編輯推薦
封面4類攝影題材，50篇精闢評說，100位大師成長曆程，300幅經典作品賞析。
內容簡介
本書精選了100位世界攝影史上的名家，根據他們的主要特點將其兩兩配對比較，講述他們成長的故事，揭示其創作的奧妙，評述作品成功的原因，將攝影的歷史與現實價值逐一披露。 4類攝影題材 50篇精闢評說 100位大師成長曆程 300幅經典作品賞析。
全書一共分成四個大類：紀實，風光，時尚，自我。
紀實是攝影最基本的特徵，從寬泛的意義上說，鏡頭快門的釋放，就是一次視覺圖像的紀實過程。然而這裡的紀實是主要局限於社會紀實的範疇，是指攝影家對社會現實生活的純粹記錄，藉以揭示社會發展的方向，保存人類生存方式的視覺檔案。從20世紀初期的攝影大師阿傑、桑德到20世紀末的馬格南圖片社的優秀記者，人類的生存軌跡無一不被悉數收拾在鏡間，足以形成一部20世紀的圖像編年史。比較這些攝影家的作品，其實也是瀏覽過眼雲煙的世界大事紀，常常令人“驚心動魄”。
從攝影誕生的那一刻起，風光一直也是攝影家的最愛。不管是將風光攝影作為地理勘探的工具，如早期美國的西部攝影，還是將風光定格在純粹的唯美光影和視覺審美的層面——自然與人的對話一直在攝影家的鏡頭中延伸，既陶冶了性情，也留下了諸多自然寫真的文本。然而自從一代攝影大師、美國攝影家安塞爾·亞當斯開拓了黑白風光攝影的恢宏大殿之後，似乎讓後人有難以超越其經典範例之迷惑，因此也為風光攝影留下了許多懸念。這裡將具有人文特徵的都市風光也歸入其中，為的就是拓展風光攝影的範疇，給人以更多的啟迪。
攝影和時尚向來形影不離，和其他各種藝術樣式相比，也許只有隨著高科技發展的攝影技術，才能夠追得上時尚變幻的速率。一方面，攝影以其獨特的敏感記錄了時尚前進的步伐；另一方面，攝影也從不同的角度推動了時尚的進步。無數優秀的攝影家在其中扮演了重要的角色，為時尚的天空揮灑了斑斕的色彩。這些時尚攝影不僅在當時描繪了人類生活的審美樣式，同時也預示了人類審美模式的變化趨向，並且給後人留下了許多值得玩味的追憶 …一甚至歷經百年魅力不減。比較不同攝影家的時尚攝影風格，的確是一件賞心悅目的事。
當然，攝影的功能還遠遠不止這些，尤其是作為一種越來越快捷方便的藝術工具，許多人更喜歡將攝影作為一種自我證明的媒介，通過攝影對自身或自己家人以及朋友的記錄，留下了令人捉摸不定的私人圖像編年史。在這樣一部視覺編年史中，這些優秀的攝影家或是將鏡頭對準自己，以攝影界津津樂道的自拍模式，將原本屬於隱私的畫面公布於眾，令人猝不及防；或是將鏡頭對準身邊的家人和朋友，讓身邊的世界變成了公眾閱讀的空問，將人類的情感歷程付諸於瞬間光影之中；也有的將自己內心的思緒通過超現實的影像展現在照相紙上，演繹出荒誕不經的傳奇故事……
當然，書中的分類並非是絕對的，尤其是有不少跨領域的攝影比較，很難嚴格界定在哪一個類別，我們只是希望通過對比帶來新的思考，將攝影的歷史與現實價值逐一披露，並且通過三百餘幅經典之作，完成一次賞心悅目的攝影之旅。
目錄
紀實的力量
兩代都市攝影人的沿承與發展——
尤金·阿傑特(Eugene Atget)VS貝倫妮絲·阿博特(Berenice Abbott)
塑造站立的普通人肖像——
奧古斯特·桑德(August Sander)VS黛安娜·阿巴斯(Diane Arbus)
鏡頭見證巴黎的愛情——
布拉賽(Brassai)VS羅伯特·杜瓦諾(Robret Doisneau)
50年代的倫敦紀實——
亨利·卡蒂爾布列松(Henri Cartier Bresson)VS羅伯特·弗蘭克(Robert Frank)
人道主義的同情和關懷——
尤金·史密斯(W.Eugene Smith)VS尤金·理查茲(Eugene Richards)
對義大利小鎮魯扎拉的紀實——
保爾·斯特蘭德(Paul Strand)VS貝倫格·加丁(Berengo Gardin)
從布拉格走來的攝影人師——
約瑟夫·休德克(Josef Sudek)VS約瑟夫·寇德卡(JosefKoudelka)
不同視角中的羅馬和米蘭——
威廉·克萊因(William Klein)VS馬里奧·卡里爾利(Mario Carrieri)
走入精神病院的人文空間——
卡拉·塞拉蒂(Carla Cerati)VS雷蒙·德巴東(Raymond Depardon)
捕捉鮪魚的故事——
塞巴斯蒂奧·薩爾加多(Sebastiao Salgado)VS喬吉亞·菲奧里奧(GiorgiaFiorio)
兩位分道揚鑣的女性攝影家——
瑪麗·艾倫·馬克(Mary Ellen Mark)VS安妮·萊波維茲(Annie Leibovitz)
外國攝影家視野中的中國都市——
馬克·呂布(Marc Riboud)VS雷尼·布里(Rene Burri)
走入荒誕的視覺旅途——
馬丁·帕爾(Martin Parr)VS漢斯·皮爾勒(Harts Pieler)
汽車文化在鏡頭中的折射——
拉胡比爾·辛弗(Raghbir Singh)VS德維·尼克斯(Dewey Nicks)
“馬格南”鏡頭中的戰爭和災難——
阿里克斯·韋伯(Alex Webb)VS拉克·德拉海爾(Luc Delahaye)
風光的沿承
面對自然與歷史的遺存——
安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)VS約翰·塞克斯通(John Sexton)
兩代風光攝影名家的對決——
大衛·明奇(David Meunch)VS馬克·明奇(Marc Muench)
時光流逝中的水城威尼斯——
恩斯特·哈斯(Ernst Haas)VS盧卡·坎比高圖(Luca Campigotto)
面對沸騰的火山熔岩——
羅格·雷斯梅耶(Roger Ressmeye)VS安東尼奧·比雅休斯(Antonio Biasiucci)
大畫幅相機等待自然奇觀——
賈克·戴金加(Jack Dykinga)VS麥可·法塔利(Michael Fatali)
在運動中捕捉“動態”的風景——
詹姆斯·蘭克雷夫(James Randklev)VS蓋侖·洛威爾(Galen Rowell)
時尚的魅力
……
自我的迷宮
書摘
在早期的都市攝影中，有兩位攝影家所做出的貢獻，既具有歷史的沿承價值，又有著不可替代的發展空間——從老巴黎到新興的紐約，構成了一幅幅值得玩味的圖景。這兩位攝影家就是法國的尤金·阿傑特和美國的貝倫妮絲·阿博特。
尤金·阿傑特(1857-1927)出生於法國的里波恩，父母死後，由他的叔父撫養成人。他演過戲，畫過畫，都不成功，直到40歲時才開始從事攝影。他的攝影風格很獨特，不喜歡拍攝正規的人物肖像，卻擅長拍攝街頭人物，比如小販、垃圾工人、修路工人等，並結合巴黎的街景試圖保留迅速變化之中的巴黎面貌——這對於還處於初創時代的19世紀末和20世紀初的攝影觀念來說，尤其顯得珍貴。
阿傑特對巴黎的老街區進行了深入的調查，準備在30年的時間裡拍攝這一龐大的主題，計畫是一萬張照片，用的卻是一台老掉牙的照相機。開始的時候，阿傑特在自己開辦的一家小型商業攝影機構“藝術資料室”中出售這些照片。他將編目分類的照片出售給舞台設計師、室內裝潢師、畫家以及官方的圖書館、美術館等。然而也許他生不逢時，當時很少有人欣賞他的作品。
原因是在阿傑特的作品中，被攝體的美是藏而不露的，在視覺上顯得單純潔淨，看上去缺乏傳統的藝術魅力。班傑明在評價他的照片時曾這樣描述說：“這些影像里不僅人跡罕至而且毫無生氣；照片中的城市打扮得乾乾淨淨，就像一問房間還未找到新的客人。……”這就使得許多人認為阿傑的作品是幼稚的，屬於一種粗糙的原始藝術形態。然而美國著名攝影家安塞爾·亞當斯是最早發現阿傑特作品魅力中的一位，他曾在1931年寫道：“阿傑特的魅力並不在於他能嫻熟地使用當時的底版和相紙，也不在於他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建築物和人物，而在於他公正和親切的觀點……他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示。……他的照片也許是純粹攝影藝術最早的表達方式。”甚至於本傑明還頗具慧眼地評述說：“事實上，阿傑特的照片是超現實主義的先驅，他是超現實主義能夠上陣的先頭部隊。……阿傑特在尋找被遺忘和被忽略的東西，因而他拍攝的照片回歸現實，反對那些以城市之名所挑起的異國情調、浪漫以及看似冷漠的共鳴……”
