藝術簡歷
孟喜元自20世紀60年代始，其創作的中國畫、宣傳畫、年畫、連環畫作品陸續在各省、市及國家級報刊、出版社發表、出版，同時頻頻入選各級美展並多次獲獎，如：《幸福晚年》、《團日》年畫作品、《婦女能頂半邊天》宣傳畫作品等。70年代後，由北京，上海等10多家出版社出版了《新兒女英雄傳》（上，下集）連環畫等作品40餘部。其中《成吉思汗》獲內蒙古自治區文學藝術最高獎“薩日納”二等獎，全國連環畫評獎三等獎，併入選《中國現代美術全集》；《農民的好兒子》連環畫獲自治區“五個一工程”獎。中國畫《收穫》等作品曾參加全國第四，六、七、八屆及建黨八十周年全國美術作品展覽；參於創作的《中華正氣歌》獲全國“五個一工程”入選獎；《周恩來》、《曙光》中國畫作品被毛主席紀念堂收藏；《小騎手》、《奶酒飄香的季節》等中國畫作品曾在前蘇聯、日本、菲律賓、泰國等國家及台、港、澳地區展出。其作品還多次以政府名義作為禮品贈送日本、法國、古巴、巴西政要。曾應邀赴泰國、新加坡、韓國及台灣地區進行文化交流及舉辦畫展。
多年來致力於人物畫創作，基本功紮實，造型能力強，堅持現實主義創作方法，融匯中西，在長期藝術實踐中，逐漸形成了個人鮮明的藝術風格。
出版有《藝用人體攝影圖譜》，《孟喜元畫集》(1998年版)等。
相關點評
孟喜元一個真正的藝術家，他所注重的是抒發內心世界的感受；而在作品中蘊含著深厚的感情。“登山則情滿于山、觀海則意溢於海”。此映物會心，移情於物，物我交融，而生意境也。
山水畫家重境界、花鳥畫家重情趣；作為人物畫家，除卻表現人的精神面貌、意氣風骨、喜笑怒罵等傳神要求外，筆墨幻化與寫真客觀性之間的確是較難處理的一對矛盾。
常聽一些評論家說：某某畫家太寫實。一個“太”字，點出了拘謹、呆板、面面俱到的不足。而另一種說法則是：畫得很鬆動，筆墨靈活，但造型略顯遜色。
八十年代之後，畫壇活躍，風格流派繁多。各類畫刊上的人物畫，大多沉悶憂鬱，目瞪口呆。批判“紅光亮”的潮流，幾乎將人物畫的笑容滌盪傾盡。隨著筆墨韻味的追求，造型這一嚴謹的功夫被人淡化了。一些眼斜嘴歪，肌體殘缺錯位的人物畫作品比比皆是。美女也不美，形似鬼魅。眉眼頂上天靈蓋，有形無神歪腦袋。人物畫不象人樣，令人“嘆為觀止”。
這是一種潮流與時尚, 是無法而法的個性發揮和無法無天的情感宣洩吧! 在一些理論家的筆下，說這是禁固後的反叛，是失落之茫然，是個性的霸悍、是一種自我的超越……
這些淡化造型寫實技法，強調自我表現的人物畫作品對於廣大讀者來講是一種不可解讀的無法溝通的尷尬，也是一種大眾審美的無奈。一般觀眾看不懂嗎？說明你沒有藝術細胞。那些深奧難懂的畫作，還需要理論家來解讀。天哪!視覺藝術貴在直觀性，用新潮名詞叫作直說。人物畫畫得讓人都看不懂，那算什麼玩藝兒?難道是古文字?還得求助理論家為之詮釋?這與脫了褲子放屁有何區別?
畫人的作品，都沒有一點人味兒。大有鬼魅的嬌艷，蕩婦的風騷。常人眼中的正常的形象不多了，吊稍眉、黑豆眼、鼻子拉長發披散成了新的時髦。除了變異誇張扭曲矯飾之外；那種樸實嚴謹的，表現當代世態人情的作品消減了。寫實性作品被視為墨守成規。寫意大作又追求以貌取神。人物畫越來越漫畫化，簡單化。一些人物畫巨子，晚年也沉倫於古裝仕女小品中，去求爐火純青去了。水墨人物大有不食人間煙火的傾向。
《孟喜元畫集》觀後，使我頓生一種久違之感。那些活生生的、具有血肉情感的草原人物畫，傳達出一種生命氣息。清新明快又真實感人。
以形寫神並未過時，“無刃不會有鋒利、無形何求去寫神?”的寫實風格的作品大眾是喜聞樂見的。當然寫實難免拘謹，甚至呆板，但變形亦不是萬能的。譬如：孟喜元作的領袖肖像就不好變形扭曲。漂亮的蒙古族小伙和靚麗的鄂溫克姑娘，你怎忍心將她畫個醜八怪呢？況聊齋故事中的妖狐都美化，《西遊記》九妖十八洞中，也不乏鐵扇公主那樣的冷麵美人吧!為什麼當代水墨人物畫家們非要以醜為美呢？
生活在茫茫草原上的馬背民族，能歌善舞，善騎射。雖有狂猂的一面、更有驃猂英武和勇猛。擠奶的姑娘不乏俊秀與天真。只要你熟悉他們，了解他們的內心世界，就會折服於他們美的外表和美的情操，以及美好的精神世界。真情方可凝鑄在作品之中。水墨技法只是一種手段，水墨幻化是為了抒寫真情。
作為一個美術作品的讀者一個普通的欣賞者角度出發，覺得人物畫作品應當反映時代精神，表現新時期各行各業人的嶄新的精神風貌要表現有血有肉有思想有感情的人，而不是舍形神之外的什麼其他。
孟喜元在藝術上的追求是多方面的。他曾任美術編輯，在年畫、國畫、書籍裝幀、插圖等方面，無不涉獵，而且精通。尤以連環畫創作更為突出。連環畫的多人物構圖為其人物造型結構，場面處理以及表情動作的描繪........如同導演一部戲，精心構思、刻畫，創作了四十多部長篇連環畫作品，這樣，也使他在藝術創作中打下了紮實的寫實造型基本功，為後來的水墨人物畫發展奠定了深厚的基礎。使其筆下的人物有血有肉有形有情。沒有對生活的敏銳觀察和對世態人情的仔細品味是不可能創造出生動感人的藝術作品的。有人讚譽說：喜元青年時期從未進過美術院校、全憑自學成材。不假、喜元在成就之後又去浙江美院進修，終獲得方增先、吳山明、劉國輝和馮遠等人物畫大家的教誨，繼承了傳統國畫筆墨，又學習了浙派筆墨藝術。如果說前期作品還稍有拘謹的話，進修之後，造型與筆墨韻味又拓開一個新的局面。而筆墨水分的幻化漸入自由王國。孟喜元的水墨人物畫作品勾起了我的草原情思，引發出對茫茫草原，馬背民族風土人情的眷戀。
遼闊的草原上，那達慕大會途中的母子情；輕快的馬車上拋灑著歡聲笑語。深秋的牧場上，青年牧民的智慧與激情，閃耀著改天換地的奮鬥精神。勞動間隙，品嘗奶茶的年輕夫婦的舒心與愜意；寧靜的天宇襯托著一對邂逅的情侶，營造出溫馨、適意與甜美。讓我想起德德瑪的歌聲“美麗的草原我的家”耳邊仿佛迴蕩著騰格爾的低沉的旋律“我的家我的天堂”。
這些寫實的畫面中溶注了畫家的對草原的愛，凝聚著畫家的真情，所以感人。
作為一位資深的人物畫家，面對藝術的多元化，社會經濟的衝擊及功利的誘惑，喜元一直堅持現實主義創作方法，追求寫實造型，努力營造一種積極向上樂觀純美的藝術境界。他深入生活，切實感受到草原人民的精神脈搏，情不自禁地樂此不疲。一種鍾情和專注兼勤於筆耕磨練，再現了草原人物的精神風貌。這是任何一位新潮畫家所難以固守的執著。
以一個正常人的心態來看孟喜元的作品，產生一種音樂的共鳴。馬頭琴合奏的“萬馬奔騰”氣勢，四胡獨奏中，輕快節奏，伴著馬蹄聲風聲以及百靈鳥的叫聲和清脆的蒙古長調；無伴奏合唱的清純與深厚。眼前是吸引人的畫面，耳際是悠揚歌聲。腦海中便呈現出茫茫無際的灰綠色。象海浪一樣的草坡、原野、晴空、蒼鷹……那灰色的綠無邊無際。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”。它不是朱自清筆下的“梅雨潭”的嬌翠欲滴的綠，而是經歷幾千年風霜雨浸蝕的蒼茫的綠。一隊馬群在天際滑過去，那是“野火燒不盡，春風吹又生”的綠。勒勒車遊蕩在天邊，是夕陽斜照下鑲著金邊的碧玉般的綠。說到底是喜元妙筆生花之際勾引出了我對草原響往的一片綠。
畫家的纖纖情愫掀動讀者的心，溝通觀看的情。這情直通茫茫草原，直通那些生生不息世代生活在草原上的蒙古人的心靈。 你看秋曰的興安密林中，亭亭少女牽著馴鹿行進在山林小道上，鹿鈴、笑意、金黃色的背景，充滿了詩情。古人云“詩是有聲畫，畫是無字詩”貼切得很。
詩情畫意寫真情。
總之，喜元的水墨人物作品，專注於以貌傳情，以情寫神。追求真切的世態人情的描繪。傳達樂觀健康的情趣。力避矯飾萎靡，著力於情景交融。在眾人惶惶然追風創派的雜沓潮流中，我自為我，甘於寂寞。紮實地探求寫實性風格，實屬難能可貴。
他的作品注重情感的自然流露，沒有劍拔弩張的霸悍作風。決不以筆墨傷害造型。更不以構圖形式而傷神。勃勃生機得之於對現實生活的精微體驗，聲情笑貌來源於草原兒女的真實感情。
作品欣賞
部分作品賞析
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