基本內容
太白行吟圖 【名稱】太白行吟圖
【類別】紙類文物、書畫
【年代】南宋
【文物原屬】梁楷作
【文物現狀】 (日)東京國立博物館藏
【簡介】
立軸，紙本，墨筆，縱81．2厘米，橫30．4厘米。
《太白行吟圖》是梁楷減筆人物畫的代表作之一。寥寥數筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥於瑣末細節，而是突出詩人的性格特徵，選取最能反映詩人精神狀態和思想情緒的瞬間動作，加以概略的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現達到了一個新的高度。
南宋畫家。生卒不詳，今山東東平人。曾為宮廷畫院待詔，畫技不凡，嗜酒成狂，皇上所賜金帶掛於院中，不受而去，人稱“梁瘋子”。梁既能作精妙嚴謹的圖畫，又是中國簡筆畫的創始者，《圖繪寶鑑》說他“精妙之筆，皆草草，謂之減筆”。其筆墨似乎信手拈來，卻能捕捉主要特徵，具有傳神的效果。
畫家簡介
南宋畫家。生卒不詳，原山東東平人，後流寓錢塘。寧宗嘉泰年間（公元1201——1205年）為宮廷畫院待詔，是參禪的宮廷畫家。人物畫師賈師古，描寫飄逸。賈師古學李公麟，善白描人物。梁楷受其影響，畫技不凡。他嗜酒成狂，性情疏野，不拘小節，傳說把皇上賜的金帶掛於院中，不受而去，人稱“梁瘋子”。他的潑墨人物自成一格，以筆墨變化表現人物特徵，充分顯示了中國傳統繪畫的本質，在繪畫史上有著重大貢獻。其作品多以流散海外。
梁既能作精妙嚴謹的圖畫，又是中國簡筆畫的創始者，《圖繪寶鑑》說他“精妙之筆，皆草草，謂之減筆”。其筆墨似乎信手拈來，卻能捕捉主要特徵，具有傳神的效果。
名畫賞析
中國人物畫由線到色，由講究“描法”到講究“筆法”，再由“筆法”到“墨法”，最後筆墨結合，是一個連續的發展過程。這個過程也是人物畫發展成熟的過程，更重要的是審美情趣的變化。美學的變化往往是哲學的變化，而繪畫的變化往往是美學上的變化。中國繪畫由崇尚色彩發展到崇尚水墨，就是一個美學上的變化。之所以能促成這種轉變，主要是文人熱衷繪事，使文人水墨畫發展成熟。“文人畫”的成熟，使中國畫發展方向開始了改變，最後成為中國繪畫的代表。梁楷就是南宋水墨人物畫的傑出代表。線是梁楷造型的主要手段之一。他受賈師古的影響，曾悉心摹寫過李公麟的“細筆畫”，所以梁楷用線除“減筆”之外，還有工麗細筆。在梁楷的繪畫作品中，簡略狂放的線中可以找出吳道子“迎風飄舉”的遺風。由於表達情感的需要，梁楷畫上的線條恣意縱橫，簡逸豪放，更加注重利用線的不同特性去表現人和物的不同性格和形狀。
《太白行吟圖》是梁楷減筆人物畫的代表作之一。圖中的李白“月下獨酌”，仰面蒼天，詩情滿懷，縱思運句，一副抑鬱不得志的表情。中國繪畫注重神韻的畫風在梁楷的這一作品中得到了完美的體現，而且達到了一個新的高度。李白在政治上受到排擠，理想不能實現，常常飲酒賦詩，以發泄笑傲王侯、憤世嫉俗的牢騷情緒，寄託渴求個人自由、擺脫社會羈絆的政治理想。在人們心中，尤其是在文人名士心中，李白是個性情豪放、傲岸不馴、才華橫溢的人。
作者在《太白行吟圖》中寥寥數筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。作者不拘泥於瑣碎細節，而是突出詩人的性格特徵，描摹反映詩人的精神狀態和思想情緒的瞬間動作，並對這些狀態和動作加以概略的描繪，一個鮮明的李白就呈現於人們眼前了。
其實，這幅《太白行吟圖》正是作者通過對李白的刻畫來抒發自己的情感的傑作。作者梁楷和李白一樣，也“嗜酒自樂”，行為狂放，不拘禮法，被世人稱為“梁瘋子”。他當時所生活的南宋偏安一隅，不單單是作者一個人，全天下宋人都為南宋政府這種妥協退讓的政策而感到氣憤，但卻無能為力，作者只能以這種方式，借李白的形象來抒發胸臆，借筆墨絹素來發泄積鬱。那個時期這類作品還有《莊周夢蝶》、《雪景山水圖》等。
此圖雖逸筆草草，但言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。圖中用筆總的特點是潑辣簡括，但詩人身軀用筆粗放遒勁，頭部用筆則輕盈流暢，體現出不同的速度感和力度感，既構成了線的節奏和韻律，又充分表現了不同的質感和空間感。此圖不愧為梁楷的代表作。
藝術價值
梁楷減筆人物畫的代表作品之一；
南宋人物畫的代表；
重要的人物寫意畫。
