簡介
文藝復興時期公認的第一位雕刻大師和文藝復興之父當推多那泰羅(13867—1466)，他勤懇辛勤地從事了六十年的藝術創作，直至八十歲的高齡。他從前輩布魯涅列斯基、基柏爾提及古羅馬的雕刻中吸取了教益。
多那泰羅是文藝復興時期早期出現的一位孤傲的才子，他執意要以自己的思想和感覺來創造自己的新風格。
生平
他在1430年左右，用青銅製成的《大衛站在被殺巨人旁邊》像，是繼古代之後首次創作的真人一般大小的裸體雕像，這尊劃時代作品有些使當時的人感到不安，所以數年間沒有同樣作品出現，其實它並非全裸，還穿著靴子和帽子。他把大衛表現為削瘦結實的青年，他雖沒有希臘雕刻的發達肌肉和運動家的體型，但確依舊傳遞了古典精神。
他使自己的雕刻藝術擺脫了哥德式的形式主義的束縛，顯示出比其前輩任何人都更具活力的個人主義的藝術手法。這件《大衛站在被殺巨人旁邊》的塑像，不僅使他建立了自然主義的先例，而且也為以後雕塑家們頌揚裸體像的風氣開創了先河。因中世紀裸體人像缺乏古希臘和古羅馬時期感官上的吸引力，中世紀人們認為裸體美都隱藏著異教的思想，到此時人體美重被發現和歌頌。
八年後，多那泰羅為教堂的鐘樓製作了一座名為《南瓜頭》的先知雕像，這是最象真人的一座雕像，但不知道他做的是誰。雕塑家在這裡並未表現傳統的一手持書卷的基督先知形象，而是將它處理成容貌雖然醜陋但氣質高尚的《南瓜頭》的形象，這是他嘔心瀝血之作，是他早期留下簽名的現實主義的典範作品。
他創作的《聖馬克》立像，這一雕像克服了中世紀與柱子相連的固定傾向，此像處理得非常平衡和獨立，就是拿掉雕像周圍的東西也能保持它的威嚴和獨立性。這是第一個能依常古典主義的兩腿歇站的雕刻。這種作法當時是一種創新，恢復了古代雕刻的重要成就，使人體可以做出不同的動作，而衣紋亦可以與人體分開，起著次要的作用。由身體來決定衣紋的縐褶和外形。他找到了古典雕刻的根源。他於1415～1417年為金·聖·密蓋教堂創作了另一雕像，就是有名的聖·喬治像，這座年輕的聖戰士的雕像稍微突出於龕外，全身著盔甲，但四肢和身體並不顯得生硬，相反表現得很有彈性。他將全身力量放在大腿，左手扶著盾牌，右手原設計為手握長矛或一把劍。全部的生命表現在兩眼，他凝視前方做準備迎戰敵人的神態。聖喬治不但是基督教的戰士也是新雅典驕傲的守護者。
多那泰羅年輕時曾拜吉柏爾蒂為師學習做洗禮堂門的青銅浮雕，在一四二0年左右，他在浮雕技術上早已青出於蘭超過他的老師。
他在《希律王用施洗約翰的頭送禮》這面浮雕中，如果我們用古典或中古標準來看，也許以為構圖似乎不太好，因為故事中心(劊子手將聖約翰的頭獻給希律王)太靠左側，大部分人物又在右側，中間顯得有些空虛。但我們立即可以明白，多那泰羅留出空白的用意，這是因為當時人們看到這令人恐怖的人頭時，使大家驚訝而出現的躲閃姿態。因而產生了朝向兩側的動作。在浮雕後面的拱門，它引導我們深入到王宮後面去，在這裡作者把繪畫中的空間感用浮雕表現出來，這可能較早運用這種手法。他把透視學的科學原理成功地在浮雕上得到了運用。
一四四三年多那泰羅到帕度亞城去做加塔米拉達騎馬像，他是威尼斯一位剛逝世的將領，這座騎馬像當時算是最大的凌空青銅作品，現在依然安置在帕度亞城的聖安東尼教堂門前，仍立在原來很高的台基上。雕像給人以平衡與莊嚴的感覺。多那泰羅塑造的馬可以說是一隻巨大而優美的禽獸，使人感到它有足夠的力量去戴著一個身著厚重盔甲的將帥。馬的體積處理得巨大而健壯，因像是根據文藝復興時的風尚而創作的，他不是死者墳墓的一部分，而是用來懷念一個偉大將軍豐功偉績的紀念碑。它不是帝王自我標榜的偶像，而是威尼斯共和國政府出錢所建立的一個紀念像，用以追懷這位將軍的忠心和功績。為此多那泰羅創造了一個理想與現實相結合的英雄形象，臉部充滿強烈的個性，同時還有著幾分古羅馬人那種莊嚴與高貴的氣質。
十年後多那察羅回到家鄉，此時佛羅倫斯的政治空氣和思想已完全改觀，他在一四五三至一四六六年間的作品和當時藝術上的趨向已不一致，這期間的作品多表現出一種非常強烈的感情。他在一五00年為佛羅倫斯洗禮堂創作的《瑪格達林》(木雕)已不如早期和中期。很難想像這是出自創作《聖喬治》和《大衛》之手的多那泰羅。
偉大的意義
一四六六年十二月十三日偉大的藝術巨匠逝世，終年八十歲，他是米開朗基羅以前最傑出的雕刻家，他和他學生的作品對後來義大利的雕刻發展起了不可磨滅的作用，為文藝復興的雕刻發展奠定了堅實的基礎。
