唐華[畫家]:唐華，男，號筆鋒居士。1955年生於北京，自幼受家庭影響， -百科知識中文網

畫家簡介

畫家唐華，原名杜宏棣，號筆鋒居士，別署潤心堂主。1955年出生於北京，自幼受家庭影響酷愛書畫藝術，兒時曾在北京少年宮國畫組學習。後拜著名寫意花鳥畫家何涵宇為師，經多年研習，現擅長畫牡丹、蟲草、青銅器。中國書畫家協會會員，中國美術家交流協會副秘書長，中國公共關係協會藝術委員會委員，北京湖社畫會理事，京華美術學院教授，北京涉外經濟學院國際精典書畫分院客座教授。

繪畫技法

唐華在學習繪畫技法上遠師唐宋，近取明清，尤喜近代大家作品。同進廣泛接觸西洋藝術和中國傳統民間藝術，並宗古人師造化之旨，注意對大自然的觀察，故作畫時能把所學之法同對自然界之感受揉和在一起,使其作品形象準確生動，章法巧妙自然，畫面色彩豐富，既具時代風貌，又有傳統筆墨韻味，可雅俗共賞，逐步形成了自己的繪畫風格。
近年來，其作品多次參展，參賽並獲獎，頗受中外各界人士喜愛並被多家單位和個人收藏，並於1992年和1999年成功舉辦了以牡丹為專題的個人畫展。

作品評價

青銅器始於夏、盛於商、衰於周，收藏始於漢、興於宋。我國古代青銅器共分六大類、五十八小類，主要用於禮儀、祭祀、盛酒、儲糧、蓄水、製造兵器和其他用途。其中以鼎最為尊貴，鼎集政治、權力、禮儀、祭祀於一身，是代表國家與權力的象徵。在夏、商、周時代誰擁有鼎誰就擁有國家與權力，有天子擁九鼎、諸侯擁七鼎之說。由其獨有的權威性，又派生出一言九鼎、鼎力相助、扛鼎之作等極具權威與分量的詞語。鼎在歷史上作為做高統治和權力的象徵被人們景仰。春、秋戰國時期冶鐵業的興起與發展逐步代替了冶銅業，青銅器製造業開始走向衰退。到了漢代，隨著人們對青銅器的歷史價值和藝術價值認識的提高，青銅器尤其是鼎成了歷代帝王和文人士大夫們爭相搜求的目標。特別是到了宋代，收藏青銅器更是盛行，於是各地盜墓之風也隨之猖獗，各種青銅器的仿製手段層出不窮。目前，現代人已很難尋到青銅器，特別是鼎，這一收藏奢侈品只能在博物館裡見到。
中國文化博大精深，繪畫藝術方面更是源遠流長，承載著很多的故事，記錄著時間，延續著歷史。其中，博古畫作品一種古老的繪畫藝術，是一種摹寫古代器物形狀的繪畫，或用古器物圖形裝飾的工藝品，以青銅器見常的國畫作品，博古有記錄古之文化之意吧。雖然為罕見的畫種，幸而有一批優秀的藝術家在堅持，才得以博古這一古老畫種不用失傳，其中就包含唐華常年堅持對博古藝術的探索。
對於畫家來說，要畫好一件作品必須對其有所了解，能深入地認知繪畫題材的內涵。鼎是我國古代特有的青銅器皿，具有其獨特的歷史背景與藝術價值，鼎上鐫刻的銘文等文飾更是一種傳統文化的傳承。要想認知一個鼎是很難的，要想畫好它就更難，正是基於這些目前在畫界敢於涉及此類題材的畫家並不多，這需要畫家對鼎文化有很深的了解，所以此類作品偶然間會出現，但成體系的並不多，這就是增加了其收藏價值。
唐華的博古畫清雅有加，卻端莊之氣不失，具有歷史的沉穩厚實，頗為逼真和傳神。他在傳統的博古畫青銅器之上增加了清雅的花卉，突出博古畫的新穎性。整幅作品透著歷史的質感，牡丹的雍容華貴，清婉之風徐徐而至，作品主體是牡丹和鼎寓意著鐘鼎富貴。選自《青銅流芳，牡丹流韻——走近畫家唐華》（文/姚澤民）