劇情簡介
奧菲斯是巴黎著名的詩人,有一天他在咖啡館遇到一位意外死亡 的詩人,後來奧菲斯跟隨美麗的公主 (死神)到其住所,親見死神帶著復活的詩人穿越鏡子。 奧菲斯沉浸在死神公主給他傳遞的詩歌密碼中,以至妻子已逝而不自知。 奧菲斯到地獄去救妻子,卻在地獄中與死神互傾愛意, 回到人間因看見妻子面孔再次失去妻子,自己也在混亂中死去。 死神因愛慕奧菲斯,願替詩人祭祀贖罪,最終成全詩人與妻子 。
演職員表
演員表
角色 | 演員 |
奧菲斯 | 讓·馬萊 |
公主(死神) | 瑪麗亞·卡薩瑞斯 |
妻子 | 瑪麗·德亞 |
Narrateur | 讓·谷克多 |
Le directeur de l'hôtel | 讓-皮埃爾·梅爾維爾 |
Heurtebise | 弗蘭索斯·皮埃爾 |
L'éditeur | Henri Crémieux |
Aglaonice | Juliette Gréco |
Le poète | Roger Blin |
Cégeste | 愛德瓦·德米特 |
Un juge | René Worms |
Le commissaire | Pierre Bertin |
Un juge | Jacques Varennes |
Un jeune homme au 'Café des Poètes' (uncredited) | Philippe Bordier |
Une bacchante (uncredited) | Claude Borelli |
Une bacchante (uncredited) | 蕾內·科思瑪 |
Un jeune homme au 'Café des Poètes' (uncredited) | Jacques Doniol-Valcroze |
Le facteur (uncredited) | René Lacourt |
Un agent de police (uncredited) | Julien Maffre |
Le chef de bande (uncredited) | Jean-Pierre Mocky |
Un jeune homme au 'Café des Poètes' (uncredited) | Henri San Juan |
Un jeune homme au 'Café des Poètes' (uncredited) | Victor Tabournot |
Un juge | André Carnège |
職員表
製作人 | André Paulvé |
導演 | 讓·谷克多 |
副導演(助理) | 克勞德·比諾多 |
編劇 | 讓·谷克多 |
攝影 | Nicolas Hayer |
配樂 | 喬治斯·奧里克 |
剪輯 | Jacqueline Sadoul |
藝術指導 | Jean d'Eaubonne |
服裝設計 | Marcel Escoffier |
布景師 | Albert Volper |
(以上資料來源)
角色介紹
| |
| |
|
(以上資料來源)
獲獎記錄
時間 | 電影節/頒獎禮 | 獎項 | 獲獎主體 | 備註 |
1951 | 第4屆 英國電影和電視藝術學院獎 | 電影獎-最佳影片 | 《奧菲斯》 | 提名 |
1950 | 第15屆威尼斯電影節 | 金獅獎 | 《奧菲斯》 | 提名 |
製作發行
主創機構
機構類型 | 機構名稱 | 備註 |
製作公司 | Andre Paulve Film | |
Films du Palais Royal | ||
發行公司 | 標準收藏 | 美國 |
DisCina | 法國 | |
DisCina International | 美國 | |
Oefram Filmgesellschaft | 奧地利 | |
Criterion Collection | 美國 | |
Embassy Home Entertainment | 美國 | |
Home Vision Cinema | 美國 | |
Home Vision Entertainment (HVE) | 美國 | |
Madman Entertainment Pty. Ltd. | 澳大利亞 | |
Public Broadcasting Service (PBS) | 美國 | |
RTL Film Klub | 匈牙利 | |
René Chateau Video | 法國 | |
Sultan Video (video) | 美國 | |
Video Yesteryear |
上映信息
國家/地區 | 上映/發行日期 | 國家/地區 | 上映/發行日期 |
法國 | 1950年9月29日 | 法國坎城電影節 | 1950年3月1日 |
瑞典 | 1950年10月2日 | 西德 | 1950年10月11日 |
美國 | 1950年11月29日 | 比利時 | 1950年11月 |
芬蘭 | 1951年3月16日 | 日本 | 1951年6月15日 |
法國 | 1951年6月24日 | 美國視頻首映 | 1999年11月16日 |
土耳其伊斯坦堡電影節 | 2000年4月 | 阿根廷 | 2001年1月16日 |
英國重新上映 | 2004年3月5日 | 匈牙利DVD首映 | 2004年11月16日 |
中國香港.法國電影節 | 2005年12月10日 |
(以上資料來源)
影片評價
在《奧菲斯》中,導演把自己的故事投射在詩人主角身上,有些夫子自況 的意味。這部充滿了形而上思索的影片著重討論死亡、生命、創作等命題,讓·谷克多用自己最擅長的猶如夢境般的鏡頭語言塑造了鏡子內和鏡子外的兩個世界,影片中的公主代表了死亡,這個形象和伯格曼《第七封印》中的死神齊名 (時光網評) 。
《奧菲斯》是谷克多假借詩人之名對藝術家的自我描繪和對藝術的反身觀照,他搬用和解構了經典古希臘神話“奧菲斯與尤麗迪斯”的故事,神話人物被轉化成現代人物,谷克多並為其賦予他在現實中遇到的許多人的性格特徵。電影的許多在虛幻空間中的場景都是用舞台搬演的方式表現,具有明顯的“幕化結構”的特徵。《奧菲斯》將種種不可思議的意象,融合進表現主義的風格,呈現出別樣的詩意。主角奧菲斯有一種對藝術的瘋魔狀態,重生則是詩人或者藝術家作品的流傳。但在片中,作品的“死亡與重生”與妻子的“死亡與重生”有所衝突,這也是作為詩人和多重身份藝術家的谷克多所反思的地方 (《電影評介評》) 。
《奧菲斯》作為超現實主義魔幻題材的代表實驗電影作品,不論是從故事內容一波三折的發展,還是從影像瑰麗奇特的表達,如同蘭波的詩歌一樣,迷幻而癲狂。導演以瑰麗的色彩把觀眾帶進一個迷幻的世界,片中流淌著蘭波式的詩意,導演運用超現實的鏡頭語言重新演繹了一段西方古典神話的故事。主角奧菲斯通過鏡子穿越到另外一個世界的想像,片中鏡子的象徵作用,以詩人作為跨越世界隔閡的載體, 夢幻而流動無意識的講述方式,主題觸及死亡、詩歌、自我認知、再生,都明顯帶有蘭波的超現實主義色彩 (《安徽文學》評) 。