畫者簡介
卡拉瓦喬（Caravaggio，1571?～1610.7.18, 米蘭?托斯卡尼 埃爾科萊港），原名米開朗基羅．梅里西(Michelangelo Merisi)，以其出生地卡拉瓦喬為綽號。義大利早期巴洛克畫家，他摒棄了理想化的藝術模式，著眼於表現人，認為生活即是戲劇，一切經驗都來自物質現象。其作品富有強烈的戲劇性、真實性、感情色彩和鮮明的個性。生平
11歲淪為孤兒，到米蘭畫家彼得札諾(Simone Peterzano)的門下習藝4年。1588～1592年間到羅馬。繪畫技巧已相當熟練，並深諳倫巴底與威尼斯畫家藝術的真諦，這兩派畫家反對佛羅倫斯理想化的繪畫，發展了一種近似再現自然的風格。在羅馬的最初5年，卡拉瓦喬生活飄蕩不定，常給一些才藝平庸的畫家當助手。約1595年開始獨自賣畫，並很快受到樞機主教弗朗西斯科．德．蒙特(Francesco del Monte)的重視和庇護。在這之前，卡拉瓦喬繪製過不下40幅作品，其中有不少早期的傑作，如∶《音樂師》、《彈琴者》、《方濟的大喜悅》、《年輕的巴庫斯》、《女卜者》、《逃亡埃及途中的休息》、《泉邊的那喀索斯》、《瑪格達麗娜》、《以撒的犧牲》和《水果籃》等。這些作品富有革新精神，所表現的大都是日常生活中的事物。
1597年受託為羅馬的聖路易吉．迪．弗朗西斯(S. Luigi dei Francesci)教堂的小禮拜堂作裝飾畫，描繪聖馬太的生平，顯示出其寫實的自然主義畫風。裝飾畫共3幅∶《聖馬太與天使》(St. Matthew and the Angel)、《聖馬太蒙召喚》(The Calling of St. Matthew)和《聖馬太殉教》(The martyrdom of St. Matthew)。第一幅是祭壇畫，這位福音書的作者被描繪成一個普通勞動者的形象，僧侶從未見過這樣的聖徒，於是引起軒然大波，最後不得不重畫。另外兩幅畫在兩壁，同樣富有戲劇性的情節和充滿了生活的真實，場景取自鬧市，但同樣因為缺乏宗教的虔誠，也都重畫過。小禮拜堂的裝飾畫最後完成於1602年。
這期間又畫了許多具有強烈反叛精神的作品，如《羅雷托的聖母》(Madonna di Loreto)，因前景的兩個老人“髒足污巾”而遭到非議；又如《聖母之死》(Death of the Virgin)，因為聖母描繪粗俗，跣足腫腹，如同溺死的婦人，而被拒絕接收。
卡拉瓦喬的藝術富有生動的寫實精神，以現實為依據，筆下多畫普通的勞動人民。光線的運用是卡拉瓦喬繪畫革命的主要手段，如線條與色彩一樣，光線已成為其作品構成的決定因素。他所使用的光並不是自然光，而是一束來自上方的光或一束舞台光。他擅長運用強光黑影突出畫面的主體，對比強烈，不作繁瑣的細節描繪。在羅馬期間，屢次與人格鬥而觸犯法律，被迫於1607年初逃到那不勒斯，後到馬爾他、西西里、麥西拿(Messina)、巴勒摩等地。1609年又回到那不勒斯，死於途中。
後期主要作品有∶《玫瑰經聖母》(Madonna of the rosary)、《七件善事》(The Seven Works of Mercy,1607)、《埋葬聖露西》(The Burial of St. Lucy,1608)、《拉撒路復活》(The Resurrection of Lazarus,1609)等。
