孟墨濃:孟墨濃，男，1986年8月21日出生，祖籍孔孟之鄉山東。字佛語， -百科知識中文網

孟墨濃，男，1986年8月21日出生，祖籍孔孟之鄉山東。字佛語，號成真，別署墨緣齋主，墨濃先生。中央美術學院畢業。2010年在北京琉璃廠汲古閣從事書畫、文

房四寶以及書畫裝裱工作。2011年開始在景德鎮進修陶瓷工藝：對傳統陶瓷雕塑和現代陶瓷雕塑進行深入研究，主攻陶瓷繪畫。把國畫、油畫和陶瓷新彩藝術有機結合，融會貫通。是集詩、書、畫、印、攝影、中國古典哲學於一身的潛力藝術工作者。

精神導師

王羲之、懷素、吳道子、八大山人。

篆刻導師

李國健

主要作品

國畫木偶人

陶瓷雕塑讀書郎（形態各異，99個）
陶瓷繪畫達摩

人文理念

對於藝術工作者來講：創作的靈感源於深厚的文化底蘊、紮實的藝術功底以及身臨其境的取景於自然。

一個藝術工作者不但要獲取知識，練習技法；同時也要往返於自然界，零距離感受自然、觀察自然、聆聽自然。只有從觸覺、視覺、聽覺多方位了解自然。才能夠運用藝術的語言恰如其分的表達彼此的心聲。
有的藝術家追求某種精神狀態善於表現意境境界、有的藝術家寄情于山水善於表現名山大川、有的藝術家非常了解某種生活方式善於表現都市生活民風民俗••••••
同樣的，作為一個藝術工作者，孟墨濃先生的足跡遍布大江南北。
海南三亞景區感受天涯海角。大興安嶺深切體會冬季嚴寒，烏蘇里江沿岸夜宿漁船。新疆吐魯番盆地感受大漠孤煙。黃山俯察漫無邊際的雲海。廬山仰觀瀑布是否起於九天。
實地考察、參觀、學習：
北京各大藝術區；北京榮寶齋；北京故宮博物院；中國國家博物館；台北故宮博物院；山東淄博當代國窯陶瓷；浙江東陽木雕；浙江龍泉青瓷、寶劍；景德鎮傳統工藝陶瓷、學院派藝術陶瓷以及陶瓷雕塑等；上海各大藝術區；廣州深圳藝術區等等。
正在去的；準備考察、參觀、學習的地方：
荷蘭梵谷美術館；法國羅浮宮美術館；義大利博物館；法國凡爾賽宮；非洲等等。

雜談

與范曾老師初次見面是在榮寶齋新春書畫展上，從開幕儀式到簽字售書。精神飽滿、慷慨激揚、筆底生風。

觀其書法虛實相生，妙法自然。觀其繪畫技法嫻熟，頗具神韻。
張仃（1917年5月19日—2010年2月21日）老師是孟墨濃極為敬重的藝術家之一；對孟墨濃影響最深的是他的焦墨山水。

孟祥順畫的虎毛髮細緻入微、如影隨形、惟妙惟肖。與老師範曾合作渾然天成，堪稱佳作。
孟祥順與孟墨濃相同的祖籍、相同的宗親、相同的藝術追求；彼此必然產生共鳴。
2010—2013年期間孟墨濃與王錫良老師同在華陽。孟墨濃與王錫良老師見面多次；王老待人以誠、平易近人。孟墨濃視之為良師益友。

孟墨濃攝影集

墨濃攝影作品集

理論著作

《書法要論1》

一個優秀的書法家，在下筆之前，要凝神靜思，提前在潛意識裡預想出所要寫的字形、大小、偃仰、平直、振動、令筋脈相連，意在筆前，然後作字。
若平直相似、狀如運算元、上下方整、前後齊平、便不是書、但得其點畫耳。
草書的方法：須緩前急後，字型形勢，狀如龍蛇，相鉤連不斷，仍須棱側起伏，用筆亦不得使齊

平，大小一等。
每作一字，須有點處且作余字總竟，然後安點。

其點須空中遙擲筆作之。
其草書，亦復須篆摯、八分、古隸、相雜、意不得急，令墨不入紙。
若急作，意思淺薄，而筆既直過。
夫書，先須引八分、章草入隸字中，發人意氣，若直取俗字，則不能先發。
學習書法，不要被一種體式所束縛，要博取眾家長。

《書法要論2》

書法看似簡單，實質蘊涵著許多玄妙。如果不是大徹大悟的人，是不會在書法方面有所造詣的。
總體來說，書法是一個人思想的外在體現。
歷代優秀書法家的作品，書法的靈魂、書法的“骨”不是一言兩語所能概括的。
書寫一個字，有橫、豎基本筆畫的搭配。
書寫一行字，能體會字型組合、布局的優美。

書法很講求存筋藏鋒，滅跡隠端。
用尖筆須落筆混成，儘量不要出現書寫虛浮而無力或敗筆。
書寫一個字，要廣納眾多字型。
如果完成一幅好的書法作品，要使整幅作品中的每個字有所變化和區別，不要使它們看起來筆法相同。
若書虛紙，用強筆；
若書強紙，用虛筆。
凡書，貴乎沉靜，令意在筆前，字居心後，未作之始，結思成矣。
每書，欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書（筆墨變化）。
若直筆急牽裹，此暫視書，久味無力。

《書法要論3筆勢論》

尋根問底地探討書法，認真揣摩書法的演進過程，對學習書法而言，事半而功倍，往往較容易地掌握書寫方法和要領；所以選擇眾多好的摹本是十分必要的，也是十分重要的，好的書法作品都具有優美的外在形式和恢弘的氣勢。
剛開始學習書法時，不可能馬上領悟書法的精髓（形式和氣勢。）
學習書法的第一步要學會正確的握筆姿勢等。
學習書法的第二步對書法形式略有領悟。
學習書法的第三步臨摹已經與原帖有些相似。
學習書法的第四步臨摹已經與原帖十分相似，並且能夠靈活地補充、完善原帖的不足和缺點。
學習書法的第五步書寫的過程中可以靈活地融入自己的思想、情感；字的形式、組合、格局隨之變幻莫測，而彰顯其自然之美。
一個優秀的書法家，完成作品的過程，就像人的生理新陳代謝一樣，是一種自發的“生理”過程。
字與字之間的距離，整幅作品的留白、橫向、縱向的齊平，整體的協調性、字型大小變化形成好的整體是較難的。
字的大小難能可貴的是恰到好處，不失其宜。
整幅作品因視覺所在的角度，字的相對大小是有所變化的。

橫則正，如同一隻木船平穩地停在水面。
豎則直，如同一條垂直於地面的重垂線。
一個優秀的書法家的作品，最好是嚴格地遵循正規書寫方法，在遵循中求變化；否則作品將雜亂而無章。
字的形勢，不要上寬下窄。
不宜過於密集，過於密集如同得重病纏身的患者。
不宜過於稀疏，過於稀疏如同落了水的雞。
不宜過於狹長，過於狹長如同死蛇掛在樹上。
不宜過於太短，過於太短如同被踩死的蛤蟆。
以上幾點是書法家應該多加注意的，好的書法作品應該是美的，能給人心靈以啟迪，能給人內心最深處以為之一震的感受，使觀者能夠有賞心悅目的感覺。
一幅作品進入眼帘，給人一種醜陋不堪，使人氣憤，為之大怒的衝動和情緒，難到是能夠流傳千古的佳作嗎？

《書法要論4》

“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。”
一個享有書法家名譽的人，雖然享有其名譽，但是沒有完善書法、推動書法進步，不是一個合格的書法家。
書法的追高境界、精髓一定要悟透，從而通曉以無限為有限的道理。
匯聚眾寶於一身，外加能工巧匠精雕細琢，一定能夠成為流傳萬古的稀世珍寶。
“陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。”
書法家的胸懷、氣魄如同世界上最堅固的壁壘、防衛公式，水平一線地屹立在眼前，足以阻攔千軍萬馬。
優秀的書法家的忍耐力，自身素養一定是最高的，即使外界面臨的環境在惡劣，也要儘量使自己的內心保持平靜，如同清風拂過樹葉後般的寧靜。
書法家手中的毛筆與戰將手中的武器是一樣的，既能指揮千軍萬馬，又能所向披靡。

“力圓則潤，勢疾則澀；緊則勁，險則峻；內貴盈，外貴虛；起不孤，優不寡；回仰非近，背接非遠，望之惟逸，發之惟靜”。
縱覽歷代書畫名作，探求其筆法，每幅佳作幾乎都融匯著創作者當時思想、情緒、感情等內在因素。
書法的技巧全都在筆上，執筆書寫需要技巧。
書寫的過程需要連貫、靈活、流暢，平穩中求變化，變化中彰顯自然。
書寫要講求方法，雜亂而無章法的書寫是創作不出好作品的。
書寫、速度、結構、格局的協調布置要恰如其分、恰到好處。
書寫工具筆紙俱佳。
筆墨的變化往往反應創作者當時情感、思維、情緒等內心活動和變化。
反之，創作者當時的情感、思維、情緒等內心活動和變化在特定的時間與空間裡能夠躍然紙上。
書法作品留下的是創作者內心世界而外在彰顯的美。
也就是書法作品永恆地保留了創作者的外在形式美。
如果對書法久思而不悟，可找一塊平沙靜地，用鋒利的錐狀物盡情畫沙書寫，從中體會書法鋒芒的藏於露，浮躁與沉著。
筆、墨、紙的道理與其相同，只不過是多了滲透原理。

《書法要論5》

王獻之剛開始學習書法時，王羲之悄悄從其背後奪筆，筆絲毫未離其手，王羲之知道獻之長大後一定又是一個聞名於世的書法家。
王羲之知道王獻之長大後一定成為書法家的原因：不是因為王獻之握筆力大，如果是因為握筆力度大的原因，那么天下間大力士豈不是皆為書法家了？
書法不在於握筆的牢固，而在於駕馭毛筆的能力。

王羲之所以下結論是因為王獻之學習書法很刻苦。
從古至今，知名的書法家悟透書法都有各自的途徑，創作時都有各自的方法。
有的是經過名師指點而領悟，有的是從利器畫沙而通曉，有的是聽到潺潺的流水聲而大徹大悟。
有的是清醒時創作不出好的作品，而開懷暢飲似醉微醒時的朦朧狀態下留佳作，有的是酒後作品極差。
學習書法時：一定要嚴格要求，按章法臨摹。
書法創作時：力求駕馭筆墨爐火純青，不拘一格，不變應萬變，彰顯自我個性的書寫。

《書法要論6》

書法鑑定專家，不一定寫一手好的書法作品；但對於鑑別的能力沒有比他們更好的合適人選了。
他們雖不善於書寫，但他們能夠通曉、領悟、體會、感受出創作者內心深處的情懷。
就像品酒師雖然不是自己釀的酒，但通過自己的品嘗卻可以滔滔不絕地說出酒的醞釀時間、產地、原料、工藝、等級的相關信息一樣。
碧玉的等級、最精華的部分首先要看其質料。
在雕刻的過程中，造型是根據原料（碧或玉的石料）的具體情況而定的。
在雕刻時要因地制宜。
將雕刻的重點、主題部分突出在原料的最優質的核心部位，同時又要恰到好處地剔除原料的瑕疵部分。

碧玉的材質上等，只要無關大局，就不要過分苛求形狀的是圓還是橢圓。
一個人的形象也是同樣的，端莊中流露出一點可愛，剛健中蘊含幾分溫順。
一個人十分端莊、十分剛健、氣質十分生硬；你能說他美嗎？
一個人十分婀娜、十分溫順、溫柔的過了分；你能說可愛嗎？

《書法要論7觸類旁通》

曾經有一位書法家批評草書劣等作品。
“人生中最痛苦的事就是我剛開始學習書法的時候，特別是草書，打開資料、摹貼是最令人頭痛的事了。整幅作品龍飛鳳舞，只能認出幾個常用字，從文章中最醒目的地方，費了好長時間，勉強猜出作者的名字。創作者高談闊論：書法其樂無窮！書法是世界上最休閒的娛樂活動！其意韻不亞於遊覽名川、大山！最近聽說有人效仿古人飲酒創作。但古人飲酒後在似醉微醉，似醒微醒的朦朧狀態下創作出來的作品（醉墨）都是按規章書寫的，雖然草率，但都符合書法慣例，符合審美要求。有些人不明其中道理、內涵喝的酩酊大醉，然後開始龍飛鳳舞地創作，滿副敗筆、醜陋不堪還視若珍寶。每當心血來潮，揮筆間多少張紙白白浪費了。每當賓朋遠至，還興高采烈地向人們推薦，介紹高掛滿牆的敗筆、劣作。還說什麼其書法創作沒有具體方法，佳作盡在揮筆之間，信手可得，隻字片紙都被藏友爭相收藏，作品可與歷代名家相媲美，甚至前無古人後無來者！••••••”
對於以上這位書法家對草書劣等品的評論本人不敢完全贊同；不過評論指出的幾點也是有道理的。

初學書法的人確實存在認不出來的字，本人的觀點：無論是臨摹、學習書法還是收藏、鑑賞作品；作品自身的優劣不是我們所決定的，我們能做到的或者說我們至少擁有選擇的權利。我們儘量選擇那些喜歡、感興趣的作品，對於那些不喜歡、不感興趣、甚至厭惡的作品也不必動怒，物歸原處，敬而遠之就可以了。
作品中出現不認識的字大致有以下二種情況：
一、近代、近期作品（1949年以後）中出現。主要原因：老藝術家學習書法時字型未改革，字型改革後書寫習慣已經形成，此時老藝術家年歲已高，書寫簡化字需從長計議，為了珍惜寶貴的時間，把精力用於更好的創作，不僅僅是書法作品，還包括國畫創作。那么就按慣例使用繁體字。
例如：李可染生於1907年3月；逝世於1989年12月。新中國成立後字型經過多次簡化，為了把大部分精力用於創作國畫，因此按慣例使用繁體字。
另外；近期書畫家（出生於1949年以後）；文字已經改革完畢。一些近期書法家因循守舊、按部就班、不思進取、不求創新仍然使用繁體字。
最有標誌性的就是使用某家、某體。
近期書法、國畫作品（1949年以後的作品）中的字型五花八門。
就拿“學”和“然”來講；你用趙體（趙孟頫），我用歐體（歐陽詢），他用顏體（顏真卿），她用柳體（柳公權），今天用王體（王羲之、王獻之）；明天用懷張（懷素、張旭）。
同樣一個字，在同樣的時代，出自不同的創作者，就會出現不同的字型，不同的寫法（指近期）。
藝術應該是服務於大眾的；而如今的藝術令大眾頭痛。
為了欣賞某些“藝術大師”的作品，有些書法愛好者甚至都在研究甲骨文了。

有些大師甚至不厭其煩；滿篇“之”“乎”“者”“也”。
老百姓嘴上不說，可心裡煩得很。
油畫之所以在中國有市場的主要原因就是：直觀、通俗、易懂。省去了消費者（老百姓、普通大眾）猜字的時間，和默念“之”“乎”“者”“也”的時間。
二、歷史遺留問題：文物（字畫、銅器、瓷器等）中由於歷史、時代因素信息符號（文字）就會有所迥異。
從結繩記事到象形文字甲骨文，從甲骨文到大篆，從大篆到小篆，從小篆到隸書，從隸書到楷書、行書、草書。
依照順序你看到的是發展，跳躍式地看你會感到迷茫！
遠古人類使用的工具是石器，春秋戰國時期使用的工具是青銅器，接著鐵器時代出現了，至近代（公元21世紀）使用的工具是合金製品（鐵、鈷、鎳、鉻、鎂、鈦、銅、鋅等合金製品）。
今天如果再讓我們使用石制或者青銅製作的工具，我們將會不知所措，只會抱怨它的笨重和不便。
工具是這個道理，事物是這個道理，書法繪畫也是同樣道理。
因此；在學習、臨帖的的過程中，只需體會、汲取筆法的精華部分和書寫方法、步驟。
觸類旁通，古為今用。
至於有些字，例如繁體字，草書。讀音、字義可以不必細究（指臨帖過程中）。

《書法要論8書法家的責任和義務》

書法家的責任和任務是創作出具有時代性的佳作。
那么，該作品出現的文字信息符號，應該是創作者當時那個時代常用的文字信息符號。
至於繁體字或者草書具體的某個字的讀音、字義應該是語言學家、文字專家、考古學者、歷史專家的事。
他們的工作、責任、任務是通過所提供文字信息符號弄清該文字所表達的讀音、意思、思想以及對應該時代的歷史事件等。
而藝術家的責任和義務是創作出讓大眾、民眾、各階層能夠發自內心接受、喜愛的藝術作品。
只有一個或幾個人（包括創作者）喜歡的作品不是好作品。

所以創作要有時代性，在繼承古典的同時又要推陳出新。
既不失典雅，又通俗易懂。
時至今日，字型簡化已經有一段時間了，可是令大眾很難看懂的繁體字書畫近期新的作品仍然滿天飛。
而西方的油畫，因為直觀、通俗、易懂。
省去了消費者（老百姓、普通大眾）猜字的時間，和默念“之”“乎”“者”“也”的時間，而備受歡迎、喜愛。
同一時代創作出來的近期作品（1990年以後作品），不同的創作者就會有不同的寫法。
例如：鄰、夾、國、當等；不同的創作者完成的作品各有千秋、五花八門。
歷史文物（青銅、瓷器、字畫等）上的文字元號我們很難也無法統一。但我們可以做到、能夠做到的是繼承傳統，推陳出新，使作品具有時代性。
不是因循守舊只用甲骨文、篆書；也不是別出心裁肆無忌憚的自創一體。
書法家應該繼承古典精華，融會貫通，古為今用，創作出佳作，把寶貴的經驗留給後人，再靠下一代繼續發展下去。
中國的藝術作品需要發展、進步；只有中國的全面發展、進步才能走在世界的前列。
歷代的書法家、畫家的任務都是汲取古典美的因素，更換新的“靈魂”，注入新的“血液”，變古典美為新形勢下當代的美。
繁體字、簡化字基本筆畫和書寫方法是相通的，從繁體字到簡化字，經歷了基本筆畫的拆分到重新的再次組合。
歷代公認的書法名家都曾面臨過同一個問題：推陳出新。完善前人書法的不足，汲取其藝術精華，推進書法向新的高度發展。
當然，推陳出新是極其艱難的，又是面臨極大風險的。
多少標新立異、別出心裁、獨具一格的作品沒能經歷住歷史的考驗而被淘汰。多少自成一體的書法家、書法愛好者未被史料記載、傳世。
歷史上的書法名家宛如被相機抓拍到的滄海一粟，把瞬間的美留在了藝術的相冊里。