博古紋

博古紋，是北宋大觀中，徽宗命王黼等編繪宣和殿所藏古器，成《宣和田古圖》三十卷。後人因將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，叫做“博古”。也有添加花卉、果品作為點綴的。在各種工藝品上常用這種題材作為裝飾圖案。寓意清雅高潔。

博古紋:

博古紋樣常包括一些古董、花瓶、文房四寶以及天文儀器之類的器物。博古紋在明末清初套用較多。為瓷器裝飾紋樣之一。

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博古紋飾由宋《宣和博古圖》一書而名，因全書收錄宋微宗宣和內府所藏商至唐代銅器，集宋代所藏青銅器之大成而名博古。以後，博古一詞被擴大為凡在工藝品上裝飾鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、書畫、盆景等題材，均稱為博古，寓意清雅高潔。一般來講，明代飾有博古紋飾的器物較為少見，目前所見多為萬曆、崇禎時民窯青花、五彩器物，紋飾多以花瓶、花架芫主，沒有定型。清代飾有博古紋飾的器物較明代多，幾乎歷代均有燒造，時代特徵明顯。順治民窯器物構圖畫法不精，紋飾隨意，以青花多見。康熙時博古紋廣為盛行，品種也多樣，不但官、民窯大量出產還有許多外銷瓷。官窯中多見五彩博古紋器物，民窯中多採用開光技法，並且與冰梅紋相結合，頗具文人畫風景。雍正時構圖比康飾出現，明代山水紋飾大量出現，文人畫熙時舒展大方，繪畫精細，線條流暢，為很高。以後各朝所不及。

簡介

北宋大觀中，徽宗命王黼等編繪宣和殿所藏古器，成《宣和田古圖》三十卷。後人因將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，叫做“博古”。也有添加花卉、果品作為點綴的。在各種工藝品上常用這種題材作為裝飾圖案。寓意清雅高潔。博古紋樣常包括一些古董、花瓶、文房四寶以及天文儀器之類的器物。博古紋在明末清初套用較多。為瓷器裝飾紋樣之一。博古紋飾由宋《宣和博古圖》一書而名，因全書收錄宋微宗宣和內府所藏商至唐代銅器，集宋代所藏青銅器之大成而名博古。以後，博古一詞被擴大為凡在工藝品上裝飾鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、書畫、盆景等題材，均稱為博古，寓意清雅高潔。一般來講，明代飾有博古紋飾的器物較為少見，目前所見多為萬曆、崇禎時民窯青花、五彩器物，紋飾多以花瓶、花架芫主，沒有定型。清代飾有博古紋飾的器物較明代多，幾乎歷代均有燒造，時代特徵明顯。順治民窯器物構圖畫法不精，紋飾隨意，以青花多見。康熙時博古紋廣為盛行，品種也多樣，不但官、民窯大量出產還有許多外銷瓷。官窯中多見五彩博古紋器物，民窯中多採用開光技法，並且與冰梅紋相結合，頗具文人畫風景。

博以載物古意盎然淺談博古紋

國人在賞鑑古典家具時，除材質、工藝、形制外，還頗重紋飾的寓意。尤其是那些體現著祥瑞、高貴、風雅的“善寓”，更是許多傳統藝術創作的表現內容。所謂雕龍畫鳳以示王權威嚴、梅蘭竹菊以表士族風雅……其中，博古紋作為文雅之意的代表，在古典家具上得到廣泛套用：簡素的幾件器物、靈活的表現手法、隨意的搭配組合，述說出一段段國人生活的風雅韻事。

聲名出處

器物送雅意，靈感畫中來說起博古紋，它本源於宮廷中的珍稀古玩。博古紋最初的興起，是以北宋大關時期的《宣和博古圖》

四圍飾博古紋的刻灰描金彩繪屏風

為藍本演變而成的。本書由王黼承徽宗聖命而編，從北宋大觀初年（1107年）起筆、到宣和五年（1123）截筆，歷經16載而成，全書30卷，詳細繪製、收錄了當時皇室在宣和殿所藏器物839件，年代從商到唐代，集宋代青銅藏品之大成，由此得名“博古”。後來隨著彩繪、雕刻藝術的發展，其含義也引申成為凡是鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、書畫、盆景等被用作裝飾題材時，均被稱為“博古”。此類圖案出現在家具上的時間大致是明末清初，最初是以瓷器為載體，後衍生到家具上，有時用作主題紋飾，有時用做邊飾，不拘泥於形式，隨心而做。博古紋中的器具表現了幾千年的文化歷史，是中華文明的具體呈現，仔細分辨，能看出其中器具的年代和出處。《宣和博古圖》所繪器具多半是以青銅為主，最主要的當屬青銅三寶器——鼎、尊和彝。鼎：是最重要的一種青銅器，代表作是后母戊鼎。由夏、商、周延續兩千多年，是最常見的禮器，一般用作肉類的烹煮和盛貯。從“禹鑄九鼎”的傳說流傳之後，鼎的意義就從一般的炊器升華成為傳國重器，成為王朝富貴和權力的象徵，是我國青銅文化的代表。作為紋飾，鼎象徵著繁華、昌盛以及顯赫。

歷史傳承

百轉千回唱情韻，踏破風塵送雅來

時至明末清初，博古紋找到了一種珍貴的載體——古典家具，它們相互依存，既延續了失落的文明又豐滿了古典家具的意韻，仿佛一曲琴瑟和鳴，融匯在千年華夏的審美追求之中，浸潤出一絲難以拂去的優雅沉厚之氣。
從《宣和博古圖》到博古紋，歷經了一個漫長的過程，最早套用在家具上大體是在明末清初。在明代萬曆、崇禎時期，家具以簡素為主，少有紋飾，博古紋只在少量家具上出現。因當時的家具風格追求簡潔素雅，在家具上所呈現的紋樣大多比較單薄、構圖簡單，鮮有雕琢精美的博古紋出現，但作為用“博古”裝飾古典家具的伊始，給家具博古紋之後的發展奠定了一定的基礎。

建於清代鹹豐年間的安徽黟縣宏村建築上的窗欞雕刻

到了清代康雍乾時期，由於社會經濟文化比較發達，手工業高速發展以及清代強調家具裝飾的藝術性等原因，博古紋在這時得到了長足發展。隨著康乾盛世的繁榮，博古紋在清代家具上的套用也隨之達到了藝術的頂峰。此時博古紋的風格是寫實與寫意並存，繪圖精緻細膩、舒展大方。同時伴隨雕刻和描金等工藝技術的發展，博古紋也獲得了嶄新的存在形式。可以說，此時的博古紋是精緻與新穎並存。
到了嘉慶年間，博古紋的套用已經普及，出現了很多技法嫻熟的作品，較之前別有一番新意：不僅僅是器具紋飾的組合花樣層出，還在用材和工藝方面也有了新的理念和嘗試，使博古紋的表現形式更加豐富。當然，這與當時的社會狀況是密不可分的：晚清時期，中國社會經歷了種種變革，人們的意識形態漸漸脫離桎梏，文化藝術朝多元化方向發展。此時，博古紋的創作也隨著多變的人文思潮產生了多樣化的趨勢，其中代表是古代界畫風格的博古紋出現。

界畫是古代繪製宮廷建築為主的畫作，多出現在宋元時期。這種風格注重寫實，注重“形似”，線條和構圖以“貼近現實”為標準，強調線條表現的精準。此時期博古紋中的花瓶出現果實，插花多為牡丹，果實多為柿子，以寓意富貴吉祥為主。器皿周圍也增加了一些裝飾，包括書函、古琴等，或佑之以框線作為裝飾，從藝術造詣上來看不低於康乾時期的博古紋藝術水準。清代描金博古插屏：紋飾複雜，構圖飽滿，結構新穎。插瓶中插有牡丹花和果實，色彩跳脫、鮮艷。值得一提的是，此時古典家具上的的博古紋已經不滿足於單純的雕刻，而是融入了鑲嵌、描金等工藝，技藝上再創古典家具博古紋的新高潮。博古紋一路走來的軌跡是這樣的：它產生於宋代的畫作——《宣和博古圖》，記錄了從商代以來的各種青銅器具。明末清初的時候，被套用到古典家具的紋飾中來。發展的過程中在藝術形式上有很強的變革性和創新，帶動並且提升了古典家具的審美品味和藝術造詣。從圖案上來說：繪畫技法日臻成熟，無論寫實、寫意，清代博古紋都達到了逼真和意韻生動的水平；從表現形式上來說，從單一的

雕刻發展成為描金、鑲嵌等多種技藝並用，以鮮亮的顏色和其他配飾表現傳統博古紋，從而為古典家具增添了新的裝飾元素，具有極強的裝飾效果。

藝術欣賞

疏朗白描參古意，幾筆簡圖勾世情
博古紋，其實就是對真實器具的一種白描。它是用一種寫實的手法，將真實器具描繪出來，並且套用在古典家具上，使某種物件脫離了現實生活變成一種藝術化的存在，具有很強的裝飾效果。它的表現形式從最初單純繪畫，到後來雕刻、鑲嵌、描金經歷了千百年的傳承和創新。其工藝之奇，可謂添一筆則雜亂無章，少一筆則形瘦意寡，恰到好處地為高雅的古典家具增添了一抹歷史的韻味。
博古紋的優勢在於：這種簡約疏朗的白描式表達方式，輕而易舉地將一個時代的人文生活平鋪直敘在後代人面前。它通過直觀、正面的表現，具有高度的寫實性和概括性，能傳達出一種源自生活的藝術氣息，從這個角度上來說，博古紋堪稱家具紋飾中的翹楚。今語講“博古通今”，從家具紋飾上了解某些歷史的片段並且去思考當下，正是博古紋的寓意所在。當我們看到博古紋時，不由得跟隨這些器物去構想那個遙遠年代的生活方式，去比較和思考古今人們生活方式的不同，從而得出新的領悟。在我們沉思或者是靜默的時候，幽幽古意已經從簡切逼真、鮮活形象的器物圖騰中跳脫出來，在今日之時空中蕩漾開去……