內容介紹
《劍橋藝術史》（1、2、3）總計7卷，分別介紹西方美術史上的希臘羅馬、中世紀、文藝復興、17、18、19、20世紀等7個時期。此外還附有繪畫欣賞一卷。雖然分卷較多，但每卷只有四五萬字，插圖約百餘幅，因而全書貫穿了簡明扼要的特點，對各時期美術發展的大勢和主要特徵剖析甚深，所論列的代表作品都有精美的插圖，但又不求全備，以免語焉不詳。《劍橋藝術史》深入淺出，為初學者提供了很好的讀物；既有引導入門之功效，又體現了劍橋所代表的高度學術水平。是藝術史著作中的名篇。本書是《劍橋藝術史》的第一冊，著重介紹的是希臘羅馬、中世紀、文藝復興時期的藝術。美國哈佛大學考古學教授喬治?N?A?漢弗曼對蘇珊?伍德福特的這本書的評價是：“計畫周密，文筆生動……評論不同凡響，許多簡明的結論閃耀著真知灼見……總之這是一本給人才智的、能引起研究興趣的、有教育價值的書。”
作品目錄
希臘和羅馬中世紀
文藝復興
導言
第一部分 古風與古典時期：進步與問題
1 立式雕像
希臘人
希臘人和埃及人：風格與技術
進步的風險：古風時代的男子立像（公元前650―前490年）
新的手段，新的風格：公元前5世紀早
期的青銅鑄像
偉大的膽略，眾多的問題：早期古典雕像
古典的解決辦法：坡力克利特的“持矛者像”
風格與情趣：著衣的女性雕像
古風和古典雕像的趨勢與發展
2 希臘神廟和它們的裝飾
四種流行的地基方案（平面圖）
兩種基本的立視圖：多立亞式和愛奧尼亞式
需要裝飾的空間與裝飾形式
山牆及其問題
排檔間飾：少而精的人像
中楣：設計的困難
古典早期和盛期的風格對照
3 繪畫與彩陶
牆壁上和嵌板上的繪畫
陶器上的繪畫：開端
希臘陶器有哪些用途
公元前7世紀時的新興趣
生動表述故事：黑像瓶畫技法
追求新的效果：紅像瓶畫技法
空間的幻覺
有關藝術的文字資料
第二部分 公元前4世紀和希臘化時期：革新與仿造
4 雕刻
古典時期的衰落和希臘化王國的興起
公元前4世紀雕刻的新傾向
女性裸體：藝術的新主題
希臘化時期的新問題：空間中的群像
希臘化的多樣化：新的主題――外邦人和群像
舊構圖中的新戲劇
對昔日經驗的運用和濫用
希臘化時期的貢獻
5 繪畫
資料來源及其價值
公元前4世紀及其遺產
希臘化的成就：新的題材和背景
6 建築和設計
住宅：私人生活中的新的奢侈
劇場：演員位居首要
聖殿：複雜的統一
第三部分 羅馬世界：對希臘遺產的採納和改造
7 羅馬的雕像和浮雕
羅馬帝國的形成
肖像：人的特徵
羅馬人的肖像與希臘人的形式
有關歷史的浮雕：事件的特徵
作為個人的個性的浮雕：石棺
8 羅馬的繪畫
希臘對羅馬繪畫的啟示
地道的羅馬繪畫的例子
羅馬的壁畫：四種龐貝的“風格”
9 羅馬建築：適應和演變
房屋和神廟：人與神的住處
從劇場到圓形競技場
作為世界統治者的世界建築
(以上為“希臘和羅馬”部分的目錄）
