![呂大江[畫家]](/img/e/ee5/nBnauM3XwcDN1EzM3ETN4YTM1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLxUzL2gzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "呂大江[畫家]")
人物經歷
個人照片現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，首都博物館畫院執行副院長、山水畫創作部主任， 中國人民大學呂大江山水畫工作室導師、教授，民盟中央美術院理事，民盟天津市畫院副院長，中國藝術教育研究院藝術委員會委員，文化部文化藝術人才中心創作委員，中國長城畫院理事，京華美術館呂大江藝術工作室導師，清華大學呂雲所山水畫工作室講師，天津美協理事，天津美協山水畫專業委員會副秘書長，新加坡星中國際美術學會副會長，天津市河北區政協委員。
作品多次參加中美協、中國文化部、外交部舉辦的展覽並獲獎，廣為海內外藏家、文博機構及中央國家機關有關部委等收藏，並多次發表於《美術觀察》《美術》《收藏家》《中國書畫報》《美術報》等核心報刊。
藝術年表
1994年 作品《太行初春》入選全國八屆美展
1997年《悠悠歲月》入選中國美協主辦的“新世紀美術展”獲優秀獎
1998年《家山晨霧》入選中國美協主辦的“新時代美展”並收入畫集
2001年 由天津美協、天津美院、天津青年美協主辦“2001年呂大江畫展”
2003年《春訊息》入選中國美協主辦“全國當代花鳥大展”
2004年《玉樹蒙春》入選全國十屆美展並獲天津展區銀獎
2004年《少女與貓》入選中國美協主辦的“全國第二屆人物畫展”獲優秀獎
2005年 9月榮獲“天津十佳青年美術家”稱號
活動照片2006年 8月赴韓國漢城參加“水彩墨韻”中韓八畫家聯展
2007年 入選中國美協主辦的“第20次新人新作展”
2008年 4月赴台灣參加“尋找中華奇蹟”寫生展
2009年 隨中國美術家代表團赴日本參加“真愛與和平”畫展
2009年《千秋風骨》入選十一屆全國美展天津展區銅獎
2009年 參加中國美協舉辦的“中國畫·畫中國-----走進山西”畫展
2010年 被評為中國最具收藏價值與升值潛力的30位畫家之一
2010年 被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力的山水畫家
2011-2012年 被評選為中國最具收藏價值與升值潛力的20位畫家之一
2012年 被評選為當代30位最具學術價值與市場潛力的山水畫家
2013年 3月赴合肥參加“論古證今——首屆中國地域美術發展戰略論壇·中國當代名家學術邀請展”
2013年8月與原外交部長李肇星和中國美協赴泰國曼谷參加“中國-東協戰略夥伴十周年中國名家精品展”
2014年被評選為當代山水畫家中15位書法家
2014年9月與苗重安、陳政明、滿維起、胡政委、謝冰毅、李小柱等赴北歐五國“挪威、芬蘭、瑞典、丹麥、冰島”大型採風寫生活動。
2015年2月 與滿維起、童和平、周尊聖、韓振剛、韓學中、宮建華等十人在首都博物館畫院舉行“迎新春中國書畫名家十人展”，同年被聘為京華美術館呂大江高研班導師、教授。
2015年 7月 與《美術》雜誌執行總編尚輝共同策劃（由中國美協、中國國家畫院、中國藝術研究院、天津美院主辦）“太行浩氣——呂雲所中國畫遺作展” 在中國美術館成功舉辦，其中《老來紅》《元氣》《板山雲嶺》三幅不同時期代表作品被中國美術館列為《二十世紀中國美術館收藏系列》。展覽期間，並舉辦了“呂雲所作品研討會”。藝術界諸多理論家、史論家對呂雲所在藝術創作上所取得的成就給予了高度評價，並在美術界產生了強烈的影響。
2016年 5月 呂雲所故居揭牌儀式
2016年 7月“走進中央黨校——中國夢書畫名家臻品展”
2016年 8月“中德藝術家學術交流展”
2017年6月“名門之後-向經典致敬”父親節系列作品展之呂雲所 呂大江
名家點評
師心自是 氣象萬千
——讀呂大江山水畫
文/霍春陽（中國藝術研究院博士研究生導師）
呂大江畢業於天津美院中國畫系，接受過系統的傳統基本功訓練，又長期受家父傳統積墨法的薰染，練就了較好的功底，但又不囿於一家窠臼。遵前賢之“筆墨精神千古不變，章法面目時刻翻新”的名訓，努力走向生活，“師造化”。曾多次寫生太行、西北，將北方山水的蒼茫、渾厚納於筆端，生髮出傳統筆墨的純厚生機。
中國山水畫自形成宋元兩大高峰以來，一直以南北畫派與疏密二體而發展。歷來有“宋人繁密，元人簡淡”之說，呂大江的畫是屬“密體”一格的。他畫用筆披麻，千筆萬筆層層潰染，倚讓錯落，層積而厚。賓翁日：“畫無論繁簡，全在意周氣密”。呂大江用繁筆密皴的積墨法描繪出堅凝的石體，豐茂的雜木，頗得山川之骨，又得山川之氣。逐步形成蒼茫、樸實、沉厚的風格傾向。
畫重師法造化，更應“師心”。重胸中丘壑，略自然形貌，努力於自然丘壑中寄寓個人的“心性”。“開拓自我之胸襟”是呂大江今後應該努力的方向。
沖淡平和 崇尚清雅
——讀呂大江山水畫藝術
文/范揚（中國國家畫院國畫院副院長）
在中國繪畫歷史上山水畫這一璀璨的明珠占有重要地位，它博大精深，無以倫比；在千年的發展史中奔流不息，源遠流長。無論在數量上，還是在審美影響上以及畫史畫論中山水畫的影響上都不可小視。特別到魏晉以後“崇尚自然、返樸歸真”的審美標準以及玄學的興盛，老莊哲學地位的主導，山水畫藝術對象的特點，表現了這一審美趨勢。所以中國文人的繪畫更多鍾情于山水之間。呂大江也正是秉承中國文人的這一特點，以及在其父呂雲所先生的耳熏目染與教導下，繼承了山水畫傳統，成為一位傑出的青年山水畫家。
呂大江的作品氣韻不凡、意氣風發、旋沓於紙上，咫尺之間氣宇軒昂。他的畫崇尚清雅的風氣，發乎於內、形之於外、性情交錯、吞吐納含，胸中意氣，率性而發。並從作品中流露出寄遇的理想，人格與人生的追求。
劉海粟先生講“經營位置而致氣韻，氣韻生動為各要素的複合”。如《玉樹蒙春》的春韻氣息濃郁，開合有度，藏露適宜，顯得沖淡平和；《千秋風骨》《高山深處有人家》等又顯得大氣而質樸。馮友蘭先生講“風流為一種人格美、玄心、洞見、妙賞、深情”。在我看來，呂大江的作品正有一種風流氣象。
莊子曰“真者，精誠之至也……；真者，所以受於天地，自然不可易業。顧聖人法天貴真，不拘於俗。”愚者反此，不能法天，而恤於人；不知歸真，祿祿而受變於俗；顧不足。這就是說“真”是一種至淳、至誠的精神境界。崇尚自然，“自然”於真應為中國繪畫的哲學思想源頭，也為其至上的審美理想，真之誠所至，故為其美。我認為傳統的中國繪畫內蘊含著，自然與真的美學理論念，呂大江山水畫作品表現了太行山的自然人觀，層林疊嶂，大視野，大開合，宏偉之山勢也正是“真”的體現。正如他的作品名稱所言，《天地之大美而不言》《天接雲濤連曉霧》“是以意受于思，言受於意，密則無際，疏則千里，或理在方寸而求之域表，或意在咫尺而隔山河”。（劉勰《文心雕龍》語）中國詩情畫意精髓在於此，也是中國畫追求的精神境界。
總之，呂大江在山水畫上的精神追求正是我們中國繪畫的基本特質，也是對傳統精神理念很好的繼承。相信在他以後漫長的創作生涯中會出現更多、更好更具深邃傳統精神，又散發出嶄新時代風韻的上乘之作。為更好地弘揚中華傳統文化，推動中國畫的發展做出應有的貢獻。
作品欣賞
呂大江畫作
代表作品