性的完美統一。他覺得深刻的作品不是單單有技巧就可以創作出來的，更主要是要有對事物的深刻理解和深厚的生活基礎。在工作之餘，他無比熱愛他從事的藝術，每年的寒、暑假，星期日都是他拚命畫畫的好時機。泰山、華山、恆山、天山等祖國的名山大川都曾去寫生過。他在部隊時曾經多次駐訓在太行山里，也曾經自費到太行山去親身感受大山的情懷，他喜歡山里人的淳樸，喜歡大山的寧靜，他感到太行山不僅雄偉高大，氣勢非凡，在蒼涼之中可見其精神。太行山孕育了新中國的誕生，太行是繪畫取之不盡描繪不完的豐富寶藏。他決心為太行山八傳神寫照，他要用畫筆作太行山的歌手和詩人。這是一個很好的事業，我衷心祝願他在這條藝術道路上取得更大的成績。
（作者為河北師大美術系教授，河北美術理論研究會會長，河北省學術委員會副主任。）
