大辮戲

大辮戲（俗稱懷越調）形成於清末至民國初年，流行於舊懷慶府（今焦作地區和新鄉）範圍內，距今已有百年的歷史，在焦作地區是最早形成的民間戲班。民國初年（1912）黃河南（登封南陽地區）江湖戲班到博愛縣下期城村唱戲，高昂婉轉的曲調很是新穎，使人百聽不厭，特別是旦角演員都有一條粗大辮，甩起來十分漂亮，讓人感到稀奇，當地人稱其為“大辮戲”。

當時村中紳士張生祿（前清舉人後去台灣）覺得該劇種很好，豫北地區沒有，就和村內有錢人張保光、張保賢、張保明商量，決定出資興辦大辮戲班，遂與戲班班主馬老闆（馬六）協商，讓其在此教戲，條件是管吃、管住、管吸菸（大煙）至此，懷慶府第一個“大辮戲班”成立。第一屆演員有：朱廷富（旦角）、王應勤（生角）、王子義（老生）、李連春（武生）、張國喜（紅生）、王子祥（旦角）、張龍廣（丑角）、張樹清（紅生）、張三柄（花臉）、王應德（鼓師）、王如義（琴師）王子斌（大鑼）、朱振富（大釵手）等人。歷經一年多的時間，排練了《劉統勛私訪梁鄉縣》、《方氏女上吊》、《跑汴京》、《鍘西宮》《白羅扇》等傳統劇目。初在博愛境內演出，管飯沒工錢，衣裳行頭大多由演員自備。
大辮戲有別於現在的越調，他是越調的前身，著名越調大師申鳳梅最早也是學唱大辮戲的，後將大辮戲改革成現在的越調。大辮戲有其自身的特徵，他是由民間流傳的一種高腔曲調演變而來，唱腔婉轉，吐字輕巧，拖腔圓潤，本嗓真音，唱念具有明顯的懷川韻味，富有較強的渲染力，戲劇舞蹈動作也是採納當地的秧歌、旱船、火轎等基本動作並吸納京劇、懷梆等劇種的武蹈動作，自成一體，具有明顯的本土特色，逐漸形成一種地方戲曲，俗稱懷越調（只在懷慶府流行）。
早在明清時期博愛縣下期城村就流行一種民間小調，稱為“哼小曲”配合秧歌、旱船演出，參與者較多，節慶廟會等社火活動經常演出，非常熱鬧，這是形成大辮戲的主要因素。大辮戲形成以後在當時很有影響，聘請者甚多，演出形式靈活，有錢人家娶妻生子過生日也紛紛請去唱堂戲（人稱“圍鼓圈戲”）， 一條大辮甩遍懷川大地，唱響了東南西北沁河兩岸，“大辮戲”在懷川大地牢牢地紮下了根。
1935年以後，大辮戲在舊懷慶府範圍內影響越來越大，經常和“黃戲”（京劇）“懷梆”唱對戲，據老藝人講，在和其他劇種對戲時，曾把黃戲、懷梆都對輸了。藝人小缸、小留、張國喜、李連春等更是遠近聞名，當地流傳“三里五莊，誰不知下期城小缸”（朱廷富小名）、“少吃二斤油，看看小缸和小劉”（王應勤小名）。受其影響，隨後就有焦作西王封村、李封村、博愛縣蔣村、馬營村、武陟縣黃莊村等相繼拜他們為師，成立了大辮戲班。
解放後 ，大辮戲受到了各級政府的關心和支持，縣文化館多次派人幫助指導，發展青年人參加，新老藝人得以傳承，使大辮戲得以保存了下來。 2008年，縣文化局和下期城村委組織老藝人座談，成立大辮戲保護組織，確立保護措施，蒐集整理老劇目，並投入了一定的資金，購置了部分服裝、道具、幕布、燈光音響等設備，恢復了劇團活動。