叢無為

叢無為

叢無為,字瑾滋,華嚴法脈弟子,法號續華無為;中國易象畫派創始人;被譽為當代新人文主義的典範代表人物。祖籍文登,生於津門。一生致力於佛學、易經、書畫`、雕塑、景觀、詩歌、茶道、雅石、美學等文化領域的探求,其沉潛至深,孕育尤廣,以至於諸學融會而生面別開。

基本信息

個人經歷

無為近照 無為近照
叢無為,祖籍山東威海,生於天津,自幼受父母影響,愛好書畫,八十年代,就職於河北省工藝美術,畫出彩墨畫《神天朦朧》《白楊碧水》《無為童子》系列,出展於日本,新加坡,香港後入正定古城,協建榮寧街,演學易經十載,悟出《易學立體模式論》繪製《卦象禪影》六十四卦圖。及《墨色菩提》《綠色菩提》系列。其繪畫技巧:是西方色彩觀念與東方水墨筆趣味融合;其繪畫風格:是漢裝飾風與傳統潑墨潑彩抽象性並存。

其書法形神簡練、蘊藏禪意、別具一格,其繪畫作品把東方的水墨與西方的色彩相結合,既有強烈的視覺感、空間感,又有超凡的思想與內涵,其素描理論填補了中國沒有素描的空白,其易經學說被易經學者們譽為“人類的第三隻蘋果”,其設計被國內學者們譽為“二十一世紀的天壇”,其猜想被台灣學者們譽為“前無古人的構想”,其著作被西藏學者們譽為“打開東方文化鑰匙”。

易學研究

叢無為先生廣集易本,豎誦卦序,橫讀比異,漸入易門中。慧滋壠畝,受益美術。啟於素描。經黑白,識陰陽,迪於易理。在易學領域,獲得幾多成果:他所發現的易經立體模式論被業界人士稱之為第三隻蘋果,並製造出了《周易預測儀》,並同夫人苗永江先生一起完成了《吉祥的時空》一書的創作,引導大家深入淺出的了解易經文化的精髓所在,掌握事物發展的內在基本規律,更以形象生動的說明易經在我們日常生活中、工作中的指導作用。

學術年表

●1985-1991年 發現易學立體模式

●1986-1994年 解譯兩儀圖雙魚眼

●1992-1994年 確立用九用六新義

●1985-1993年 製造《周易預測儀》

●1985-1991年 對比九種卦序規律

●1982-1998年 完成《卦象禪影》六十四圖

●1982-1996年 完成《太極感知》八十一圖

●1991-1992年 完成《陰陽素描論提綱》

●1986-1994年 完成《中華易經館設計》

●1986-1995年 完成《易經形象預測學》

●1991-1999年 完成《太極悟語》策劃

●1999-2002年 完成《無為猜想》提綱

個人軼事

無為年輪 無為年輪

無為先生自幼受家學薰陶,習書臨池,在六十年代,下鄉河北任縣,十載耕種,不忘用畫筆記錄生活,習素描繪民情,書法曾得康殷先生的指導,其書法形神簡練、蘊藏禪意、別具一格;七十年代,學雕塑授業於何燕明先生,搏黃土賦彩泥,塑成戲人百出,經於洪慧先生裝潢,康殷先生題字“冀南泥人”,其彩塑《華夏百戲》、《炎黃民風》等作品分別在上世紀七十年代出口赴美國、香港、日本等地展覽。後在達活泉寫生時,得到吳冠中先生的重點指導,作品多為油畫素描,後期從事彩墨畫創作,八十年代,其作品享譽國內外畫壇,其《無為童子》、《白楊碧水》已經進入日本、香港、東南亞地區收藏市場。其作品《人與動物》百幅作品在日本福崗、神戶等地展出時全部被泛亞西亞文化中心購藏。《神天圖》、《德大自在圖》供奉在日本青龍山華藏寺。,九十年代,創作大型《萬佛島贊》雕塑群像於天津,無為先生深感自己傳統文化有缺憾,遂隱退畫壇,閉門讀易經研究佛學,從中感悟中華文脈之博大,中華傳統藝術之精深。二十年的苦樂耕讀中,不知不覺地從易經與佛道中找到了繪畫因子,從漢代畫像與漆畫運筆中找到新生筆法,一反文人畫的筆墨。

藝術風格

無為先生注重中國傳統文化的深層研究,在潑墨潑彩中舍形取神,在形而上的精神提升中進行“儒道佛易”的筆墨詮釋。在他看來,萬物皆精靈,萬物乃法相,他用具象與抽象相結合的畫風,在清明而又朦朧的境界中訴說心中的菩提;無為先生的繪畫藝術給人以視覺的清新感受,他的繪畫藝術給心靈以悟化的震動。它不屬於古典傳統文人的繪畫,卻是傳統人文主義的繪畫,象徵著一個新人文主義的誕生。他的藝術觀念來自東方文化的核心,銜接了當代美學的表現形式,表達了一個具有個性的藝術思維。

無為雕塑 無為雕塑

正如專家評述中所講,藝術與心地圓融,生存與治學如一的精神境界是無為先生生活的腳步,“視藝術為自己的生命”是他對藝術追求的真實寫照。在他的筆下,無論是一尊菩提佛子、一匹漫步天馬、一棵聖潔白楊、一根有情水草,無不充滿生命情趣,富有鮮活的生命力。他的畫思維活躍,時代氣息強,表現力豐富;他的畫求變出新,力求民間的靈秀,於稀疏中透露出細膩,於雄壯中散發出陰柔;他的畫追求深刻的思想內涵和震撼人心的藝術張力,畫中意境更是幽美深透。欣賞他的畫,無疑是一種陶醉,令人心曠神怡,愛不釋手。

藝術特點

無為繪畫 無為繪畫

無為的繪畫藝術,給人以視覺得清新感受,他的繪畫藝術給心靈以悟化的震動.它不屬於古典傳統文人的繪畫,但他卻是傳統人文主義的繪畫.象徵著一個新人文主義得誕生.他的藝術觀念是在來自東方文化得核心,銜接了時代美學得表現形式.表達了一個具有個性無為的藝術思維。有人評價其繪畫技巧是西方色彩觀念與東方水墨筆韻的融合;其藝術格調是傳統文化底蘊與當代審美情趣的結合;其藝術道路是探求抽象哲學與形象符號的融匯;其藝術境界是尋找人類心性的覺醒以求生命的升華。

《白楊碧水》

《白楊碧水》描畫的是坦露在大地上的精靈,白楊挺立於百草千樹間如此聖潔;碧水流淌於千山萬壑中,碧波蕩漾,從他的畫裡可以找到西方的色彩觀念,有的色彩是光的變化,有的彩色是色相的對比。色彩來自寫生,意境來自對樹木的觀察、對水中倒影的感知。高潔的白楊和墨蘭的碧水交接處,散落了一兩塊白色的石頭。白楊,碧水,石頭輕輕交語。有一種神秘朦朧的美,那如吟如舞的五彩的線條,如雨如霧的七色光點,形成了如精如靈的天然妙趣。

《神天朦朧》

在無為先生的彩墨畫《神天朦朧》系列中,我們看到他對“神與人”關係的思考。他認為人與神是共體的,異別於“頭上三尺有神靈”的觀念,就如同他在畫中寫到的那樣,“人與神,情感的身;神是人,理性的伸;人與神,是精神的清明朦朧;神與人,是性情的朦朧清明。”

《太極悟語》

在《太極悟語》系列作品,體現了傳統文化底蘊與時代審美情趣的結合。是探求抽象哲學與形象符號相互融匯並行,擺脫西方無主題的抽象畫的影響,從而誕生無為先生有主題的意象水墨畫。

《卦象禪影》

在《卦象禪影》系列中,無為先生從民間的壁畫、民間的彩陶中提煉技巧,採用漢隋現代裝飾壁畫的筆法,體現了華夏民族文化的傳承。他巧妙地採用潑墨手段,以水墨變幻給人以剛柔並濟的效果,對於揭示易經的神秘和雄渾大象起到了不可思議的效果。用他自己的話來解釋,“面對蒼穹無垠,吾書任何具象都是誤語;面對微觀芥子,吾觀任何抽象都是悟語;內觀自在集合,吾知任何覺知都再大成;內觀自心緣求,吾畫任何物象都在變幻。”

《生命扉示》

在《生命扉示》系列中,是無為先生從古老易經陰陽中得以啟迪,描繪的是生命的胚胎,以他的方式揭示生命本意,從中可體味到他對生死的思考。可以看到他積極治學的影子,從筆墨色彩立意中看出人類心性的覺悟,以求生命意義上的開化。

《華嚴心解》

在《華嚴心解》里充滿了《華嚴經》的佛學精神。不同於歷史上的佛學經變的表達,他的作品沒有直接描繪佛陀和菩提,也沒有故事情節和具體的講經場面,而是通過現代的繪畫表現形式,給出了自己的心解。

學術著作

無為著作系列 無為著作系列

●第一部: 立體模式論 第三隻蘋果

●第二部: 景觀構成論 不二的營造

●第三部: 陰陽素描論 傳統的基因

●第四部: 華嚴茶道論 草木中覺醒

●第五部: 信心銘圖笈 談至道無難

●第六部: 生命開示偈 談生死藝術

●第七部: 無為參石錄 與石共語篇

●第八部: 陸澤回首集 下鄉日記篇

●第九部: 菩提情歌集 談生活感悟

●第十部: 無為慧歌集 談行修感悟

●第十一部: 華中得句集 談畫畫感悟

●第十二部: 天門開悟集 談大庸感悟

〇第十三部: 解救生命論 當教學誤區

〇第十四部: 無為猜想談 數碼的文明

〇第十五部: 符咒美學論 未知的對語

〇第十六部: 至道彎彎集 人生百曲篇

〇第十七部: 給初學畫者 藝徒的法典

〇第十八部: 磁州窯美學 簡璞的法典

〇第十九部: 醴陵磁開拓 雅貴的法典

●第二十部: 藝術生命論 無為談美術

●第二十一部: 匠心與秘訣 無為談彩塑

●第二十二部: 太極感悟圖 立體的太極

〇第二十三部: 文殊師利論 佛學原生態

〇第二十四部: 新人文主義 美學再生態

藝術簡評

選自《 走進無為藝術世界

當代國內外學術界如此評述:

他不屬於過去文人藝術,

他是中國新人文主義開拓者。

無為先生是當代畫壇隱士。

…….

無為是以繪畫經驗, 了悟佛學朝聖身心之磨礪

無為是以繪畫經理, 了達傳統易學文化之交流.

無為是以繪畫經受, 了覺美學使命理解之認識.

無為是以繪畫經過, 了明東西美學技巧之轉換

無為是以繪畫驗證,了知色與彩水與墨之探討

.無為是以繪畫經歷,了達生命視覺體悟之觀察

………

其繪畫技巧:是西方色彩觀念與東方水墨筆趣味融合

其繪畫風格:是漢裝飾風與傳統潑墨潑彩抽象性並存

其藝術格調:是傳統文化底蘊與時代審美情趣的結合

其藝術道路:是探求抽象哲學與形象符號相互融洽並存

其藝術境界:是追尋人類心性的覺醒以求生命意義升華。

……

無為繪畫藝術達成了:陰陽作骨,三界臨風,七彩和雨,

無為繪畫技巧達成了: 五色為線, 八卦成象,壹性圓覺。

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