單成文:單成文：1958年出生於南京，祖籍山東，長期從事中國畫研習、創作 -百科知識中文網

個人簡介

單成文：一九五八年生，祖籍山東，現為中國美術家協會敦煌創作中心創作委員，江蘇省國畫院特聘畫家，江蘇省美術家協會，南京市美術家協會會員。

個人成就

長期研習、創作山水畫，出版有《單成文山水畫集》之一、之二、《中國書畫名家明信片專輯》等。在中國黃山、南京等地舉辦個人畫展數次。《雪域之春》、《掃葉山房》分別入選“南京、大田第十二、十四屆書畫交流展”，分別應邀出席“佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術館建館十周年、十五周年”全國書畫名家雅集活動。數十件作品分別被收藏於海外藝術館，尤其得到全球華人領袖聯合會主席劉會進先生、漢榮書局石漢基先生等藏家的青睞。曾座客於南京電視台“玩家”欄目，並接受專題訪談報導。數次驅車數月途徑數省赴川藏、青藏等地採風，創作。近期為《新金陵四十八景》創作《浦站遺韻》、《梅園風範》等受到社會各界的好評，近年來又將國畫藝術嫁接陶瓷藝術中，取得了一定的成績。
長期研習、創作山水畫，近期又將國畫藝術嫁接陶瓷藝術中，取得了一定的成績。出版有《單成文山水畫集》之一、之二、《中國書畫名家明信片專輯》等。在中國黃山、南京等地舉辦個人畫展，數十件作品分別被海內外藏家及藝術機構購藏。

人物文章

筆墨頌時代丹青寫金陵
隨著二零一二，南京評選“新金陵四十八景”活動的落幕。有幸被邀請創作“新金陵四十八景”長卷的繪製工作，深感榮耀，逐拿起畫筆對景寫生，構勒草圖……。好在一年前就已萌發創作《金陵名勝》系列青花瓷，並已燒制出瓷板、瓷瓶等四十餘件。景點為三十六處，現長期陳列在一八六五創意園“當代國際陶瓷藝術中心”。
自文徵明、文伯仁相繼畫有《金陵十景》《金陵十八景》後，康熙年間就有木刻版的《金陵四十景》，約乾隆年間又發展成《金陵四十八景》後延續發展。解放後數次評選新的《金陵四十八景》，直至今天又由南京市委宣傳部、金陵晚報社等多家單位聯合發起重新評選最新《金陵四十八景》的活動。老的景點退出，新的景點勝出，可見古城日新月異，彰顯出其深厚的文化底蘊。歷史內涵，以及時代變遷所帶來的新城市、新景象。

身為南京畫家，不能不為之動容，更不能不拿起五彩畫筆抒發激情，讚美南京，謳歌時代！然備感力不從心。故草草繪製了《梅園風範》《浦站遺韻》兩幅作品，以釋讀者。
《梅園風範》用斗方構圖，濃縮景點，並採用寫意枝法，枯濕濃淡水墨之變化，表現出松柏的剛毅，梅花之傲骨的風格，以寄託對革命先賢的追憶。工細的故居，則給人以身臨其境的遐想，工寫結合的運用使作品對比性強烈，烘托出故居主人的精神風範。

《浦站遺韻》則是一副史料性較強的作品，它表現出已經剛剛過去卻又較為久遠的時代，那裡有朱自清散文里“父親的背景”更有偉人留下的足跡……。我採用橫式構圖，把車站、火車、月台、長江……溶入一體，潑墨揮就。首先畫出蒸汽機火車給那個時代所帶來的進步，再畫出飽經滄桑的月台、車站……有它說不盡的過去，又有它歷史的功績，更有令人懷舊的追思、奔流不息的長江激發著我們去思考，去迎接新的挑戰，也更激勵著我們的熱情和活力，去創造出更加美麗的南京和未來！
單成文2012.12.20

鍾靈毓秀青瓷獨幟
“江南佳麗地，金陵帝王洲”南京有著十朝都會的輝煌，更有六朝都城的歷史。這片土地蘊育靈秀典雅的南京文化，並為中華文明史譜寫了不朽的歷史篇章。
自清朝以來，南京就有木刻本的《金陵四十景》後發展為《金陵四十八景》。然而南京的興衰總是與王朝戰亂更迭相伴隨。在2500年建城史上飽受戰火洗禮，歷經滄桑，以致一度輝煌的城市只剩下殘岩斷壁的歷史遺存。時代的變遷，歷史的發展，新的美景更迭有加，完全不能以具體的多少景來看南京的發展與繁榮。吾認為以《金陵名勝》系列來列數南京的自然風景與遺存較為妥切。也更能展示南京的人文景觀和歷史的遺韻。並用陶瓷繪畫的語言將青花古樸、凝重、沉穩的鮮明性嫁接到山水畫中去品味南京。

數年來，應邀赴景德鎮創作青花瓷便萌發了創作《金陵名勝》青花瓷系列的思想，有幸得到了“何氏瓷藝”當代國際陶瓷藝術中心何雲正先生的鼎力相助，得以實現這一願望。初期完成部分較具代表性的名勝景觀青花瓷，以釋讀者。

作品

走自己的路，用瓷說話
清代畫家石濤說：“搜盡奇峰打草稿”一語道破山水畫的立意，一幅好的山水畫作品，不僅有平凡讓人熟悉的美景，還要有不平凡的藝術表現力所創造出的意境，這就決定了畫家必須具備的能力與素養。
長期致力於對中國山水畫的研習和創作，並在水墨畫的原野硯邊耕耘數十年，亦有成績，然中國繪畫的多元素、多視角、多載體……亦有相通並存之處，涉足其它載體應是畫家適應能力的最好展現。

水墨是孤寂、苦悶而又清高的，將水墨山水畫展現在陶瓷之上，將青花的率意、清雅、古樸以其節奏性很強地工藝性，經過自身的理解與中國畫筆墨的效果，意趣營造，兩者嫁接，而不是僅僅將國畫畫面照搬在瓷坯表面上，強調作品的原創性，這在我繪畫的生涯中是一個極負挑戰性的突破，經數年的探索與研究，對陶瓷融匯國畫藝術漸有心得，悟到其中相通、相融之處，對青花瓷的獨鍾越發不可收也，在不斷的經過藝術升華，廣結瓷友吸取滋養，創作中注重筆墨的變化與材料的滲透、濃淡、乾濕、厚重……注入到陶瓷上，充分發揮中國畫意境構圖、渲染等，以及青花料與水的配製技巧等，從而形成自己陶瓷繪畫的嶄新風格。

近期創作了一組以“金陵名勝”命題的瓷板、瓷瓶，足以看出“畫家畫陶瓷”的獨具匠心和特有面貌，不描不摹，以中國山水畫技法融進畫家自己對事物的認識和理解，任意繪製點、線、面有機組合，將江南的靈秀，北方的蒼雄躍然瓷上，命題畫的創作就需要畫家創作的嚴謹。將人們所熟知的名山大川，名勝古蹟，悉於心中，注入毫端，平面的、立體的實現自己對自己的一次考試，它與寫意畫有著根本的區別，否則就文不對題，雲裡霧裡不知所蹤。堅持依託實景，取捨適宜，堅持作品的原創性，獨特性貫穿始終，淋漓精緻地表現出“金陵名勝”所固有的地域特點和歷史文化內涵，將自己對景觀的認識理解，用藝術的手法融入筆端，金陵之美盡在筆下，鋪陳開來。給觀者從中看到亦靜亦動的繁簡與溫婉，而享受著作品所帶來的內在之美，品味金陵。

單成文2012年07月於皓月樓

作品

作品

藝術活動

1990年作品《春山蒼翠》捐贈第十一屆亞洲運動會
1994年作品《聚精會神》獲“江蘇省主人翁風采大展”銀獎，次年選入“全國職工美術書法攝影大展”
1995年獲“祖國萬歲俊隆杯華人書畫藝術作品大賽”優秀作品獎”
作品《月兒彎彎》等展出於台灣國立中正紀念堂

1996年受邀參加“石景宜·劉紫英伉儷文化藝術館”奠基
作品《秋山悟道圖》選入南京市美術作品雙年展
1997年作品《心境》選美97首屆歐洲六國舉辦的“中國畫佳作歐洲巡迴展”
“山水系列”獲澳門東方國際畫會舉辦的“當代中國名家書畫展”藝術沙龍獎
1998年《秋韻圖》選入“中國當代千名國畫家作品展”
1999年《山居圖》、《秋韻》、《晨曲》先後分別於1999年2002年2005年收錄在《畫影墨像》第一、二、三書畫集，並出任第二集的編委

2000年出版《中國畫名家明信片》個人專輯
2001年在中國黃山舉辦個人山水畫展
《山居圖》選入《中國當代著名國畫家精品集》
2002年在南京瞻園舉辦個人畫展，省市電視台等新聞媒體相繼予以專題採訪報導

出版《單成文山水畫集》
《天書寶匣》選入《中國旅遊藝術大典》
2003年《希望》獲江蘇省美術書法攝影展優秀作品獎
2004年作品《梅花》應邀參加2004中國南京國際梅花節《2004·梅花-中國畫展》
2006年應中國佛教協會，金陵刻經處誠邀入編《金陵刻經處創建140周年紀念書畫集》並出席首批國家非物質文化遺產慶典大會

作品《綠染葡萄園》選入南京新五十五景美術展覽並發表
出席江蘇省文化廳，江蘇省人民政府僑務辦公室舉辦的“石漢基先生向江蘇贈書儀式”
參加編輯《當代中國書畫名家作品》大型畫集，並發表數件作品
《聽瀑》選入《紀念劉海粟藝術大師誕辰110周年全國書畫名家作品集》
2007年《雪域之春》選入“南京·大田第十二屆書畫交流展”並收錄於該畫集

系列畫《春·夏·秋·冬》展出於江蘇省文德山水畫研究會第四屆會展，並收錄於該展覽畫集
座客於南京電視台“玩家”欄目並作專題訪談
2006年-2007年兩度驅車數月途徑數省赴川藏、青藏採風，創作
2008年應佛山市石景宜、劉紫英伉儷文化藝術館的邀請，出席該館建館10周年慶典等系列書畫研討活動
分別向四川省、南京市慈善總會紅十字會捐贈義賣繪畫作品，用於“汶川·大地震後的災區重建”活動，受到四川省慈善總會等的表彰
2009年在南京市舉辦“牛年畫牛——單成文國畫精品展”
《掃葉山房》選入“南京·大田第十四回書畫交流展”並收錄該畫集
2010年參展於2010第五屆中國南京文化產業交易會
2011年《春·夏·秋·冬》四條屏入選南京市山水畫家提名展
2011——2012年創作《金陵名勝》青花瓷系列作品、長期陳列於當代國際陶瓷藝術中心

作品

作品

藝術評論

著名畫家之讚譽：
汪澄：他沒有專門找過一位老師，他是找到有成就畫家的長處吸收過來，他是無論如何還沒有形成自己的風格。但是我今天看到他的畫展，我認為他已經找到了自己的藝術語言，這是難能可貴的
陳世光：我第一次看見他的畫時，就大吃一驚，正如我們常說南京是藏龍臥虎之地，他雖然沒有大篇文章的宣傳，但他在踏踏實實地畫自己的畫。
洪谷子：我和單成文先生認識很早。那時他才二十幾歲，他畫畫很認真，非常刻苦，進步很快，我在一本大畫冊里，見到他發表的一副毛澤東詞“十六字令”《山》為題之畫。印象很深，氣勢之大、筆墨之好，讓我震撼。
尹石：他是沾著江南的水氣，帶著江水，沾著中國畫傳統的筆墨繪就了一片美好的河山。在他的作品裡，可以看到我們傳統的藝術形式得到了更好地詮釋。
張學成：單成文先生他是靠擠出時間進行創作的畫家，他從來不把自己當成畫家，而是認真地投入，嚴謹地創作。