作品
《在水邊》、《月光》、《幻想曲》、《即興曲》
他在世時就獲得了極高的公眾認同，1909年還被選為法蘭西學院院士。
可以說他是當時法國音樂界的泰斗權威，
也是當時與印象派音樂共同存在，而又保持了法國傳統音樂特色的主要代表人物。
當屬1887年創作的《安魂曲》。1885年和1887年，福雷的雙親相繼去世，精神上的巨大打擊促使福雷開始創作安魂曲。相比於其他的安魂曲，這部作品在配器風格上清新淡雅，純潔抒情，甚至迴避使用任何鼓，很有古代音樂的遺風。這部作品沒有使用傳統安魂曲的《震怒之日》（描繪末日審判的情景），而是使用了更加抒情的《天堂經》（In Pardisum），這也是這部作品最著名的一個樂章。
作為一位法國作曲家，福雷的名字可能不是許多人都知道。有人說他的音樂就如同香榭麗舍大街上高貴的商品。福雷有一些很精緻優美的室內樂和奏鳴曲。而福雷最著名的作品，FAURÉ最著名的作品除了宗教音樂《安魂彌撒》，
便是大量的歌曲和室內樂，而很少有大型的交響作品。
某種程度上，FAURÉ的重要意義正是在於這種“小”作品，
它們發展了法國音樂的傳統特性，構成了與印象派截然相反的，優雅、抒情的氣質。
儘管有時被人認為是保守的，但是FAURÉ的作品始終是最具法國韻味的音樂之一，歷久不衰。
FAURÉ還是一位非常出色的音樂教育家，
學生
有凱什蘭、迪卡斯、埃涅斯庫等等，當然最有名的莫過於拉威爾。
雖然FAURÉ的音樂還沒有到拉威爾那種“瑞士鐘錶匠一般”精準無誤的誇張地步，
但是巧妙、精緻、洗鍊，
這些詞用來形容他的鋼琴曲和室內樂，絕對恰如其分。
福雷的室內樂作品是非常精緻的，給人的印象是好像它們的每一個音符都經過再三的斟酌和推敲，沒有什麼地方是漫不經心，或者打打馬虎眼兒可以對付過去的。兩首動聽而完美的小提琴奏鳴曲很好地代表了福雷這種學院派的室內樂風格，尤其是e小調的第二首，更為含蓄、凝練，功力深厚。而A大調的前一首則更多些浪漫情懷，有春天裡柳枝婀娜般的優美。福雷音樂很少有大風大浪的氣象。也可以說他不是一個好的交響樂作曲家。然而以室內樂的比較恬靜、平和的形式去處理那些細膩而複雜的情緒變化，令樂思婉轉而伸張，福雷還是很有一手的。這一點，你一旦拿它比較過德沃夏克或者柴柯夫斯基的室內樂作品，就很容易顯示出來了。
