概述
希拉蕊·哈恩(Hilary Hahn)，國際著名小提琴家。出生在美國的哈恩有一頭東方人般的烏黑亮發，碧藍的大眼睛又如淺海般清澈，因此外表靚麗的希拉蕊·哈恩還經常是歐美高端主流雜誌《Vogue》、《Elle》等的封面人物。其實這位21歲便問鼎葛萊美獎的“天之驕女”哈恩私底下是個非常特別的女生。
簡介
希拉蕊·哈恩 三歲那年她去了馬里蘭州的巴爾的摩，並在她四歲生日的前一個月，開始在巴爾的摩的皮博第音樂學院開始學習演奏小提琴。希拉蕊從4歲開始拉琴，5歲起連續7年接受小提琴教師的長期指導，11歲便和巴爾的摩交響樂團合作，其後，更多次與世界各著名樂團展開合作。
人物生平
希拉蕊·哈恩 1979年11月27日出生在美國維吉尼亞州萊剋星頓。
1983年三歲時移居巴爾的摩，四歲生日前一個月在當地兒童培訓中心小提琴程。
1985年五歲時，跟隨克拉拉·伯科維奇開始長達五年的小提琴學習。伯科維奇是敖德薩人，曾經在列寧格勒音樂天才學習教課25年，後移居巴爾的摩。
1990年二月在巴爾的摩的雷金音樂廳舉行第一次整場獨奏音樂會。十歲進入費城的科蒂斯音樂學院，師從83歲的雅沙·布羅斯基。布羅斯基先生是尤金·伊薩伊最後一位在世的學生。第一次在電台露面，參加費城WFLN-FM古典節目。
1991年十一歲第一次與職業樂團合作，得到第一把成人小提琴。十二月第一次與大樂隊合作，與巴爾的摩交響樂團一同演出。第一次接受電視採訪。
1992年開始在科蒂斯音樂學院的全日制本科學習，學習音樂、人文科學和外語。
1993年與費城樂團首次合作演出。與匈牙利布達佩斯節日樂團合作，進行歐洲首次演出。在法國Sully-sur-Loire音樂節進行了歐洲室內樂首演。巧遇讓·巴蒂斯特·維堯姆1864年製造的小提琴，十分喜愛，很快買下。
1994與美國其他著名樂團合作演出，包括克里夫蘭、紐約愛樂和匹茨堡交響樂團。
1995年15歲，在德國慕尼黑首次演出。由洛林·馬澤爾指揮巴伐利亞廣播交響樂團演奏貝多芬小提琴協奏曲，並進行電視轉播。此後三年專門與馬澤爾和巴伐利亞廣播交響樂團巡演歐洲。首次在夏季參加美國威蒙特舉行的萬寶路音樂節，學習並演奏室內樂。
1996年第一次錄製巴赫奏鳴曲和帕蒂塔，獲得Diapason d'Or獎。與費城樂團首次在卡耐基大廳演出。與巴伐利亞廣播交響樂團在柏林愛樂大廳首演。在紐約與林肯中心室內樂協會演奏巴赫六部布蘭登堡協奏曲。
1997年恩師布羅茨基先生以89歲高齡去世，其時希拉蕊在加利福尼亞巡演。10月在巴黎首演。
1998年1月在巴黎首次與樂團合作，演奏普羅科菲耶夫第一小提琴協奏曲，由雅諾維茨指揮法國廣播愛樂樂團。與戴維·金曼指揮的巴爾的摩交響樂團合作的貝多芬小提琴協奏曲和伯恩斯坦小夜曲，獲得格來美提名，並獲Diapason d'Or大獎。數月後，又獲得Echo古典大獎。與巴伐利亞廣播交響樂團到維也納、倫敦、蘇黎世等地巡演。
1999年從科蒂斯音樂學院畢業獲學生學位。首次與柏林愛樂、洛杉磯愛樂、舊金山交響樂團合作演出。到澳大利亞進行五個星期的巡演。演出並錄製埃德加·梅耶爾為她創作的小提琴協奏曲。
2000年1999年錄製的巴伯和梅耶爾協奏曲唱片獲得德國音樂評論大獎和坎城古典大獎。首次出現在BBC逍遙音樂會，最後一晚出現在倫敦皇家阿爾伯特大廳。與柏林愛樂巡演日本。首次應邀與倫敦愛樂合作演出。
2001年與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作在北美巡演。秋季到世界各地巡演。首次與香港愛樂、法國國家樂團合作演出。
2002年與DG簽定專屬契約，首次在DG錄製唱片，曲目是巴赫四部協奏曲，與傑弗里·卡翰指揮的洛杉磯室內樂團合作。首次在卡耐基大廳和維也納愛樂廳進行獨奏音樂會。到世界各地巡演。勃拉姆斯和斯特拉文斯基唱片獲得Monde de la musique's Choc Award。
2003年與洛杉磯愛樂、波士頓交響樂團等進行北美巡演。與舊金山交響樂團進行四個星期的歐洲巡演。此外，在里斯本和巴塞隆納首演，並與法蘭克福廣播交響和丹麥國家交響樂團。巴赫協奏曲八月發行。她在DG的第二張唱片將在倫敦錄製。曲目是埃爾加的小提琴協奏曲和沃恩·威廉斯《雲雀高飛》，由科林·戴維斯指揮倫敦交響樂團。走近希拉蕊·哈恩
希拉蕊·哈恩 對於許多古典樂迷來說，看慣了唱片封面與舞台上的老頭們，卻猛然冒出一個褐發藍眼的漂亮姑娘，不論琴聲還是相貌都讓人為之一振，這在當時是很吸引眼球的事；而今天，年過三十的希拉蕊·哈恩愈發迷人，她的琴聲也愈髮帶有個人標籤式的獨特風格
想不到就這樣見到了曾經的偶像。身著淡黃色長裙的希拉蕊·哈恩從台側走出來的時候，還是愣了一下。舞台上的哈恩帶著職業的笑容，優雅而精緻，舉手投足都是成熟音樂家的氣質。她與英國室內樂團聯手奉獻的是莫扎特的第五號小提琴協奏曲，這是莫扎特的小提琴作品中結構最複雜且最具深度的一部。幾年前哈恩與多年的校友兼搭檔娜塔莉·朱一起錄製了莫扎特小提琴奏鳴曲的專輯，這也是我對哈恩演奏莫扎特第一印象的來源。哈恩的演奏風格，與我對莫扎特作品的理解大相逕庭。在我看來，莫扎特的小提琴作品應該最能代表維也納古典樂派的風格：細膩的軟重音、靈動跳躍的節奏、精準的弓段運用、變化豐富的揉弦與力度控制。哈恩的表現方式則更多是直來直去，大開大闔。這並不是說她的音樂里缺乏細膩的情感，只是她表達樂句的方式過於直接，難免令維也納式的華貴與優雅氣韻大打折扣。當然，拋開風格上的喜好不談，哈恩技術精湛，音色完美，呼吸自如，這確實是在音樂會舞台上難得聽到的莫扎特。
如果說哈恩對莫扎特的詮釋僅僅能自圓其說，那么她加演的巴赫小提琴無伴奏第一組曲（b小調，BWV1002）中的阿勒芒德舞曲（Allemanda），則完全令我為她的琴聲傾倒。“阿勒芒德”在法語中意為“德國的”，阿勒芒德舞曲也正是起源於德國的一種民間舞曲，相比於巴赫無伴奏中很多以復調織體為主的樂章，這首以單聲部鏇律為主的舞曲在技術上並不複雜，但眾多提綱挈領式的樂句卻對獨奏家的音樂素養提出了更高的要求。年輕的哈恩在音樂上難以與大師比肩，卻以她獨特的音色彌補了積澱上的不足。聽這場音樂會之前，一直對她唱片裡的音色驚異不已，那種渾厚精緻而富有張力的聲音，在其他人的錄音里從未有過，我甚至懷疑這種音色是無所不能的錄音師“量身打造”出來的。而在現場聽到這樣的聲音，只能為之嘆服。她的右手不僅獨特，簡直是神乎其技：爆發力十足卻輕巧無比的壓弦，不僅可以製造出那樣精美的聲音，還可以將音色上的變化與聲部的轉換結合起來，於是巴赫無伴奏中的線條聽起來從未這樣清晰，這是我第一次在現場如此接近巴赫的音樂里最本質的東西。一曲結束，竟然許久沒有醒過來，直到她最後一次出來謝幕時，我才將掌聲獻給這位帶給我巨大震撼的藝術家。
