基本信息
《天國與地獄》導演
鶴橋康夫Yasuo Tsuruhashi
編劇
黑澤明Akira Kurosawa
菊島隆三Ryuzo Kikushima
主演
佐藤浩市Kôichi Satô .....權藤金吾
阿部寬Hiroshi Abe .....戶倉碧刑事
鈴木京香Kyoka Suzuki .....權藤伶子
妻夫木聰Satoshi Tsumabuki .....竹內銀次郎
影片類型：
劇情 / 懸疑
國家/地區：
日本
對白語言：
日語
影片簡介
《天國與地獄》是黑澤明人道主義影片的代表作之一。取材於愛德華麥克伯恩所著之《金格的贖金》，以貧富階級的對立為主題，情節在憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人以及全力以赴追捕犯人的刑警這三個角色中展開，將富有正義感的人道主義行為以男性的感觀透過影像完美地表達出來。
電視劇版《天國與地獄》將由鶴橋康夫導演執導，故事將現代設定為的時代背景，故事發生的舞台也由神奈川橫濱變成小樽。電視劇版《天國與地獄》將在今年秋季開播。
製作發行
製作公司
KurosawaProductionCo.Ltd.[日本]
東寶TohoCompanyLtd.[日本]
Toho[日本]
發行公司
ConnoisseurVideo[英國].....(UK)(video) ContinentalDistributingInc.[美國].....(USA)(subtitled)ContinentalHomeVídeo[巴西].....(2003)(Brazil)(DVD)CowboyPictures[美國].....(2002)(USA)(theatrical)(re-release)JanusFilms[美國].....(2002)(USA)(theatrical)(re-release)標準收藏TheCriterionCollection[美國].....(1998)(DVD)TohoInternationalCompanyInc.[美國].....(USA)WalterReade-Sterling[美國].....(USA)(re-release)
其它公司
KyotoCostumes[日本].....costumes上映日期日本Japan1963年3月1日美國USA1963年11月26日瑞典Sweden1968年9月2日芬蘭Finland1981年3月27日阿根廷Argentina2000年11月20日.....(ClasicosdelCineJapones)阿根廷Argentina2002年9月8日.....(DeKurosawaaKitano:50añosdeCineJaponés)法國France2004年7月21日.....(re-release)
主創陣容
電影《天國與地獄》米拉麥克斯影業翻拍黑澤明1963年的影片《天國與地獄》，邀請《畢業生》、《偷心》的導演邁克·尼科爾斯執導。黑澤明的《天國與地獄》根據美國作家埃德·麥克拜恩的作品《金的贖金》改編，由日本著名演員三船敏郎和仲代達矢主演，講述鞋業公司的經理權藤金吾一方面為了公司的財政狀況而煩惱，另一方面獲知了兒子被人綁架，綁匪索要巨額贖金。1999年，編劇大衛·麥梅就應馬丁·斯科塞斯之邀完成了該片的劇本，但是製片人斯科特·魯丁花了兩年時間才搞定改編所需的所有檔案條款，而斯科塞斯對此片的興趣已大不如前。如今，米拉麥克斯公司終於決定由尼科爾斯出任該片的導演，三船的角色由佐藤浩市飾演，而香川京子演的富豪太太則是鈴木京香擔任，而仲代達矢演的偵探則是阿部寬飾演。
演員
三船敏郎ToshiroMifune.....KingoGondo
香川京子KyôkoKagawa.....ReikoGondo
仲代達矢TatsuyaNakadai.....ChiefDetectiveTokura
三橋達也TatsuyaMihashi.....Kawanishi,Gondo'ssecretary
木村功IsaoKimura.....DetectiveArai
KenjiroIshiyama.....ChiefDetective'Bos'n'Taguchi
加藤武TakeshiKato.....DetectiveNakao
志村喬TakashiShimura.....ChiefofInvestigationSection
田崎潤JunTazaki.....Kamiya,NationalShoesPublicityDirector
中村伸郎NobuoNakamura.....Ishimaru,NationalShoesDesignDepartmentDirector
YûnosukeItô.....Baba,NationalShoesexecutive
山崎努TsutomuYamazaki.....GinjirôTakeuchi,medicalintern
千秋實MinoruChiaki.....Firstreporter
HiroshiUnayama.....DetectiveShimada
東野英治郎EijirôTono.....Factoryworker
清水將夫MasaoShimizu.....Prisonwarden
YutakaSada.....Aoki,thechauffeur
三井弘次HideoMitsui.....Secondreporter
藤田進SusumuFujita.....ChiefofFirstInvestigatingSection
KyuSazanka.....Firstcreditor
藤原釜足KamatariFujiwara.....Junkyardcook
YoshioTsuchiya.....DetectiveMurata
北村和夫KazuoKitamura.....Thirdreporter
GenShimizu.....Chiefphysician
名古屋章AkiraNagoya.....DetectiveYamamoto
JunHamamura.....Secondcreditor
MasaoOda.....Firstexecutorattaxoffice(asMasaoOrita)
西村晃KôNishimura.....Thirdcreditor
影片特點
本片根據美國著名偵探小說家愛德.·馬克貝恩的代表作《國王的贖金》改編。這部推理懸疑片長達兩個多小時，卻通篇充滿了緊張感。影片前半部分的主角是權藤金吾，內容圍繞綁架案件的發生以及他如何面對困境展開；而後半部分的主角是警察戶倉，主要敘述了警方巧妙的破案過程。本片情節跌宕起伏扣人心弦，同時塑造了一批富有正義感的人物形象，是一部推理傑作。
影片亮點
加入獨創元素
《天國與地獄》講述富豪的司機被誤認為富豪之子而被綁架，三船敏郎飾演的富豪要在良心與金錢之間作出抉擇，是部懸疑曲折，不可多得的佳作，甚至影響日本政府修改綁票的刑罰。三船的角色由佐藤浩市飾演，而香川京子演的富豪太太則是鈴木京香擔任，而仲代達矢演的偵探則是阿部寬飾演。
劇集雖然仍然會以綁架為主題，亦會重現原作中的著名場面，但鶴橋會加入不少獨創的元素，並於北海道的小樽拍攝，佐藤亦強調會以不同方法演繹，務求不會搬字過紙。
劇情介紹
電影《天國與地獄》“付款”，權藤這么回答了，但是犯人綁架了的孩子卻不是純，而是錯誤的將權藤的司機－青木（平田滿）的兒子進一（松田昴大）拐帶了。可是，犯人並沒有向青木而是向權藤要求了贖金。
放棄了這3億日元就等同失去一切。一時，權藤拒絕支付那份贖金，但是青木哭跪在地上請求。妻子伶子（鈴木京香）也懇求權藤支付那贖金，她自己就算變得怎么樣都無所謂。
權藤仍猶豫不決。但在這時，心腹部下的河西（小澤征悅）卻把權藤的計畫暴露了給Furotian shoes上層部。如果權藤失敗的話自己也會有危險。為了保住自己的位置的河西卻導致了權藤計畫的失敗。趕走了河西的權藤決定答應犯人的要求。
權藤根據犯人的指示，將裝有3億日元的兩個包帶上了特急“北風”火車上。當然北海道警察的戶倉警視（阿部寬）、田口刑事（伊武雅刀）也一起跟隨著。一直跟權藤對立的戶倉們也逐漸地開始尊敬起他來了。
犯人通過手機聯絡上權藤。說讓他在豐平橋的鐵路橋附近見到進一後，就從視窗處扔出裝滿錢的包。
權藤在車長室的視窗處確認了被戴著草帽的人物監視著的進一後，在渡過鐵橋後的地點把裝滿錢的包扔了出去。這時出現了另外一個戴著草帽的人物走去拾取裝滿錢的包...
權藤就這么被奪走了3億日元，而進一安然無恙的回來了。這樣就沒有了後顧之憂。戶倉們為了已失去所以的權藤，決心拼盡全力也要將犯人逮捕歸案。
通過進一的線索，戶倉們展開了全面搜尋。為了為自己失去所有的主任＝權藤，青木帶著進一一起去尋找犯人的老巢，終於發現了被綁架時進一所在的房屋。但是依照犯人的指示照顧進一的那對男女（篠井英介、吹石一惠）卻因為海洛因中毒已死亡。2個人好像都是海洛因的癮君子，看來是主犯為了滅口而給與了他們高度
的海洛因。這樣以來，跟主犯聯繫的線索被切斷了。戶倉通過媒體，製造假情報，說已經在街頭發現了一部分的贖金，從而使犯人感到焦慮。
這個計畫得到了成功。犯人（妻夫木聰）將奪取了裝滿的贖金的包里的金錢取出，然後把證據的包扔入附近正在燃燒的廢船中。
確認了放在包裡面的藥物燃起的暗紅色的火焰的戶倉們，從漁夫那確認了懷疑是犯人的年輕男性。那個男性被鎖定為附近醫院的實習醫生竹內銀次郎。
根據進一所繪畫的疑犯圖的特徵來看，戶倉確信竹內就是犯人。但是如果就這么逮捕的話只會被判無期徒刑。為了使他被判死刑，戶倉偽造海洛因中毒去世的男女的信，威脅竹內如果不那海洛因過來就將所有都公開出去。
被偽造信件所欺騙的竹內，去到了那兩個人根據地後打算徹底殺害他們。正打算進入家門的時候，竹內就被戶倉逮捕了。
權藤與被判死刑的竹內會面。
“我住的公寓，冬天的時冷得睡不著覺，夏天熱得睡不著覺。你的家就像天堂那樣。在每天望你家的日子裡，我慢慢地開始憎恨起你來了。逐漸，這憎恨變成了我生命的意義。”
聽到將要死去的竹內的心裡話，權藤落淚了。不久竹內開始暴亂，被警察帶了出去。
權藤開始經營一家小的手工鞋店。他為妻子做了雙新鞋，跟她過起了幸福快樂的日子。
影片賞析
提到黑澤明這個名字，能夠說出的經典顯然隨便也有十個八個，但拍攝於1963年的《天國與地獄》，可能在黑澤明的電影中相對比較冷，但我個人卻很喜歡。
在黑澤明的黑白片中，對於那些在國際上大獲獎項的《羅生門》、《七武士》、《戰國英豪》幾個高峰，60年代《天國與地獄》和《紅鬍子》其實依然延續了他精湛技藝，而他的質量也依然堪稱輝煌。
天國、地獄，顯然是一個充滿對比的兩極概念，這部影片也截然不同的劃分為兩大部分。故事基礎還是延續了黑澤明十分擅長的對文學作品改編，《天國與地獄》這個看似比較傳統的警匪故事，卻是深刻突出了資本主義社會的陰暗面，貧富差距和人際關係的對立化製造了日益嚴峻的社會問題——“你是我的敵人”，原本飽受東方文明薰陶的日本民族會變成工業化的“地獄”，這是黑澤明深感迷惘的。他對文學作品的內在把握是世界一流的，《天國與地獄》也僅僅是借鑑原著的一個故事核心，整個影片已經變成他的思想，尤其是後半部分。
影片前面關於綁架的情節是來自於小說，結合的是60年代日本經濟崛起下的社會現實，前面55分鐘的場景全部都集中在主人公榷藤那座稱得上豪華典雅的豪宅中（至少在影片情節設定的50、60年代的日本應該算得上豪宅吧）。作為一家大型鞋業公司的老闆，榷藤的住所是豪華整潔的大屋，反之，受害者司機青木是一個下層人物，是需要他人幫助的弱勢群體，他與榷藤的對話，祈求幫助的語氣以及畫面中行動的位置，都充分體現了等級的差別，黑澤明無時無刻沒有忘記影片的主題是這種“天國與地獄”的等級。當時日本社會通過發展經濟正在逐漸找回一代強國的地位，但日本人的貧富差距也在迅速拉大，日本人的精神也變得充滿現代性的冷漠，因而，犯罪率超出想像，這些讓充滿人道主義思想的黑澤明感到不可思議，於是在這部影片中企圖尋找到某種答案。
影片開始不久，榷藤在家中接到綁架孩子的電話，決定籌款救人。戶倉警官等人到榷藤家中辦理案件，在這一段情節中，雖然屬於故事展開的部分，不過其中一環扣一環的情節，顯出黑澤明極為精到而出色的場景把握能力。人物在畫面上的走位，行動目的的安排，場景之間的變化，攝影機的運用，都堪稱一代典範之作。好比黑澤明很善於利用三角型方位的穩定感，陰影的輔助還有背景點綴效果。《天國與地獄》中，前面部分有一場表現榷藤家中的夜景戲，人物在屋中說話，背景窗外顯示的是大城市夜景，遠處偶爾有車經過，閃著車燈。看起來像是尋常不過的畫面，但其實經過導演和工作人員的精心設計，當時一般的攝影機很難精確拍攝到窗外那么遠的景深，而且還能看清車燈的效果，顯示榷藤所處的大亨地位，必然要顯示出某種車水馬龍、燈紅酒綠，結果是劇組專門找來大型的探照燈製造的遠處車燈經過閃爍的效果。
還有在電影上半部分的結尾，安排的是一個長達5分多鐘的長鏡頭，應該要算黑澤明電影中具有標誌性的場景。畫面分割為前中後三個區域，警方人員在處理鈔票，而榷藤在遠處坐著，最後他從陰影里走到畫面中間坐下改裝皮箱，從側麵點出這個鞋業大亨之所以發跡，並非一是僥倖，他對手藝並未生疏。這一段落顯示了導演的鋪排錯落有序，場面中的人物由動入靜，然後順暢的切入第二部分：飛馳的新幹線火車，畫面語言包含的信息更加豐富，不少專業影評人就認為這部影片的這一段落充分代表了那個時代電影人對場景設計體現的卓越實力。這種鏡頭不再是像今天的電影那樣，一個鏡頭不斷縮短到零點多少秒，或者交替切換演員的特寫所謂突出情感氛圍，《天國與地獄》中的這一場戲更能體現導演的敘事手法和場景調動功力，也是黑澤明一類導演至今被奉為大師級人物的重要原因。
影片後半部分，綁匪真正出現，但是他幾乎就沒有什麼台詞，他與警察鬥智鬥勇，顯示出他所生活的環境代表了“地域”，尤其最後警察捉他的一幕，影片對警察這一原本正義的一方，竟然誘導綁匪販毒來期望加重判罰，使得影片最後脫離綁架的故事，成為《天國與地獄》受到很大指責的地方。如果從故事設計來看，好像確實如此，但其實這一最後的部分，應當要算一種更為深刻的處理方式。戶倉警官等人對犯罪分子的“圈套”更加表明了正義手段的暴力性，雖然有時候是必要的，但黑澤明本人是充滿人道主義的，雖然他骨子裡有“武士道”的血脈，但也是俠義色彩居多，希望社會充滿正義感。不過，當時日本工業化、資本主義化的局面下，人性中陰暗面的擴張，其實也包含執法者，“天國與地獄”的主題在人的身上並沒有黑白警匪那種截然不同的劃分。
結尾榷藤到關押的地方看了看罪犯，這是他們第二次相遇（影片之前設計了一次在夜晚的大街上相遇，不過並沒有說話），罪犯並沒有真正服氣，畫面中榷藤和罪犯的面孔相重疊，這一手法也許說不上多前衛，但在這部警匪片中，導演卻從犯罪者和受害者之中挖掘出更為內在的意義，兇手並沒有懺悔的意思，甚至在他走上處決的道路前，我們觀眾都看得出，他的死並不是真正意義上的“罪有應得”，這樣的犯罪和整個社會有關，在這樣的社會裡，“你是我的敵人”“他人就是地獄”，這種存在主義思想比比皆是，造就了發達社會下的犯罪率暴增，這其中自然也包括警察的作用。導演正是希望所有人都能思考這個兇手可能就存在於人們心中，我們需要警醒自己，因為“天國與地獄”只是一念之間。
編劇介紹
《天國與地獄》黑澤明出生於東京府荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。
國中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛鍊，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》， 《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望
1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了“黑澤明黃金時代”，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。
從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、 《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了“國際的黑澤，世界的三船”的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關係突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得坎城電影節金棕櫚獎。
1990年，這位“黑澤天皇”成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標誌著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。
演員介紹
《天國與地獄》父親三國連太郎是日本電影史中著名的演員。佐藤浩市在諸多電影及電視劇作品中，以深厚的表演功力為自己贏得許多的獲獎，擁有眾多的愛好者，他是日本現代的電影界不可或缺的演員。
1980年，佐藤初次亮相，於多摩藝術學園就讀電影專業，在校期間拍攝了NHK電視劇。翌年，演出了的電影《青春之門》，獲獎日本電影記者獎新人獎。1986年在電影《約定》中與父親三國連太郎首次共同演出。
1994年，佐藤憑藉《忠臣蔵外傳之四谷怪談》獲得日本電影金像獎最佳男主角獎。1996年，在電影《美味》中與父母共同演出。同年，獲得日本奧斯卡金像獎和日本電影記者獎的最佳男主角獎、電影記者獎的和父母與子女主演男演員獎，獲得這樣的歷史上首次的壯舉。
在政治性及藝術性極高的作品《春季來的人》、《末路奇花》、《綁架金大中》中穩重的表演獲得肯定。佐藤自己在各電影節也獲得很多的個人獎。那之後，佐藤不管是扮演主演還是配角，都顯露出與其他演員不同的表演力。佐藤浩市與渡邊謙、真田廣之和中井貴一被日本人稱為“中年演員四天王”。
阿部寬
阿部寬先後就讀於橫浜市立三澤國小、橫浜市立松本國中、神奈川縣立白山高中、中央大學理工學院電氣系。大學在校中的1983年
《天國與地獄》1993年，他在舞台劇《熱海殺人事件》中成功飾演了一位雙性戀警官，這個角色成為他事業上的轉機。由此，阿部寬漸漸拓寬戲路，成了實力派演員。1994年，阿部寬主演了渡邊武導演的《受詛咒的手槍》，他出色地展現出主人公從一個普通公司職員演變為被怒火控制的殺人魔的過程。該片獲得了當年度日本電影專業大獎的最佳影片獎，而阿部寬也憑藉此片贏得了特別獎。2000年，阿部寬與仲間由紀惠合作出演了電視劇《TRICK》，他在其中扮演一位自大而又膽小的物理學副教授。該片令阿部寬人氣大增，而他的戲路也進一步得到拓展。阿部寬是日本影視圈內兼具相當實力和出色外表的演員，通過不斷地努力，他跳出了偶像明星的巢臼。他擅長出演酷角，以及性格與外表形成反差的有趣角色。
阿部寬就讀大學己經活躍模特界,當年參加模特兒大賽榮獲冠軍,其後當上時裝模特，「MEN`S NON-NO」雜誌創刊以來43回連續擔當封面模特，創下歷史之最，更成為日本第一男模，自88年起,參演電視及舞台劇演出,更拍攝海內外電影。
阿部寬的模特時期是非常瀟灑的運動男孩類型，笑容陽光燦爛，是女孩子們心中的王子，而轉型為演員之後卻往喜劇方面發展，黑色的冷幽默角色對他來說駕輕就熟，從一個大帥哥的臉轉為讓人一看就想發笑的面孔,阿部寬的轉變之大和成功不得不讓人佩服！不過他的角色絲毫不局限，不光是搞怪，深沉的角色他演出的也一樣出色，濃重的五官讓他的表情充滿張力，還有一雙不光女人才有的會說話的大眼睛。阿部寬現在完全轉型成功，星路大開，所演出的電視和任何角色都不讓人失望！
雖然在『不能結婚的男人』中扮演了一個自我意識膨脹的古怪人物，但實際生活中，阿部寬是一個非常謙虛有人情味，受到業界人員異口同聲誇讚的人。現在還是未婚，從模型時代開始的好友加藤雅也先結婚了，自己對「不能結婚的男人」的角色也感同身受。
三船敏郎
生於中國青島。4歲時隨父親到大連﹐1938年自大連中學畢業後﹐幫助父親經營照相館﹐不久在當地被征入伍。1946年歸國﹐同年進入電影界﹐1948年主演黑澤明的影片《泥醉天使》而一舉成名。三船敏郎善於扮演粗獷﹑強悍﹑動作性強的粗線條人物﹐中年以後則以扮演首領人物為多﹐他主演的影片多次在重大國際電影節上獲獎。《羅生門》（1950）﹑《七武士》（1954）﹑稲垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1958）分別獲威尼斯國際電影節聖馬克金獅獎（大獎）﹑聖馬克銀獅獎和聖馬克銅獅獎﹐稲垣浩導演的《宮本武藏》（1954）獲當年奧斯卡最佳外國語片獎﹐
《保鏢》（1961）和《紅鬍子》（1965）使他兩度獲得了威尼斯電影節的最佳男演員獎。這些影片也都在日本獲獎。他和黑澤明長期的合作曾譽為“國際的黑澤，世界的三船”1997年因多處腎臟器官衰竭逝世。享年77歲。晚年患有輕度的老年痴呆症。遺作是1995年熊井啓導演的「深遠的河」。主要作品還有﹕《蛛網宮堡》（1957）﹑《在底層》（1957）﹑《大阪城的故事》（1961）﹑《椿三十郎》（1962）﹑《山本五十六》（1968）﹑《黑部的太陽》（1968）﹑《祗園祭》（1968）﹑《日本海大海戰》（1969）﹑《紅太陽》（法國﹐1971）﹑《柳生家族的陰謀》（1978）等。
幕後製作
翻拍自黑澤明1963年的同名影片，不論導演還是演員都表示會在尊重原作的基礎上有著自己的發揮。
第一次拍攝翻拍作品的鶴橋康夫導演表示：“希望能將黑澤明導演在影片中表達的‘人類不是機器’這樣的理念以電視劇的形式再一次傳達給觀眾。”
佐藤浩市將在電視劇版《天國與地獄》中扮演企業家權騰金吾，電影版中的這個角色是由享有世界盛譽的著名演員三船敏郎飾演，佐藤浩市為了演好自己的角色一遍又一遍地觀看原著影片，不斷地揣摩電影版的劇本，除權騰金吾外該劇還邀請了阿部寬、鈴木京香等豪華明星陣容出演。
影片榮譽
影片獲得了當年度每日電影評選的最佳影片獎，併入選電影旬報的十佳影片榜。
影片評析
影片取材於埃德·麥克貝恩(EdMcBain)所著之《金格的贖金》King'sRansom的架構，探討貧富階級的對立。筆者認為，《天國與地獄》並不僅僅在探討所謂的階級對立，影片的隱性母題——“謀事在人，成事在天”，似乎對於人物的命運走向，具有不可捉摸的力量。如果，他沒有得到她的嫁妝，他還會成功嗎？如果，他手上的疤沒有被警察看到，他還會被捕嗎？所以，理解《天國與地獄》不應該僅僅局限在“善與惡”、“資本主義與馬列主義”、“人道與非人道”、“個人主義與團隊精神”之間的對立，更應該看到“謀事與成事”、“人與天”之間的表里。
四處落腳的“西化”
綁匪、贖金；偵探，董事會；看似普通的警匪片，黑澤明卻給這一類型加入了自己獨有的視角——日本在戰後的西化進程。不同於《野良犬》的墮落論，《天國與地獄》戲劇性地強化了墮落與進步之間的溝壑。一邊是高高在上的現代化西式建築(陽台、花園、落地窗、淋浴)，一邊是狗窩似的木結構貧民窟。一位是憎恨有錢人的年輕綁匪，一位是靠自已努力而飛黃騰達的權藤。
仿佛出現在影片中的那條飄浮著垃圾的河流，《泥醉天使》、《生之欲》、《天國與地獄》，“臭水塘”的能指意義，反覆出現。
資本主義、犯罪、毒品，一廂，黑澤明強化西化帶給日本的腐敗。警界制度、破案、電話，另一廂，黑澤明又在列舉西化帶給日本的進步。辯證地講，西化，就好像那一縷升騰在影片中的紅煙(整部電影唯一的色彩)，悠悠蕩蕩，四處落腳。關鍵，黑澤明將靶心瞄準了人心的變化，而非外部環境的變化。縱向上看，我們不妨將黑澤明的《天國與地獄》與今村昌平的《豬與軍艦》PigsandBattleships(1961)做出一個簡單的比較。顯然，今村昌平比之黑澤明，更為激進，更為諷刺，更為絕望。那些如洪水般湧入大街小巷的豬，擠死的不單單是幾個小混混，根本就是美式文化對日本傳統的自為文化的踐踏。
視聽語言方面，大量的舞台劇式樣的固定機位，使得整個銀幕的三維空間被壓製成二維的。各色人物，走來走去，或聚或散，黑澤明將以攝影機運動為主導的場面調度，不斷稀釋。史蒂芬·普林斯指出，“這是影史上難得一見的寬銀幕運用，《天國與地獄》的出現改變了人們對於黑澤明後階段執導影片的定義。”
自從《暗堡里的三惡人》ThreeRascalsintheHiddenFortress，1958，黑澤明開始廣泛地使用寬銀幕的拍攝格式(2.35:1)。尤其是這部影片，黑澤明充分地利用畫框內空間——東寶斯科普(Tohoscope)，抑揚人物的心境(擠壓在畫面一角的人物)。長鏡頭(Longtake)，接劃，接短鏡頭，接運動鏡頭再接長鏡頭，《天國與地獄》的視聽構成就好像那偶爾出現在影片中的電影原聲，節奏分明地段落出敘事以及人物心緒的轉變。尤見，助理川西的反戈一擊以及追捕段落。
《紐約時報》的特倫斯·拉弗蒂(TerrenceRafferty)說道：“黑澤明以一種嶄新的方式揉捏各種電影類型。電影的結構是折中主義的。影片的焦點轉換是迅捷的，是令人振奮的，就好像《七武士》的高潮戲。”《TimeOut》的湯姆·米爾恩(TomMilne)說得更為精練，“一半驚悚，一半道德劇(moralityplay)，《天國與地獄》展翼了黑澤明對於陀思妥耶夫斯基的深思。”
影片的所有衝突落腳到兩個男性角色的身上。他們，一個是令人尊敬的，人過中年的實業家；一個是窮困潦倒的，年紀輕輕的醫學院學生。關於影片最後的對質戲——角色互相疊影。唐納德·里奇(DonaldRichie)認為，“表面上看，他們是對立的角色，一個善良，一個邪惡。但是，黑澤明卻給了我們一個完全不一樣的暗示：無論如何，善良與邪惡是並存的，這兩個男人是可以等量齊觀的。”史蒂芬·普林斯(StephenPrince)則認為，“《天國與地獄》在結構上是分裂的，但在人文主義的和解上則是立場鮮明的。這點，電影與原著小說是大相逕庭的。”
評價
演員表演
《天國與地獄》裡面的演員表演亦讓人欣慰。最平穩的是阿部寬，擅長冷幽默的他飾演這種義正嚴詞、固執正派的警察，也算是得心應手，大概導演也是看準了他在《追捕者》中的表現。我很喜歡他在通氣會上的那段表演，誓要將罪犯以死刑終結的那種咬牙切齒，在法制體制內的以UNFAIR對UNFAIR，看著讓人大呼過癮，卻也對這種近乎專橫的“正義”感到不寒而慄——
我們都生活在被監視的蛛網內，執法者執行著他們心中認為的正義，但是又有誰能維護普通人的自由？微妙的對比帶出強烈的諷刺，就像SP中不斷提示觀眾的鏡面中的人影一樣，置身事件其中，每個人有每個人的立場，每個人都要經受考驗和叩問。做出選擇的是人，指導人行為的是人性。大家做好自己的本分，對得起心中的聲音，大概便已經是最大的光明了。
至於佐藤浩市，他總讓我想起那部《壬生義士傳》和《新選組》來。他的表演有一點斷層，中間缺少過渡的空間。綁架事件發生之前的權藤先生有點過了，不像運籌帷幄，更像老謀深算，對誰都不是很信任，自己獨斷專行，甚至可以說的上是剛愎自用，殘酷無情，宛如商界大鱷般的人物。這和他後面的悲憫與謙和存在太大的反差，或許商場如戰場，不能有更多的溫情脈脈，但除了他對孩子們表現出的瞬間掠過的慈愛之外，如果能多一點細微的鋪墊效果或許會更好一些。而他對妻子的態度尤其讓我想起《新選組》，神經質、強硬，象徵著絕對的權威，不允許被動搖，誰讓對面的扮演者是鈴木京香呢？可見想像、聯想是多么的害人不淺。佐藤浩市的前半部分表演像《新選組》中的芹澤鴨，後半部分則是《壬生義士傳》中年老後的齋藤一。但值得稱道的是，佐藤浩市的表演是越來越有味道的，很多小細節都靈光乍現，愈發精彩。在他的演繹下，選擇交付贖金之後的進藤先生像一個接受了洗禮的聖徒，褪去了先前的銳氣和鋒芒，周身洋溢著溫和的光——
神褪下光環復歸為人，魔洗去污穢也要回到人性。只有人，才是最終永恆的訴求。
佐藤浩市、鈴木京香，新選組……起先，我一直固執的認為，如果讓藤原龍也來飾演那個神經病似的擁有仇富心理的罪犯該有多好——芹澤鴨對沖田總司的人間復仇——這多少有些戲謔和惡搞的成分在，但這畢竟是向大師致敬的作品，我們不能向以前那樣老沒正經。但對於妻夫木聰，我在最初還是認為他太乖巧溫順了，誰能想像出一張擁有如此和善面孔的男人會是兇殘變態的幕後黑手？然而，導演的選角在這一次毫無疑問的押對了寶。如果虎牙來出演這個角色，或許只能算是他重複之前若干的變態美少年之一，而妻夫木聰的表演，則為我們呈現了一個完全模糊了他原本面貌的全新角色，狡黠惡毒得讓人驚艷。致命的新鮮感，大抵便是如此了吧。妻夫木聰的嗓音中傳達著屬於銀次郎的難以自抑的嘲笑和興奮，性格扭曲者看到獵物掙扎時的驕傲與冷酷，對待富人刻骨卻莫名的仇恨、自卑與憤怒，在被捕那一刻表現出的倉皇和驚愕，還有最後與權藤先生見面時的瘋狂、恐懼、絕望。低調，華麗，因了矛盾而令人印象深刻。
關於翻拍
翻拍的悲劇在於，就算你嚴格的逐格翻拍，精確到一秒的二十四格畫面，複製也不過是機械的拷貝而已，卻還是找不到原來的神韻。但見其形，不見其神。導演換了，演員換了，所有的製作團隊全換了，留下一個故事的空架子在那裡，就好比房子還是那座房子，可換了一茬茬主人，它所能表現出來的裝修風格則完全南轅北轍。
《天國與地獄》的原作改編自西方小說《金格的贖金》。黑澤明大師的那版電影營造出的氛圍，和西方那種光明、正面、希望的味道多少有點微妙的差異。東方，尤其是日本，宣揚的男性英雄大多隱忍而壓抑，電影裡瀰漫的那種腔調亦剛硬而銳利。這和人文情懷無關，只和導演的視角有關。黑白片傳遞出的血脈噴張和堂堂正正的氣息，更讓觀眾肅然起敬。作為一部電視電影，翻拍版的《天國與地獄》對原著的復原做到了九成，但遺憾的是，九成是形，欠缺的就是那最後一成的神，對於原版電影的拷貝也同樣如此，這是這部SP最大的缺憾。我們能明顯的感覺出，現在的這部SP發生的時代和空間背景，一定不是日本，不是現在的日本。那種屬於西方的陽光閃耀般的人性至上的男子漢氣概，和我們所熟悉的這個東方社會是那樣格格不入，讓人驚惶。西方的熱烈與東方的冷靜，西方的濃郁與東方的清淡，在原版中微妙的融合，而在新版中卻生硬的割裂著，涇渭分明。導演鍾愛用光與影的層疊交織來表達人性的複雜，然後通過鏡子展現人性的不同面孔，然而，這樣精緻的設定多少有點技術流對情感表達的不自信。黑澤明電影中的粗獷、陽剛和堅硬的質感被一再弱化，最終不過化作一個形而上的符號……
20.3％的收視率，這在今天大環境如是的日本電視劇圈內，也算是一個不錯的結果，可是，這裡面有多少是因了大師的面子，倒是仁者見仁，智者見智了。《天國與地獄》的故事情節在如今看來，幾乎是一個天方夜譚的神話。願意提供贖金的資本家，伸張正義的警察，每個人都心地純良，甚至連作惡多端的犯罪分子都讓人掬一把悲天憫人的眼淚。時間向前，人們的價值觀悄然改變，在扭曲的社會中，原先的光明正大甚至會被曲解為當下的故弄玄虛，這多少是時代的悲哀和人類的軟弱。登上報紙頭條的富人在如今看來，多少有些作秀的成分，他和罪犯偶然的相遇沒被警察當作是事先預謀的聯手，亦實在太過幸運。還有那群人數眾多，動作誇張的跟蹤組警察們，請原諒我的以惡意度人吧，我不曉得原版里看不太出搞笑表演的這一幕為何在如今竟然有了讓人發笑的因素。當銀次郎看到如潮水般像他噴涌而出的抓捕者們時，他怎么可能一整天都並未察覺？你可以說他沉浸在自我的恐懼中無暇他顧，但不能侮辱他曾經表現出的過人智商——
在那個光明年代誕生的美好，已不再適合今天的壓抑與麻木，我們的故事需要改變，但不應該以讓人瞠目的方式去進行。但讓人足夠欣慰的是，這仍然不失為一部誠意之作，雖然它致以的敬意是那樣誠惶誠恐……
其他版本
經典歌劇基本信息
劇種：輕歌劇
中文名稱:天國與地獄
外文名稱：Orphéeauxenfers、OrpheusintheUnderworld
作曲:雅克·奧芬巴赫
簡介
《天國與地獄》歌劇名字翻譯的不貼切，應該翻譯為《天國與地府》因為希臘神話中，該劇中的地府不是靈魂受苦的地方，而地獄是專指靈魂受苦的地方。
《天國與地獄》(原題為《地獄中的奧菲歐》)不僅是所有輕歌劇(operetta)中最著名的一出，也是德籍法國作曲家雅克?奧芬巴赫(JacquesOffenbach，1819―1880年)眾多輕歌劇作品中的翹楚。
希臘神話里極為膾炙人口的奧菲歐與尤麗迪茜的故事，較早時已經有蒙特威爾第和格魯克把它寫成歌劇，接著奧芬巴赫又為這個充滿機智與織入社會諷刺的劇本，附加了極為輕巧快活的音樂。但最為有趣的是，此劇中還借用了格魯克歌劇《奧菲歐》等作品中的鏇律，做出各種玩笑般的“歪改”，通常在上演此劇時，都習慣植入諷刺時代的對白。這部輕歌劇是奧芬巴赫所寫最早的兩幕作品，因此具有特殊意義，但某種版本則改成四幕的結構。
1849年，奧芬巴赫在巴黎擔任法國歌劇院領導者，1855年擁有自己的小劇院Bouffes-Parisiens，於是得以在那兒接連上演他最喜歡的輕歌劇。其中最重要的作品就是這部《地獄中的奧菲歐》，該劇於1858年寫作，同年10月21曰在這個巴黎BouffesParisiens劇院首演的。
演奏時間：
第一幕60分；第二幕30分。
劇中人物：普魯東(化名阿里斯特的黃泉之王)男高音或男中音奧菲歐(特拜音樂院長)男高音尤麗迪茜(奧菲歐之妻)女高音輿論女低音或男低音約翰?斯第克斯(普魯東的男僕)男高音戴雅娜女高音梅鳩爾(台詞)維納斯女高音秋碧冬女高音馬爾斯男中音蜜娜娃女高音朱儂女高音巴卡斯男低音莫費男高音
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黑澤明作品集
| 黑澤明，20世紀日本導演，被稱為“電影天皇”，最初據說具有諷刺意義，指他在指揮現場的執著強橫和專制獨裁。到了後來則成了“徹頭徹尾”的的尊稱。美國商業上最成功的導演史蒂芬·史匹柏曾說：“黑澤明就是電影界的莎士比亞。”由衷表達了對大師的讚嘆。 |
