內容提要
《動畫創作與創意》本書分為三大部分共十個章節。第一部分《動畫創作的基本理論》重點探討了動畫的基本概念、特徵、分類，動畫的發展與嬗變，動畫審美理論以及中外動畫創作風格上的異同；第二部分《動畫創作的基本內容》詳細分析了動畫劇本的創作技巧、動畫美術語言的創作形態、動畫電影語言的創作元素以及動畫聲音的創作效果；第三部分《動畫創作的現代視野》主要介紹了現代動畫創作的數位技術、動畫套用的拓展領域以及動畫創意的商業開發等當前備受關注的議題。
本書可作為相關高等院校動畫專業或相關專業的教學參考書，也可供從事動畫創作和相關研究的人員以及其他專業人員參考。
作者簡介
彭玲，上海交通大學媒體與設計學院教授、動畫專業主任，上海市文化發展基金會項目評審專家、2007年國家社會科學基金項目結項評審專家。長期在高校從事傳播學導論、影視心理學、動畫導論等課程的教學工作，目前主要研究方向為：傳播心理學研究、視覺文化創意與傳播研究、動畫創意產業發展研究。
主要著作包括：《影覦心理學》、《動畫導論》、《動畫創意產業》，發表論文代表作有：《關於中國動畫文化發展的思考》、《文化心理學研究對中國動畫文化發展的深刻影響》、《現代動畫客群觀賞行為研究》、《現代視野下的動畫本體認知》、《影視傳播中的游離因素》等；2004—2005年主持完成上海市哲學社會科學規劃課題《中外動畫原創性比較研究》。
目錄
前言
第一部分動畫創作的基本理論
第一章動畫的基本認知
第一節動畫的基本概念
第二節動畫知覺產生的基本原理
第三節動畫的基本分類
第四節動畫的起源與發展
第二章動畫創作的基本問題
第一節動畫創作的基本特徵
第二節動畫創作的基本流程
第三節動畫創作的基本要求
第三章動畫審美與動畫創意
第一節動畫審美的理性認知
第二節動畫創意的基本概念
第三節中外動畫創意與創作風格掃描
第二部分動畫創作的基本內容
第四章動畫劇本的創作技巧
第一節動畫劇本創作的基本認知
第二節動畫劇本創作的基本方法
第三節動畫劇本的改編
第四節經典動畫劇作賞析
第五章動畫美術語言的創作形態
第一節動畫造型的藝術形態
第二節動畫角色的運動形態
第三節動畫場景的表現形態
第六章動畫電影語言的創作元素
第一節電影語言的基本元素
第二節電影語言的藝術表現
第三節動畫分鏡頭台本的繪製方法
第七章動畫聲音的創作效果
第一節動畫聲音的基本認知
第二節動畫聲音的基本功能
第三節中外動畫音效的創意風格
第三部分動畫創作的現代視野
第八章動畫創作的數位技術
第一節計算機動畫
第二節矢量動畫
第三節網路動畫
第九章動畫創作的拓展領域
第一節動畫廣告
第二節手機動畫
第三節動畫遊戲
第十章動畫創意的商業開發
第一節動畫文化創意產業的基本內涵
第二節動畫衍生產品的創意開發
第三節我國動畫衍生產品開發中的主要問題
參考文獻
